Как рисовать вензеля пошагово на ногтях для начинающих (66 фото)
Завитки и красивые вензеля на ногтях всегда привлекали женщин. Ведь благодаря таким незатейливым рисункам, можно создать по-настоящему роскошный маникюр. Но не все мы от природы художники и не всегда знаем, как правильно нарисовать самой себе витиеватый узор. Для этого и существует наша статья, в которой вы сможете узнать, как нарисовать вензеля в домашних условиях с помощью пошаговой фото-инструкции.Особенности рисунка
Рисунок вензель появился в мире нейл-арта очень давно, а ведь его истоки начинаются с давних времен. Ранее такими узорами богатые семьи украшали свой фамильный греб, что относило каждую семью к определенному типу принадлежности. Часто практиковалось, что чем больше вензеля на гербе, тем богаче и знаменитой была семья.
На данный момент эта черта утратила свой изначальный характер и на ногтях у женщин можно наблюдать любые вензеля: большие и маленькие. Большие хороши, когда рисуются на одном ногте, маленькие прекрасно смотрятся на всех ноготках, что придает маникюру изящества.
Виды вензелей
Вензеля рисуются несколькими способами, и мы собрали самые простые из них.
С присыпкой
Вензеля на ногте рисуются с помощью присыпки. Для это мастер использует бесцветный лак и тонкую кисть. Он захватывает немного лака и рисует им на ногте вензель, и пока лак не высох посыпает ноготок присыпкой. Вся лишняя присыпка с ногтя осыплется, а останется лишь там, где был лак, тем самым сформировав красивый узор.
С блестками
Мастер проделывает те же самые манипуляции, только в качестве материала для рисунка использует блестки.
Акриловыми красками
Самый простой и быстрый способ сделать красивые вензеля – это акриловые краски. С помощью специальных кистей, можно быстро создать витиеватый узор, который никого не оставит равнодушным.
Вензеля для начинающих
Инструмент
Чтобы создать красивый рисунок вам понадобиться специальная кисть для рисования вензелей под номер 000. Такой кистью будет удобно рисовать любые узоры, что позволит создать рисунок быстро и без особых проблем.
Также вам понадобиться кисть-стайпер с тонким, длинным ворсом и дотсы. Такие инструменты позволят вам прорисовывать самые тонкие элементы вензеля, а с помощью дотса очень легко делать кружочки или точки.
А также вам нужны будут акриловые краски.
Вензеля пошагово
В данном разделе собрано 19 фото-инструкций, как нарисовать вензеля в пошаговой форме. Самое главное не бойтесь начать, а дальше вы сможете нарисовать любой рисунок без проблем.
Эскизы вензелей
Подборка идей для рисунка вензель, поможет вам создать именно свой шедевр, который будет радовать вас своим витиеватым и причудливым узором.
Фото-идеи
В подборке фото-идеи вы также сможете найти различные вензеля, которые могут быть выполнены акриловыми красками, блестками или присыпкой. Вензеля могут иметь стандартный белый и черный цвет, так же, как и покрытие. Самое главное рисуйте и набивайте руку, чтобы в будущем вы смогли перейти к более сложным узорам.Эскизы тату барокко (61 фото)
Тату эскиз барельеф
Растительный орнамент Барокко
Готические акантовый лист
Орнамент эскиз
Завитки Барокко
Орнамент в стиле Барокко
Эскизы на спину
Готические мотивы в орнаменте
Тату Барокко эскизы
Тату Барокко эскизы
Тату Барокко
Тату Барокко эскизы
Орнамент Барокко и рококо
Чикано Барокко
Орнамент эскиз
Вензеля эскиз
Орнамент Барокко эскизы для тату
Симметричные узоры
Тату роза в стиле Барокко
Барокко лист Барокко акантовый
Sam Alfano Engraver
Узоры рококо Акант
Художественное тату эскизы
Вензеля тату
Узоры в стиле Барокко
Цветочный орнамент в стиле Барокко
Орнамент в стиле рококо
Орнамент рококо Рокайль виноград
Вензеля эскиз
Тату Барокко эскизы
Тату эскизы фрески
Michel Lienard орнаменты
Барочные вензеля
Орнамент в стиле рококо Рокайль
Орнаменты для гравировки по металлу
Сэм Альфано эскизы
Эскизы тату в стиле Барокко
Эскизы завитков в стили Барокко
Эскиз любого рисунка
Орнамент в стиле Барокко
Викторианский Акант
Тату Барокко эскизы женские
Гипс орнамент лист аканта
Тату череп Барокко
Орнаменты для гравировки по металлу
Барочные завитки
Барочные вензеля
Барокко тату кружева эскиз
Мишель Леонард рисунки Барокко
Узоры для гравировки по дереву
Орнаментал Готика
Орнамент Барокко и рококо
Узоры в стиле Барокко
Узоры рококо Акант
Орнамент Барокко акантовый завиток
Лиственный орнамент
Узоры для резьбы по дереву эскизы
Тату узоры
Орнамент реализм
Лента тату эскиз
фото, схемы, как рисовать — О ноготках
Маникюр – это основа превосходного образа девушки или женщины. Издавна разрабатывалось очень много интересных вариантов техники обработки ногтей, которые с каждым годом только совершенствуются. Фантазия в данном случае безгранична. Сделать вензель, на ногтях пошагово, используя инструкцию мастера, довольно затруднительно на первом этапе. Но второй и третий раз у вас будет все получаться в разы лучшее. Нужно постоянно совершенствовать свой талант.
Техника вензеля интересна тем, что можно нанести самые разнообразные узоры на ваши ногти, и это будет выглядеть превосходно. Благодаря тонким линиям, удается подчеркнуть нежность и утонченность.
Правила выполнения
Нанести вензель может только тот человек, который готов часами сидеть на одном месте, обладает такими качествами как аккуратность, внимательность и терпение. Результатом кропотливой работы станет действительно качественный маникюр. Выбирать технику рисования или эскиз можно в любом направление. Если ваша фантазия безгранична, то вы обязательно придумаете что-то интересное. Чтобы сделать вензель на ногтях пошагово, потребуются фото и другие визуальные сопровождения. Это связано с тем, что выполнить рекомендации будет трудно без наглядного эскиза.
На первоначальном этапе нужно сделать эскиз будущих узоров, которые вы будете рисовать на ногтях. Вензеля должны быть утонченными, так как в этом заключается их стиль. Если это ваш первый раз, то потренируйтесь на типсах, чтобы не переделывать работу в случае оплошности. Как достигнете совершенства, и плавности в движениях можете переходить к маникюру.
ВАЖНО: Оптимальным материалом для данной техники будут контурные и акриловые лаки, которые можно найти в любом косметическом магазине. Лучше всего выбирать дорогостоящие бренды.
Как выбрать кисть
Основа техники заключается не только в материале, но и в качественном инструменте. В данном случае речь пойдет о кисти. Если вы собираетесь постоянно заниматься такой техникой, то следует покупать кисти более высокого качества.
Обратите внимание на следующие правила выбора инструмента:
- Цоколь, который удерживает волоски кисти и крепится к ручке, не должен иметь люфт. То есть нужно пошатать его, чтобы выявить брак.
- Если при поглаживании кисточки выпадают волоски, то следует отказаться от такой покупки.
- При смачивании кончика, не должно выступать никаких волосков. Она должна быть идеально гладкой и сужаться к концу.
- Лучше всего приобретать модели с цельнонатянутой обоймой.
- Береза и бук – оптимальные материалы для ручки.
Для выполнения определенных вариантов вензеля потребуется приобрести следующие разновидности кистей:
- Для рисования букв, цифр, тонких линий нужна модель с коротким ворсом.
- Основные рисунки наносятся кистью среднего размера с тонким кончиком.
- Для длинных линий нужно подбирать инструмент с длинными волосками.
- Для нанесения завитков и скосов нужна скошенная кисточка.
- Чтобы изобразить градиент, нанести обводку потребуется максимально тонкая и острая модель.
ВАЖНО:
Пошаговая инструкция
Вензель чаще всего применяется как стиль различных переплетенных линий, которые в совокупности создают узор. Креативность и фантазии помогут вам более интересно подойти к этому стилю. Для начинающих мастеров и просто девушек, желающих самостоятельно использовать данную технику, рекомендуется приобрести специальные наклейки, которые позволят максимально эффективно работать. Также к месту будет и стемпинг.
Алгоритм действий:
- На подготовительном этапе нужно тщательно отполировать ваши ногти, если они натуральные. Если вы носите акриловые типсы, то вам можно пропустить данную процедуру. Не забудьте обезжирить поверхность.
- После наносят основу, в виде прозрачного лака, или такого цвета, который будет у вас фоном.
- Рисовать вензель рекомендуется от края к основанию ногтя. Каждый нарисованный элемент должен просохнуть, и только потом можно будет приступать к следующей детали узора. Если начать рисовать все сразу, вы просто смажете свой узор.
Качественное фото вензеля на ногтях – это наглядное представление того результата, который вам нужно получить. В данном случае не нужно бояться, что-то сделать не так, вы должны постоянно совершенствоваться. В домашних условиях будет трудно сделать вензель, но если вы располагаете всем необходимым оборудованием, то с легкостью добьетесь успеха.
Простые вензеля на ногтях
Стемпинг – самый простой способ рисования вензелей. Вы приобретаете заранее стальную пластину трафарета. Далее происходит нанесение лака на трафарет и перенесение эскиза на ноготь. Такая процедура не занимает большого количества времени, но ограничивает вас в используемых видах узоров. Для реализации такой методики потребуется приобрести:
- штамп;
- диск с нанесенным узором;
- специальный лак для стемпинга.
Наносим лак на подготовленный заранее диск, далее с помощью штампа переносим рисунок на ногтевую пластину. В качестве защиты поверх можно нанести топовый слой лака. Многие дизайнеры рекомендуют применять различные стразы, блестки и декоративные элементы.
Нарисовать на ногтях рисунки или какие-то эскизы – это легко, вензеля нельзя отнести к данной категории. Проблема в том, что это отдельный стиль искусства, над которым нужно постоянно работать и совершенствоваться. Что касается стемпинга, скраперов и штампов, то их можно приобрести в любом косметическом магазине. В интернете также множество поставщиков занимающихся продажей.
Стильные вензеля
Чтобы сделать качественный вензель на ногтях, заранее найдите схемы и фото с пошаговыми рекомендациями. В домашних условиях это важное условие,которое поможет вам достичь максимального результата.
Для данной техники нам понадобится:
- лак для основы, голубого оттенка, белого цвета для вензелей – в итоге три вариации;
- кисти для рисования;
- топовая основа;
- бумажные салфетки;
- жидкость для удаления лака с инструмента.
После приобретения всех материалов и инструментов, можно начинать наносить маникюр. Очередность выполнения действий:
- Начинаем с подготовительного этапа, затем переходим к нанесению основы. Процедура нужна для создания ровной поверхности, защиты от вредного воздействия на клетки ногтя.
- Голубой лак наносится следом, для создания фона.
- Иногда требуется палитра, для разведения краски, которая будет использоваться для вензелей.
- Жидкость для снятия лака используется для удаления излишек материала с кисточки.
- Выполняем прорисовку самого узора.
- На завершающем этапе наносится закрепитель.
В настоящее время вензель на ногтях пошагово, можно выполнить с помощью апельсиновой палочки – это очень удобная технология. Этот инструмент представляет собой ровную деревянную палочку размером с зубочистку, но концы не заостренные, а в виде срезов. Таким образом, можно легко наносить разнообразные рисунки, линии и полосы. При определенном повороте угла можно сужать или расширять линии.
Вензеля на ногтях — схемы
Схемы вензелей – это удобные пособия, как для начинающих, так и для профессионалов. С помощью такого материала, можно подобрать рисунки на любой вкус. На самом деле это наглядное представление пошагового нанесения различных элементов рисунка. Каждый рисунок подбирается под определенный стиль девушки.
Профессиональный вензель на ногтях,сделать пошагово по фото, для начинающих представляется невозможным. На самом деле это просто отговорки. Если вы не хотите переделывать маникюр, то потренируйтесь на картах, просмотрите интересные схемы, начинайте с самых легких и простых эскизов. Так будет намного проще и легче.
Как рисовать вензеля пошагово на ногтях для начинающих (140 фото)
- Характерные черты рисунка
- Виды монограмм
- С брызгами
- Со вспышками
- Акриловыми красками
- Гензель для начинающих
- инструменты
- Пошаговые монограммы
- Эскизы макаронных изделий
- Фото идеи
Особенности рисунка
Рисунок монограммы появился в мире нейл-арта очень давно, и на самом деле его истоки уходят в глубь веков. Раньше богатые семьи украшали свой фамильный герб узорами, которые относили каждую семью к определенному типу принадлежности. Часто практиковалось, что чем больше вензелей на гербе, тем богаче и известнее была семья.
На данный момент эта особенность утратила первоначальный характер, и на ногтях женщин можно увидеть любые вензеля: большие и маленькие. Большой подходит для рисования на одном ногте, а маленький отлично смотрится на всех ногтях, что делает маникюр элегантным.
Виды вензелей
Нарисовать монограммы можно несколькими способами, и мы собрали самые простые из них.
С присыпкой
Вензель на ногте нарисован пудрой. Для этого мастер использует бесцветный лак для ногтей и тонкую кисточку. Он берет немного лака и рисует на ногте монограмму, а когда лак не высохнет, присыпает его пудрой. Вся ненужная пудра для ногтей отвалится и останется только там, где был лак, создавая красивый узор.
С блестками
Мастер выполняет ту же манипуляцию, но в качестве материала для рисования использует пайетки.
Акриловыми красками
Самый простой и быстрый способ сделать красивую монограмму — акриловыми красками. С помощью специальных кисточек можно быстро создать орнамент, который никого не оставит равнодушным.
Вензеля для начинающих
Инструмент
Для создания красивого узора вам понадобится специальная кисть для рисования монограмм под номером 000. С помощью этой кисти вы можете нарисовать любой узор, благодаря чему вы быстро и легко получите на нем свой проект.
Вам также понадобится кисточка для укладки тонких, длинных волос и точек. Эти инструменты позволят вам прорисовать самые тонкие элементы монограммы, а с помощью точек очень легко нарисовать кружочки или точки.
А еще вам понадобятся акриловые краски.
Вензеля пошагово
В этом разделе собраны 19 фотоуроков, как поэтапно рисовать монограммы. Самое главное, не бойтесь начинать, и тогда вы без проблем сможете нарисовать любой рисунок.
Эскизы вензелей
Подбирая идеи для рисования монограммы, вы сможете создать именно свой шедевр, который порадует своим декоративным и причудливым рисунком.
Алла Пугачева купила участок на кладбище
Алла ПугачеваФото: Legion-Media
Недавно Алле Пугачевой исполнилось 70, и она заявила о завершении музыкальной карьеры, хотя, по мнению коллег, легко могла бы продолжать концертную деятельность. Примадонна прекрасно себя чувствует, охотно делится опытом с молодым поколением исполнителей и воспитывает двоих маленьких детей. Но, как и многие знаменитости, Алла Борисовна предпочла заранее позаботиться о вопросе собственных похорон.
Так, Пугачева приобрела участок земли рядом с могилой брата на Кузьминском кладбище, желая быть погребенной неподалеку от близкого родственника. Скульпторы уже приступили к созданию эскизов фамильного склепа и предлагают Алле Борисовне различные варианты оформления.
«Там может быть использован такой же герб или вензель как на фасаде дома Аллы Борисовны», — рассказал скульптор в эфире программы «Звезды сошлись» на телеканале НТВ.Для Аллы Пугачевой готовят эскизы будущего семейного склепа
Фото: Кадр из программы «Звезды сошлись» на телеканале НТВ
Евгений Борисович Пугачев скончался восемь лет назад из-за проблем с сердцем. Брат певицы рассказывал, что заболевание наследственное: родители Пугачевых умерли от инфаркта, не дожив до 70 лет. Здоровье Евгения Борисовича подкосило предательство жены: супруга ушла от него, забрав последние семейные сбережения.
К слову, жена украла средства, которые Примадонна выделила на лечение племянника, страдающего от наркозависимости. Евгений Борисович перенес инфаркт, а его сердце не выдержало срочной операции. Заботы о похоронах брата взяла на себя Алла Борисовна. Родственники были неразлучны в детстве, поэтому Пугачева твердо решила, что после смерти их могилы будут рядом.
На склепе Аллы Пугачевой могут изобразить такой же вензель, как на доме певицыФото: Кадр из программы «Звезды сошлись» на телеканале НТВ
Из звезд российской эстрады о будущих похоронах позаботился и певец Шура. У него уже есть не только место на кладбище, но и идея оформления участка: в коттедже артиста стоит кованая кровать с виноградными гроздьями, из которой он намерен сделать оградку.
Также о похоронах задумывался Иосиф Кобзон еще до того, как узнал о тяжелом онкологическом заболевании. Певец приобрел участок на Востряковском кладбище рядом с могилой матери. Поэтому сейчас идея Аллы Пугачевой кажется ее коллегам вполне нормальной.
ВЕНЗЕЛЯ и МОНОГРАММЫ на ЗАКАЗ — LiveJournal
Если вы искали слова
монограмма, вензель, герб, родовая геральдика, каллиграфия, экслибрис, книжный знак, логотип, эскизы монограмм, вензель в интерьере, аббревиатура, заказать вензель, заказать монограмму, мастер по разработке монограмм и вензелей, монограммы в декоре интерьера — то
ВЫ ПОПАЛИ ПО АДРЕСУ
мы обязательно вам поможем!
ART VENZEL DESIGN ПРЕДСТАВЛЯЕТ
РАЗРАБОТКА И СОЗДАНИЕ ИМЕННЫХ МОНОГРАММ, ФАМИЛЬНЫХ ВЕНЗЕЛЕЙ
Оригинальная авторская работа для Ваших интерьеров
Монограмма — это сплетенные в виде вензеля начальные буквы имени и фамилии её владельца.
Широкое применение монограммы находят в украшении злементов декора интерьера и архитектуры частных владений — (в мозаичных панно на полу и стенах, ковроткачестве,
в лепнине на фасаде загородного дома, в литье и ковке на воротах, деревянной резьбе, etc …)
Сохраняя семейные традиции, монограммы изображают на печатях, экслибрисах, фамильном серебре, столовых приборах, в геральдических символах, предметах быта и личных вещах владельца.
——————
Вещи, которые обрели своих хозяев, можно увидеть здесь
http://illustrators.ru/users/ART-venzel?order=date
——————
https://www.instagram.com/art_venzel/
——————
http://hiero.ru/PEREVAL/VenzelyaIMonogrammy
——————
В настоящее время наблюдается «второе» рождение монограмм.
Рост интереса связан с желанием людей создать семейный знак, подчеркнуть свою индивидуальность, осознанно выразить визуальной символикой свой фамильный род, особый стиль, неординарность.
Вензель-монограмма обрамленная в багет и паспарту в виде картины на стену, будет оригинальным и незабываемым подарком Вашим близким и родным, ко дню рождения, свадьбе, партнерам по бизнесу, на юбилей боссу, а также всем кто любит и ценит семейные традиции.
Разработка и создание (hand-made only). Индивидуальный подход.
Работы могут быть выполнены как в черно-белом варианте — (эскизы под ключ для воплощения в других материалах), так и в полноцветном — подарочном варианте.
По Вашему желанию работы оформляются в багет, стекло и паспарту европейского производства.
Средние размеры готовых работ ( в багете и паспарту ) — 45 / 55 см по любой стороне.
Монограмма может исполняться в ч/б и полноцветном варианте.
Разная категория сложности, количество буквиц в вензеле и гибкая ценовая политика позволяет удовлетворить запросы практически любых социальных групп.
——————
Разработка дизайна в черно-белом цвете для ковки, лепнины, литья, резьбы по дереву, инкрустации в паркет, лазерной гравировки, экслибрисов и т. д.
——————
Полноцветная работа в смешанной технике — (акварель, темпера, тушь, гуашь, пастель, акрил, хлопковая бумага ручного отлива etc…)
——————
Соответственно 1-2-3 буквы, уровень детализации и дополнительных элементов геральдики влияют на уровень цен и сроки исполнения.
——————
Багетные работы — (рама, стекло, музейное паспарту, задник, подвес) — по запросу заказчика
——————
Выразить свой интерес: [email protected] (Москва)
——————
Приглашаются к сотрудничеству дизайнеры интерьера, декораторы, работники ЗАГСов, организаторы свадеб и корпоративов, архитекторы и все заинтересованные лица.
Возможно выполнение заказа в литье — (в т. ч. из драгметаллов), лепнине, мозаике, ювелирке, ковке, резьбе по дереву, плазменной резке по металлу, витраже (фьюзинг, тиффани) и т. д.
( Read more…ЗДЕСЬCollapse )
Цены
Вы можете оформить заказ по по электронной почте
( 7679847 (собачка) mail ru ) ,или телефону 8-495-7679847.
Работа над заказом у нас проходит так.
Для разработки эскиза Экслибриса, опишите, что Вы хотели бы видеть в экслибрисе, какую идею необходимо отразить в его рисунке. Можно описать состав библиотеки будущего владельца экслибриса, рассказать, какие у него интересы, увлечения, стилистические предпочтения. Для разработки Монограммы или Вензеля укажите инициалы будущего владельца, а также стиль, которого необходимо придерживаться при разработке эскизов.
Вначале художник нарисует эскизы, которые будут отправлены Вам по электронной почте. Эскизы Вы сможете увидеть в течение четырех дней. Вы их смотрите, если все нравится — замечательно, понравившийся Вам эскиз мы изготавливаем. Если есть замечания, то эскиз дорабатывается в соответствии с Вашими пожеланиями.
СтоимостьУтвержденный Вами эскиз будет изготовлен в виде клише, это занимает 2 рабочих дня после согласования эскиза. Клише мы бесплатно укомплектуем симпатичной серийной рукояткой. Если Вы хотите, чтобы рукоятка была особенной – с серебряным покрытием или изготовленной из камня – к вашим услугам Каталог декоративных рукояток.
Утвержденный Вами макет монограммы или вензеля мы можем также предоставить Вам в электронном виде, который Вы сможете в дальнейшем использовать для различных целей (гравировка, вышивка, ковка, изготовление ювелирных украшений, и т.д.).
На нашем производстве Вашу монограмму или вензель мы можем также изготовить в виде рельефной металлической печати (замечательно смотрится на открытках, визитках, письмах и книжных форзацах) или распечатать на холсте и поместить в багетную рамку. Изготовление занимает от двух до пяти рабочих дня после согласования эскиза.
Раскрашивание с полутонами и фоном 2800 ₽ (Примеры…)
Изготовление в виде рельефной металлической печати 4800 ₽.
Изготовление в виде сургучной печати 1500 ₽.
Вышивка от 2000 ₽, зависит от сложности и размера рисунка.
Печать на холсте
— 40х40см 1650 ₽
— 60х60см 2750 ₽
(стоимость багетной рамы рассчитывается индивидуально).
Получение заказа
Москва
Улица 9-я Парковая, 66 стр. 3 (м. Щелковская)
Доставка курьером по Москве в пределах МКАД — 350 ₽.
Санкт-Петербург
Заказ можно забрать по адресу: Невский проспект, д.85 (Сервисный центр Московского вокзала), Стоимость доставки в Санкт-петербург 850 ₽.
Другие города
Если Вы находитесь в другом городе, мы можем переслать Вам изготовленный экслибрис или монограмму следующими способами:
— с помощью курьерской службы доставки
— посылкой по почте
С уважением,
коллектив Мастерской Экслибриса
Обычная рукописная надпись: рисование монограммы
Друзья, вы просили об этом… буквально! У меня было так много запросов на добавление постов с надписью от руки для всего, от дизайна и интервалов до расцветок и акцентов. Я сделаю все, что в моих силах, чтобы продолжать вдохновлять вас, начав с сегодняшних идей по рисованию простой монограммы!
Не знаю, как вы, но Я ОБОЖАЮ индивидуальные вещи. Если бы вы показали мне два одинаковых предмета, один простой и один с моими инициалами, я бы каждый раз брал один с монограммой.Есть множество способов сделать декоративную монограмму … на самом деле, нет ничего неправильного в этом, но я хотел поделиться с вами одним действительно простым дизайном, с которым вы можете поиграть. Готовый? Возьмите маркеры и бумагу для рисования — и приступим!
Вам понадобятся:
— маркеры / ручки по вашему выбору {Мои любимые ручки Tombow Fudenosuke Soft Tip и Tombow Dual Brush Pens}
— бумага для рисования
— карандаш {опционально}
Шаг 1. Начните с буквы инициала.
Если вы не знаете, как это сделать, посмотрите эти алфавиты для вдохновения: Brush Alphabet, Whimsical Print Alphabet
Шаг 2. Нарисуйте форму облака вокруг буквы.
Я стараюсь держать свою как можно круглее, и обычно у меня бывает от 8 до 10 «шишек» вокруг буквы.
Шаг 3: Вернитесь назад и добавьте вторую линию к каждой неровности.
Шаг 4: Заполните строки.
Вот и все! У вас веселая монограмма! Хотите немного изменить это? Используйте цвет, отличный от черного, и посмотрите, как это сделает ваш дизайн популярным.
Но подождите, это еще не все! Ищете другой образ? Вот два способа очень легко изменить дизайн и полностью изменить эффект.
1. Вместо этого добавьте полосы в области двойной линии!
2. Добавьте горошек!
И, конечно, не стесняйтесь добавлять много цвета!
Это так просто сделать, и вы даже можете использовать тот же дизайн для украшения короткой фразы.
Ищете больше вдохновения для монограмм? Вот еще несколько идей, которые могут вам понравиться…
Это очень просто, просто окружите свое письмо двумя изогнутыми украшениями из виноградной лозы.
Или попробуйте создать фантазию, используя комбинацию простых завитков, крошечных виноградных лоз и точек.
Вы можете сделать его настолько простым или сложным, насколько захотите! Монограммы — это выражение вашего личного стиля, верно?
Ну, друг, чего ты ждешь? Пора начинать рисовать свои собственные инициалы! Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете.Поделитесь им с нами в группе One Artsy Mama & Friends в Facebook, если у вас будет возможность, чтобы мы могли вдохновлять и воодушевлять друг друга!
PS. Любите безумное увлечение рукописными буквами? Обязательно возьмите мою электронную книгу A Hand Lettered New Year!
БОЛЬШЕ ОТ AMYLATTACREATIONSПолучите больше идей и вдохновения в нашем бесплатном еженедельном информационном бюллетене!
Вы успешно подписались!
Как разработать и создать свою собственную монограмму
Автор Phawnda Moore в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию
У каждой монограммы есть безграничный творческий потенциал.Все мы наблюдаем возобновление популярности букв на украшениях, постельном белье и одежде. Интересно узнать, что в других странах королевские монограммы (с коронами) используются на монетах, флагах и полицейских значках.
Здесь, в США, почтовое отделение печатает монограммы на почтовых марках. Взгляните на два креативных примера ниже или перейдите по этой ссылке, чтобы узнать больше.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Из Википедии:
«Монограммы использовались художниками и мастерами в качестве подписей на картинах, скульптурах и предметах мебели, особенно когда гильдии применяли меры против несанкционированного участия в торговле. Знаменитым примером монограммы, служащей подписью художника, является «AD», использованная Альбрехтом Дюрером ».
Современные свадебные монограммы
Свадьба — особое время для создания монограммы.Традиция гласит, что буква фамилии жениха разделяется (посередине) с буквой имени невесты слева и буквой имени жениха справа.
На изображении ниже показан один из дизайнов монограммы для клиента:
Эта монограмма использовалась на комплектных свадебных приглашениях, а также вышивалась металлической нитью на полотенцах.
Некоторые пары выбирают монограмму из двух букв (только имена), но независимо от того, сколько букв используется, современная монограмма всегда определяется тем, что какая-то часть каждой буквы соединяется с другими, что означает единство.Надпись от руки или каллиграфия всегда превращают монограмму в произведение искусства.
Вот как создать и нарисовать монограмму
Я продемонстрирую свой процесс создания монограммы, поделившись дизайном поздравительной открытки размером 5 x 7 дюймов для друга, инициалы которого — «DB».
Скромный карандаш и ластик были инструментами, которые я использовал для создания этой монограммы в стиле скрипта. Используя миллиметровую бумагу, я нарисовал выбранные буквы. На этой первой фотографии показан процесс ранней очистки; Я стер строки, которые не работали, и продолжил.
Обратите внимание, как я поместил буквы достаточно близко, чтобы они касались друг друга, и соединил их нижним росчерком на букве «B». Я изменил обе заглавные буквы так, чтобы они стали единым целым в монограмме.
Когда я закончил с дизайном, я использовал световой короб, чтобы перенести его на карту и конверт. (Я только что обновился до ArtOGraph 930, который намного меньше и тоньше, чем старая модель.)
Используя многостраничную ручку Copic, я нарисовал контуры на карточке и закрасил кистью Zig Brushables, которая дает два оттенка одного цвета, по одному на каждом конце.Маленькие розовые цветочки были созданы маркерами Faber Castell.
Я всегда согласовываю конверт с картой. В этом случае я использовал букву «D», чтобы написать ее имя, и добавил адрес маркером Copic.
Часто, когда я разрабатываю открытку / конверт, я сначала выбираю почтовую марку (так как это наименее гибкий элемент). Однако в этот день я забыл, и мне повезло, когда я нашла акварельную печать тех же цветов — интуиция!
Мне нравится, когда такое случается — желаю вам немного счастливой интуиции!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Монограммы и искусство — Weezie B. Designs
. Дом › Монограммы и искусствоНаши дизайны искусно созданы с использованием иллюстраций, живописи и других техник изобразительного искусства в сочетании с графическим дизайном, чтобы воплотить ваше видение и сделать его осязаемым произведением искусства для вашего повседневного или особого случая!
Визи Б.Дизайн пользовательских трехбуквенных монограмм
* Наши индивидуальные трехбуквенные монограммы начинаются с 200 долларов
Weezie B. создает индивидуальные двухбуквенные монограммы
* Стоимость наших пользовательских монограмм из двух букв начинается от 150 долларов
Weezie B. разрабатывает индивидуальные однобуквенные монограммы
* Стоимость наших индивидуальных монограмм из одной буквы начинается от 75 долларов
Weezie B. Designs Laurel & Wreaths
* Наши гербы начинаются с 25 долларов. Если вам нужен индивидуальный герб, цена будет начинаться с 75 долларов.Цена на герб / лавр / венок не будет включать персонализированную монограмму, показанную вместе с ним.
Weezie B. Designs акварель вензеля
* Наши акварельные монограммы начинаются с 50 долларов
Weezie B. Designs Custom Art
От пользовательских монограмм и гербов до акварелей и набросков вашего места проведения. Weezie B. Designs предлагает индивидуальные настройки, позволяющие создавать детали, созданные специально для вас. Независимо от того, насколько велика или мала деталь, мы рады помочь создать ваше единственное в своем роде произведение искусства.
Эскизы домашних животных начинаются от 45 долларов • Эскизы домов / строений начинаются с 100 долларов • Эскизы карт начинаются с 150 долларов • Дома, здания и карты акварели начинаются с 150 долларов • Графические иллюстрации домашних животных начинаются с 75 долларов
Дом акварели,
используется на канцелярских товарах и художественной печатиАкварельный дом,
использован в свадебном номереНабросок золотистого ретривера и лабрадора,
, использован на кузи и салфеткахГрафическая иллюстрация боксера и маленькой черной собачки,
для художественных репродукций и рождественских открытокХудожественный эскиз помещения,
использован в свадебном номереХудожественный эскиз дома,
использован для художественной печати и рождественской открыткиАкварель гольф-клуба Shoal Creek,
использовано в приглашенияхАкварель с изображением карты каштанового цвета и мест проведения свадеб,
, использованная для сохранения датыАкварельный горизонт Бирмингема и пары,
, использованный для сохранения датыХудожественный эскиз Dallas Skyline,
, использованный для Save the Date и других свадебных украшенийХудожественная эскизная карта свадебных мероприятий,
, использованная для сохранения даты и карты-вставки в подарочную коробкуПользовательский акварельный герб с цветами и центральной монограммой «Рыбий хвост»,
используется в объявлениях о рождении и канцелярских принадлежностяхЦерковная акварель,
используется в свадебной сюите и свадебных программахХудожественный эскиз церкви,
использован в свадебном номере Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам нужна дополнительная информация о пользовательской монограмме или произведении искусства Weezie B.Дизайн.Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Дизайн логотипа: научитесь создавать потрясающий логотип с монограммой | Джейсон Миллер стенограммы
1. Введение: монограммы, а не просто знакомый, очень вневременной и эффективный способ идентифицировать коричневый цвет. Так что умение создавать их — очень полезный навык для любого дизайнера айдентики. Этот урок поможет прояснить, что такое монограмма и как вы можете последовательно создавать сильные, потрясающие монограммы, представляющие ценности бренда.И даже если вы уже продукт создаете вензеля. Я собираюсь поделиться некоторыми методами, которые меня очень спасли, и рабочим процессом, который я действительно оптимизирую, чтобы улучшить ситуацию. Привет, я Джейсон Миллер. Я графический дизайнер-фрилансер из Лондона. Мне посчастливилось создать фирменный стиль люксового бренда для клиентов от Австралии до Гонконга и Нью-Йорка. Я уверен, что многим из вас действительно нравится работать из дома. Я создал небольшую тихую студию, которая стала моей зоной.Дизайн бывает. Я очень горжусь тем, что успешно работаю фрилансером уже более 10 лет. И без тех лет с достаточным количеством клиентов, чтобы сделать это моим единственным источником дохода. Итак, проект класса очевиден. Создайте свою собственную монограмму. Это могло быть что-то вымышленное. Это может быть следующий проект, над которым вам предстоит работать. Это может быть что-то, что просто обогатит ваше портфолио. Но если вы следите за уровнем класса и выбираете свои собственные максимумы для своей монограммы и пытаетесь применить принципы, которые мы рассматриваем, в своем собственном произведении.И в этом классе мы собираемся взглянуть на весь процесс от начала до конца. Где найти идеи и вдохновение, не копируя чужие работы. Как сделать набросок, а затем в цифровом виде уточнить свои концепции Множество полезных советов по конкретизации выбранной концепции. И, наконец, как сбалансировать и настроить вещи, чтобы создать действительно профессиональную отделку, которую мы ищем. Так что я действительно надеюсь, что вам понравится этот урок, и, если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, не стесняйтесь писать.2. Что такое монограмма ?: Итак, что такое монограмма? Что ж, я уверен, что не все это знают. Я видел много странных объяснений. Некоторые утверждают, что одна буква является монограммой Effect Stylize, или комментируют, что это не монограмма, поскольку расстояние между буквой или вес не совсем равны. Так что же такое монограмма? Что ж, это определение из словаря, и вы можете найти его, просто задав вопрос в Google. Мотив двух и более переплетенных букв. Обычно инициалы человека используются для обозначения личных вещей или в качестве логотипа.А вот еще один, если вы поклонник Википедии, монограммы или когда X2 — это мотив, созданный путем наложения или объединения двух или более букв и других графем для образования одного символа. Монограммы часто создаются путем объединения инициалов человека или компании, использования в качестве узнаваемых символов или логотипов. Последовательность некомбинированных инициалов правильно называется шифром и не является монограммой. Вот и все. И если вы этого не знали, а теперь знаете. Теперь, если вы поищете в Pinterest монограмму, несколько из этих примеров, которые вы найдете, красивы, но они, как мы только что прочитали, шифры, а не монограммы.Итак, давайте посмотрим. Вот, вот классический пример. Итак, Visa шифрует букву M, и они красивы, они хорошо продуманы, но это не монограммы, потому что они не объединяют более одной буквы. Одна из причин, по которой мы особенно заинтересованы в создании монограммы, является частью этого определения. Мы быстро читаем очень узнаваемые символы или логотипы, что нам интересно в создании чего-то уникального и узнаваемого. Таким образом, комбинируя несколько букв уникальным и привлекательным образом, мы создаем очень мощный идентификатор бренда.А как насчет стиля монограммы? Это имеет отношение? Что ж, на самом деле очень много разных способов сделать это, пока есть два или более персонажа и между ними происходит какое-то наложение или взаимодействие. А потом это монограмма. Но чтобы дать вам несколько примеров, и я не уверен, есть ли у нее официальные категории для них, но я люблю думать о них именно так. Так что этот вид вензеля довольно популярен. Линия имеет единую толщину, и все элементы геометрически идеальны.Итак, это прямые углы, идеальные круги. А это довольно популярный вид современных монограмм. Геометрически сбалансирован. Тогда у вас будет более традиционный стиль монограммы. Таким образом, Вис может использовать шрифты с засечками или без засечек. Но это более традиционное, простое наложение букв. Ваза я считаю больше монографией в стиле сценария. Итак, по крайней мере, одна из букв имеет скриптовый шрифт. И сценарий действительно хорошо сочетается с другим персонажем и взаимодействует с ним. И, наконец, вы видите, что многие из них представляют собой своего рода деконструированные монограммы.Таким образом, часть или много одного или обоих персонажей деконструируются. И это заставляет вас использовать свое воображение, чтобы угадать, что это за персонажи, чтобы заполнить пробелы. И это может быть довольно эффективно. Это довольно визуально привлекательно. В целом, я думаю, что это популярные категории монограмм, но я видел, так что надеюсь, этот фон дает вам некоторое представление о том, что мы собираемся создать — красивую и уникальную комбинацию из двух или более букв. И это все. Для разработки логотипа это отличный способ идентифицировать бренд.Так как же тогда определить, какой тип монограммы нужен и с чего начать? Что ж, об этом мы поговорим в следующем уроке. 3. Поиск творческого вдохновения. Поэтому я думаю, что поиск вдохновения — это всегда отличное место для начала, чтобы активизировать их творческую часть вашего мозга. И получить правильное настроение, чтобы начать выдвигать свои собственные идеи. Итак, цель здесь не в том, чтобы что-то найти и скопировать, а в том, чтобы осознавать возможности. Что сделали другие, что сработало, и по каким причинам? Это факт, что хорошие идеи часто порождают другие хорошие идеи, и это то, что мы ищем.Поиск вдохновения — это процесс творческого мышления. Могу ли я применить к этому эту технику или принцип? Итак, возвращаясь к поиску, который я сделал ранее, вы можете выполнить конкретный поиск монограмм букв. Вы рассматриваете возможность использования. Разница между вдохновением и простым копированием заключается в попытке понять, почему, как, почему идея работает особенно хорошо? Если что-то бросается в глаза, присмотритесь к этому внимательно и попытайтесь выяснить, какие элементы, какие аспекты не повлияли на работу этого конкретного дизайна, и как вы можете использовать те же принципы? Так, например, если это V-образный промежуток между буквами, если это то, как они перекрываются или не перекрываются, и что вам нравится в дизайне.Попытайтесь выяснить, почему. А затем возьмите только этот маленький элемент или принцип. И тогда у вас есть что проверить в ваших собственных проектах. Но не пытайтесь принимать за все. Никогда не копируйте чужую работу. Это не профессионально, и на самом деле это противоположно тому, для чего вас нанимает ваш клиент, очень вероятно, что он нанимает вас, чтобы создать для него что-то уникальное. И самый надежный способ убедиться, что вы не создали что-то уникальное, а было бы скопировать что-то целиком. Итак, вот хороший пример.Что в этом особенно хорошо работает? И не могли бы вы скопировать этот принцип, возможно, для другой буквы для волны, они вырезали и уменьшили некоторые элементы персонажа. Может ли это сработать с персонажем, которого вы используете? Насколько тяжелая, нежирная буква, какие части из них нужно вычесть и почему мы выбрали именно эти части? Могло ли это работать лучше, если бы при затемнении вычиталась другая часть? И это те вопросы, которые вы хотите задать себе, ища вдохновения.И в результате, когда вы приступаете к наброску некоторых своих идей, вы уже создали некоторые проблемы, которые хотите решить, и некоторые элементы, которые хотите протестировать. Так где же искать вдохновение? Что ж, очевидно, я большой поклонник Pinterest. Иногда приходится смотреть между строк, но я считаю, что результаты оцениваются по популярности. Они, как правило, довольно хорошо подготовлены от природы. Так что вы найдете там несколько сильных идей. Еще одно место, куда я люблю заглядывать, — это Behance. Behance связан с пакетом Adobe.Так что это довольно популярно среди дизайнеров, и многие из них выкладывают свои проекты. Так что я считаю, что это неплохое место для поиска. Дриблинг. На самом деле вам должен быть приглашен другой дизайнер. Кто-то должен вас поддержать. Так что стандарт здесь, как правило, немного выше. И вы часто найдете несколько сильных, убедительных примеров, если пролистаете что-то конкретное на Dribble, конечно, в Instagram. Поэтому, если вы ищете определенный хэштег, вы часто можете найти, опять же, с рейтингом, оцененным по тому, что нравится людям, что является действительно хорошим показателем.Конечно, дизайн субъективен и основан на своей аудитории. Вот почему мне очень нравятся Pinterest и Instagram. Потому что для популярных результатов они почти проверены и доказаны. Они нравятся людям. Люди показали, что очень им симпатичны. Вы также можете найти более отраслевые репозитории проектных работ. Некоторые из них курируются, некоторые — нет. Вдохновение для дизайна. Это 19 нравится использовать. Но у него есть функция поиска, и вещи довольно хорошо помечены и проиндексированы.А также бренды для богатства, а это огромная база данных. Но опять же, кураторство, и вы получаете доступ, к сожалению, не к полной базе данных бесплатно. Но вы все равно почувствуете то, что мне нравится в этом: это не от начинающих дизайнеров, Visa, все проверенные бренды для корпоративных компаний, которые, как правило, имеют больше опыта. А некоторые книги, дамбы — это совершенно фантастический способ найти вдохновение. Ведь дизайн — это фантастическое место для поиска идей и вдохновения. Как правило, они являются нашим высшим стандартом, потому что это проверенные и хорошо зарекомендовавшие себя логотипы, а не просто популярность среди лучших дизайнеров мира.Так что где бы вы ни нашли вдохновение, сделайте снимок экрана или фотографию и возьмите с собой то, что вы собрали. И для следующего этапа этого процесса, где мы начнем рисовать некоторые из ваших собственных концепций и идей. 4. Генерация концепции: создание эскизов. Так в чем же цель создания эскизов? Для меня? Это просто самый быстрый способ перенести идеи из моей головы на что-то осязаемое. Но я могу просмотреть и оценить на более позднем этапе. Теперь для некоторых из нас это использование физического листа бумаги и ручки.Для других это может включать создание цифровых эскизов. Один лучше другого? Ну, нет, до тех пор, пока он выполняет то, для чего предназначен, до тех пор, пока вам удается вывести идеи отсюда на что-то более полезное, чем оно служило своей цели. Я думаю, что главное — это использовать то, что вам удобно. Вы не хотите, чтобы ваш процесс застопорился из-за того, что вы пытаетесь работать с тем, что вам кажется неудобным. Так что все, что вам знакомо, используйте эту технику. Лично я чувствую себя комфортно, используя свой iPad с Apple Pencil.Вот что я собираюсь использовать в этом примере. Итак, для целей этого урока я буду создавать две разные монограммы, современную и классическую. Итак, я уже создал эти монограммы для двух своих клиентов. И это потому, что я хотел показать вам процесс чего-то, что, как я знаю, было успешным и выдержало испытание временем. Хотя это немного обман, потому что я знаю, куда я направляюсь с этой надеждой, поскольку позволяет мне дать вам более четкий обзор процесса, не останавливаясь слишком долго на идеях, которые не сработали, мы можем сосредоточиться на идеях, но сделал.Итак, как вы видели, я создал для себя красивую сетку. Увеличьте масштаб, и я до некоторой степени использовал сетку, здесь используется эскиз Adobe, но в конечном итоге используйте все, что вам удобно. Вы даже можете использовать физический блокнот и бумагу, если хотите. Но идея здесь в том, чтобы как можно более плавно выкинуть свои идеи из головы и перенести на какой-то носитель. Так что используйте то, что вам удобно. Не ограничивайте себя и наслаждайтесь процессом. Надеюсь, вы вооружены некоторыми идеями, взятыми на этапе вдохновения.И здесь мы просто пытаемся проверить, как мы можем заставить этих двух персонажей взаимодействовать. Где они должны перекрываться, когда они вообще перекрываются? И мы просто пробуем идеи. Может быть, то, что мы видели в одном из наших источников вдохновения, может появиться у вас в голове, когда мы это делаем. Так что лично мне нравится начинать с очень грубых набросков очень, очень простых идей как можно быстрее. И если я думаю, что что-то может сработать, если что-то бросается в глаза, я вернусь и сделаю еще несколько подробных итераций.И я думаю, что ключевым моментом на данном этапе является то, чтобы ничего не ставить под сомнение. Вы хотите изучить каждый принцип, который вы видели или, возможно, придумали в предыдущих проектах. А вы хотите их попробовать и посмотреть, будут ли они здесь работать? Если что-то не работает по разным причинам, просто переходите к другой. Таким образом, вы, несомненно, будете делать это с разными персонажами. Я использую буквы S и G. В одном из моих примеров бренд на самом деле называется Stanley Gibbons. И они, я думаю, одна из тех компаний, которые занимаются сбором марок в Великобритании.Итак, исторический бренд, они существуют уже более 100 лет. Так что для меня было большой честью работать над созданием нового бренда для них. И они знали, что им нужна монограмма. Так что мне пришлось как бы проложить путь к идеям, подходящим для краткого описания. У них было действительно четкое представление о том, что они ищут. Но вы, вероятно, найдете в своих проектах, что не уверены, что монограмма — это решение, к которому хочет пойти ваш клиент. Так что, если это так, и когда вы рисуете в a, возможно, некоторые из ваших концепций будут идеями монограммы, а другие могут быть чем-то совершенно другим.Так что это нужно иметь в виду. Редко когда вы знаете наверняка, что вы собираетесь использовать этот подход, когда находитесь на этой стадии обычного проекта. Так что я пойду быстрее и подумаю о том, где, где это совпадение будет происходить? Должно быть совпадение здесь и здесь. Должны ли они перекрываться? Пока эти персонажи полностью параллельны. Итак, мы планируем некоторую симметрию. Если у нас есть буква G, где стыкуются с нашим перекрытием, чтобы оно выглядело хорошо сбалансированным, и так далее. И как только вы определитесь с некоторыми из них и, возможно, у вас появится несколько концепций, которые вы хотели бы опробовать на следующем этапе, вы сможете потратить немного больше времени на их конкретизацию.Так что иногда я уменьшаю масштаб. Я посмотрю на идеи V, которые я пробовал, и посмотрю, кто из них знает, что вы тратите немного больше времени. Так что я утомил вас и заставил вас сидеть насквозь, набросав все свои концепции. Но это тот уровень детализации, и время, которое я потратил бы просто на тестирование различных идей, чтобы перейти к следующему этапу. Так что это для монограммы в традиционном стиле Стэнли Гиббонса или для создания. Затем я хочу попробовать современный минималистский стиль, который будет характерен для бренда Cu P или фильмов.Так что мои буквы для этого дизайна будут P и R. Так что я позволю вам увидеть, какие концепции на моем эскизе, когда я исследую эту идею. И снова мы просто очень быстро думаем. Но везде, где может иметь место перекрытие, над буквами будет сказано, что они полностью параллельны, если они находятся выше, слева или справа от другого, и так далее. А иногда некоторые персонажи настолько похожи, что вы можете обнаружить, что они действительно могут сидеть друг на друге и имеют часть одной и той же структуры. Так что P и N просто толстые персонажи.Просто добавив ножку к p, мы превратили ее в R. Так что это может дать вам несколько интересных возможностей. И, конечно, плохие жиры просто выглядят как R, но если вы добавите другой цвет к Части этого, то тогда можете начать его разделять. И их можно рассматривать как P, n и r. Так что иногда это может дать вам некоторые возможности. Один фенил хочет сказать, это эта стадия. Я не придерживаюсь строгой сетки. В некоторых случаях это полезно для этой концепции. Хочу посмотреть, как он выглядит чуть толще.Итак, я собираюсь использовать один квадрат, чтобы все было красиво и последовательно, и придерживался сетки. Но в большинстве случаев этого делать не нужно. Это может произойти позже, когда вы действительно попытаетесь сбалансировать и точно настроить логотип для этих первоначальных концепций и просто идей ГАВИ как можно быстрее. Очень похоже на эту концепцию. А Г, может я забыл это сделать, если ты хотел? Собственно, я вам сейчас покажу. Хорошо, она тоже пользуется Adobe Draw. Если вы создадите новый слой с эскизом для создания элемента, тогда у вас будет возможность, ну, что очень грубо, дублировать слой.И как только вы его продублируете, вы можете трансформировать. Вы можете перетащить его. И это может иногда, даже если вы технически зарисовываете эскиз, если в качестве элемента, который вы хотите повторить, вы хотите попробовать несколько разных способов, это действительно может ускорить процесс изучения различных итераций. Так что иногда, когда вы делаете это, вы можете создавать вещи, позволяя своему разуму открыться и переносить это на страницу. Гм, или иногда вы можете использовать элементы для справки. Итак, мы говорили о вдохновении на предыдущем этапе.И на этом этапе вы всегда можете иметь в виду несколько шрифтов. Если вы еще недостаточно хорошо знаете свои шрифты, то непременно возьмите несколько шрифтов, которые, по вашему мнению, могут быть подходящими для экрана, и используйте их в качестве основы для того, что вы рисуете. Если вы тот, кому было бы полезно рисовать элементы по ссылке при наличии шрифтов для этой цели. Это может помочь вам ускорить эту часть процесса, в которой мы находимся. Так что у меня есть всего несколько различных концепций, с которыми можно поиграть на этой странице. Я обычно рекомендую вам потратить хотя бы час на маршрут, чтобы продолжать рисовать, продолжать попытки, честно говоря, продолжать терпеть неудачу.Найти то, что не работает, так же важно, как найти то, что работает. Так что во что бы то ни стало продолжайте делать наброски, пока у вас не появится несколько, может быть, от четырех до шести сильных идей, которые вы будете готовы перенести на следующий этап, на котором мы их оцифруем и доработаем. 5. Уточнение концепции. Часть 1: Оцифровка традиционной монограммы. Итак, у нас есть эскизы, которые вы только что подготовили. Идея здесь в том, чтобы конкретизировать и начать оцифровывать наиболее многообещающие концепции, которые у вас были. По ходу дела я поделюсь с вами несколькими советами, которые помогут вам действительно ускорить следующий шаг в этом процессе.А теперь мы переходим к Adobe Illustrator, где есть несколько отличных приемов экономии времени, которыми я собираюсь поделиться с вами на этом этапе, в зависимости от типа монограммы, которую вы создаете. Итак, мы собираемся рассмотреть два основных типа. Вы, не все идеально подпадает под эти категории. Но у нас есть то, что мне нравится называть более современными или минималистскими монограммами и более традиционным шрифтом. И часто традиционный стиль поддается буквам с засечками или, возможно, шрифтам. А в современном он имеет тенденцию быть более геометрически правильным.Иногда вы будете использовать толщину одной линии. И мы рассмотрели несколько таких примеров на предыдущих уроках. Итак, начнем с традиционного. И если мы здесь встретимся, вы можете увидеть некоторые исследования, которые я начал ранее. Но в основном вы хотите использовать наброски и наиболее многообещающие концепции, которые вы могли бы придумать. И расширьте пространство в цифровом виде. Итак, первый способ сэкономить время: не пытайтесь создать совершенно новую воронку. Это исследовательский этап. Используйте существующий тип, который максимально соответствует вашим концепциям.И это займет у Б столько времени. Просто используйте шрифт, возьмите их и начните накладывать и размещать их, как вы концептуализировали в своих набросках, и посмотрите, что может сработать, и посмотрите, что может нет. Тогда финал иногда будет иметь отношение к тому, как они сочетаются друг с другом. Таким образом, вы можете изучить различные шрифты, чтобы убедиться, что что-то действительно не работает. Это не просто плохой выбор шрифта. Так что это мой первый совет. Выберите шрифт, который подходит как можно ближе. Теперь. Вы можете настроить его или отрегулировать позже, где вы даже можете полностью создать свой собственный шрифт.Огромное количество раз поможет вам получить хороший старт. Вы можете видеть, что одна из моих идей заключалась в уменьшении части VG в этой монограмме SG. Поэтому вместо того, чтобы повторять этот элемент левой стороны, я просто использую инструмент построения фигур, и это еще одна техника, которую я собираюсь показать вам, как перейти от этого к чему-то вроде этого. Схватил там больше, чем хотел. Естественно, я могу начать с этого, чтобы показать вам точный процесс. Итак, как только вы выстроили буквы в ряд. Как вы хотите, вы должны выбрать их обоих и использовать сочетание клавиш Command Shift O, чтобы обрисовать шрифт.Если тип не обведен контуром, инструмент построения фигур не сможет на него повлиять. И когда у вас есть тип контура, вы можете использовать геометрические фигуры или круг. Идеальный круг идеален. Или это может быть квадрат, треугольник. И постарайтесь вписать его в естественную композицию персонажа. И вы хотите выбрать свою геометрическую фигуру вместе с персонажем. И вы выберете ту часть, которую уменьшите. Итак, вы используете инструмент Shape Builder. Ярлык — Shift M. И если вы удерживаете старую клавишу, любая часть выбранных вами элементов наведена, у вас будет возможность удалить их, удалить их.Так что я мог бы даже парить внутри и снимать внутри овощи, чтобы создать такой эффект. Что ж, в данном случае мы собираемся не это. Итак, я отменю выбор инструмента Shape Builder, и мы хотим уменьшить любую часть стопы GI, выпадающую наружу. Круг. Удалите круг. И вот оно. И я думаю, что это выглядит неплохо, если мы сдвинем их немного ближе друг к другу. И преимущество этого, вместо того, чтобы просто делать что-то подобное с плоским краем и удалять концы буквы G, — это чаны, а затем действительно резкая конечная точка.Мне очень нравится. Фактически, если мы оставим это так, он будет изгибаться и как бы следует за V — это направление, в котором G двигалась. Так что более элегантный способ вырезать это там. И это довольно эффективный способ использовать это с любыми персонажами. Очевидно, в вашем примере вы будете работать с разными буквами. Так что это может быть довольно приятным эффектом, если вы хотите уменьшить одну букву от другой и, фактически, не перекрывая их, создать эту иллюзию, что здесь есть какое-то взаимодействие. И если бы у нас был другой артборд, я бы хотел создать еще один эффект.Итак, вы можете увидеть его здесь. Начиная именно с этих персонажей. Перетаскивая их на позицию. Я падаю, они могут хорошо перекрываться. И мы достигаем этого эффекта переплетения довольно легко. И я покажу вам, как создать этот эффект шаг за шагом. Итак, опять же, это включает в себя определение типа. И в этом примере V мы создаем иллюзию, что G находится поверх VS. Итак, мы синхронизируем просьбу, создаем белую обводку над Vg. И как только вы создали эту белую обводку, вы перейдете в Object, Expand Appearance.И вы видите, что теперь он превратился из штриха в реальный элемент, с которым мы можем взаимодействовать. Опять же, мы используем инструмент построения фигур, который сдвигает M и удерживает Alt для уменьшения. Мы хотим уменьшить эти поглаженные части. И важная часть состоит в том, что мы хотим уменьшить их там, где они пересекаются с буквой S, какой бы ни была ваша основная буква. И если я сниму выделение и уменьшу масштаб, и вы увидите, что это создаст приятный эффект, а преимущество заключается не в том, чтобы просто поглаживать его. Зачем делать это с помощью Shape Builder, так это то, что если бы я поместил черный цвет под ним, и я хотел бы отменить сборы.Вы можете видеть, что перекрытие теперь работает. Какой бы цвет мы ни поместили в него, какой бы фон мы ни использовали. Я не намеренно перекрывал нижнюю половину. И это потому, что для некоторых целей вы хотите, чтобы они переплетались, чтобы казалось, что верхняя часть G находится поверх VS, но, возможно, ниже S выходит сверху. И это создает действительно очень привлекательный эффект. Для этого вернемся к инструменту построения фигур. Вместо того, чтобы следовать этому и уменьшать эту часть обводки на G, мы вместо этого удалим обводку на S, которая является этой частью, и удалим ее там, где она перекрывается для G.Так что вы должны проявлять осторожность, когда делаете это. Просто убедитесь, что вы исключаете правильные порции. Вот и все. Итак, В.Г. начинается сверху, Фред внизу и возвращается. Немного оптической иллюзии. Но это может быть действительно действенный метод. Я не использовал это в этом примере здесь. Но все же это довольно яркая традиционная монограмма. И теперь, наконец, как я уже упоминал в примере, который мы только что рассмотрели, вам часто приходится проверять, нет ли взглядов на освобождение от прав на разных фонах.Здесь вы можете увидеть один из концептов, который я отправил своему клиенту, и я хотел показать его на угольном фоне. У нас есть своего рода золотой оттенок текста. Поэтому протестируйте его на разных фонах, чтобы убедиться, что он работает. Вы будете удивлены, как часто вы обращаете что-то вспять и обнаруживаете, что это не работает. Или вы заметили что-то, что вам нужно будет скорректировать или изменить. Кажется, будто промежуток между буквами там, где они перекрываются, меньше. Несмотря на то, что геометрически это не так, на этом более темном фоне он выглядит меньше.И если я надену его на черный, элиту, еще меньше, Так работают наши глаза. Он всегда имеет тенденцию уменьшать интервал, когда что-то отображается на темном фоне. Так часто вы логотипы. Нам нужно будет работать как со светлым, так и с темным фоном. Так что это то, что нужно проверить. Пока вы разрабатываете концепции. Попробуйте как на светлом, так и на темном фоне. И в этом уроке мы просто сосредотачиваемся на самой монограмме, возможно, без логотипа и других элементов идентичности. Это дает вам представление о том, как я могу связать все это вместе.Таким образом, использование шрифтов дополняет друг друга и размещает их таким образом, чтобы общий макет выглядел сбалансированным. Так что наша традиционная концепция монограммы выглядит довольно хорошо. И, конечно же, не забывайте, что в своем проекте вы, скорее всего, будете использовать разные буквы. Так что не стесняйтесь спрашивать меня в комментариях. Если вы встретили две буквы и не знаете, как заставить их взаимодействовать друг с другом. И, возможно, мы сможем вам помочь. Так что поделитесь этим, пожалуйста, в комментариях к классу. В противном случае, давайте теперь посмотрим, как мы могли бы конкретизировать нашу концепцию монограммы в стиле V.6. Уточнение концепции. Часть 2: Оцифровка современной монограммы. В этом уроке мы рассмотрим конкретизацию некоторых разработанных концепций современной или минималистской версии монограммы. Как уже упоминалось, я основывал это на том, что я действительно разработал для клиента, а именно на PR-фильмах. И, если хотите, я сделал небольшие снимки процесса разработки, который использую. И я просто остановлюсь, чтобы поделиться некоторыми методами, которые могут сэкономить вам время или получить аналогичные результаты в вашем проекте. Итак, снова, пожалуйста, используйте для меня разные буквы и попытайтесь применить принципы, а не копировать их в точности.Но вы можете увидеть здесь первое, что я делаю, опять же, это будет основано на некоторых идеях в набросках. Это take a, шрифт, который максимально соответствует моим идеям, просто для экономии времени. И как только вы заперли их, вы можете начать манипулировать ими, переворачивая их. Посмотрим, сможете ли вы найти способы, возможно, не описанные в набросках, чтобы они могли перекрываться и работать хорошо. Как я уже упоминал в одном из предыдущих уроков, некоторые персонажи имеют очень похожую форму и форму.И P и R, два таких персонажа. Пока есть что-то, что поможет визуально отличить одно от другого. Если вы накладываете один точно поверх другого персонажа, вы как бы получаете этот классный эффект, когда вы видите немного p, но тогда вы также получаете r. Что довольно умно. Иногда я хочу попробовать еще кое-что, это добавить что-то вроде лигатуры, которую можно найти в шрифте скрипта. Но применительно к чему-то современному. Так что это может быть вариант и добавление небольшого затенения.Итак, чтобы эта концепция работала без использования двух разных цветов, эта тень намекает на то, что это отдельный элемент. Так что это не совсем так, а отличается от P в ER в приведенном выше примере. Но это один из способов создания такого эффекта. Так что мне очень понравилась эта концепция. И вот почему я решил конкретизировать и исследовать немного дальше. Если мы перейдем к моим следующим доскам для слайдов, вы увидите, что я сосредоточился на том, как отобразить эту монограмму, ту же концепцию, но есть несколько разных способов сделать это.Итак, я посмотрел вверх, используя тень, как я только что упомянул, возможно, движущуюся часть буквы P, уменьшающуюся от летучей мыши, чтобы создать что-то более современное. А еще вот что-то действительно нестандартное. Очевидно, что ножка виртуальной реальности никогда не вытянулась бы из верхнего левого угла, но позволяя ей вытягиваться как своего рода стилистический элемент. А также для уменьшения пылкости, которая, как мне кажется, присутствовала в одном из моих набросков. И действительно разделяя разные элементы этих персонажей и включая тень.Так что для современных логотипов, в частности, что-то, что действительно поможет вам, вы знаете, быстро работать и манипулировать шрифтом там, где вы хотите, чтобы он имел такой эффект, когда ширина линии символа полностью согласована и заключается в использовании сеток. . Так что, если вы используете Illustrator CC и здесь открыта панель «Свойства», и вы можете включить встроенные сетки V, просто щелкнув этот значок. И это покажет вам сетки. Итак, я не согласовал это в этом примере здесь, но я собираюсь переместить его влево и показать вам, как вы можете создать это с нуля.Так что хорошо иметь ссылку. Даже один из ваших эскизов, если вы хотите вставить его на место. И на самом деле вы пытаетесь посмотреть и выяснить, какие ориентиры вы можете использовать, чтобы поддерживать последовательность. Итак, если мы посмотрим на верхнюю часть VR, то есть с моей ссылкой слева, я собираюсь начать рисовать это. Другой инструмент, который вы можете использовать непосредственно под опцией отображения или скрытия сетки, — это привязка к сетке. Итак, вы хотите убедиться, что он включен. И я просто воспользуюсь инструментом прямоугольной формы.И я собираюсь начать копировать некоторые элементы этого. И в качестве практического правила я собираюсь использовать в этой сетке свободные квадраты, которые, если хотите, будут повторно взвешены для различных элементов этого персонажа. И если хотите, вы можете начать со всего, чтобы убедиться, что все хорошо сочетается, прежде чем вычитать в тех местах, где я это сделал. Итак, вы можете видеть, что цель здесь — сделать его красивым и математически обоснованным, чтобы он выглядел геометрически сбалансированным. Таким образом, пространство между двумя частями виртуальной реальности будет равняться ровно двум линиям.Я собираюсь использовать инструмент Ellipse и перетащить его, удерживая Alt в центре, чтобы создать v-out линию закругленной части P. Я собираюсь выделить ее, скопировать и вставить впереди. Ярлык для которой — Command F. А затем манипулируйте им, нажимая Free Transform. Ярлык — E и перетаскивание с удержанием модификаторов Alt и Shift. Я буду тянуть вниз, пока это не станет трудным, потому что сетка несколько скрыта на затененной части этой формы. Но помните, мы хотим, чтобы ширина охватывала ровно свободные квадраты этой сетки.Итак, если вы посмотрите вправо от моего курсора и проследите за ним, вы увидите, что у нас есть свободные квадраты с края вверху и свободные квадраты с края внизу. А сейчас мы сделаем щелчок с зажатой клавишей Shift, чтобы выбрать обе эти формы. Shift M для инструмента построения фигур. И мы собираемся уменьшить центр этой формы. Оставив нам участок кривых PI той ширины, которую мы ищем. Теперь я собираюсь атаковать область, из которой хочу спуститься. Итак, я снова использую прямоугольный инструмент.И я собираюсь потянуть к этому моменту. Они просто посередине круга. И вы, наверное, догадались, что будет дальше. Мы выбираем эти групповые формы. Поднимите инструмент построения фигур и сдвиньте их. И держит все. Мы собираемся вычесть все в центре. Теперь, если бы мы хотели, мы могли бы щелкнуть, не удерживая какие-либо клавиши-модификаторы, и просто позволить инструменту построения фигур соединить эти оставшиеся элементы фигуры вместе. И здесь мы имеем геометрически совершенную позицию. По крайней мере, если такой внешний вид и является вашей намеченной целью.Итак, теперь для ножки R в приведенном здесь примере, вы видите, если я выберу верхнюю часть формы, я обнаружил, что лучше всего сбалансировано, когда ножка фактически высовывалась на квадрат или около того, потому что оптически это выравнивает ее для участка кривых , мы никогда не покажемся ВИ, чтобы выпирать так далеко этот участок, где он становится довольно тонким. Итак, для этого мы будем использовать инструмент «Перо». Выбрав инструмент «Перо», вы хотите найти что-то, идеально совпадающее с нижней частью, в этом квадрате справа.И я пройду свободные квадраты влево. И нажмите. А теперь, и это зависит от нас, под каким углом мы хотим, чтобы эта нога села. Я бы хотел, чтобы она здесь просто пересекалась. Я собираюсь щелкнуть и снова свободные квадраты справа. А затем я спущусь вниз и щелкну, чтобы закрыть фигуру. И если я заштрихую это тем же цветом, вы увидите хорошо разбирающийся, геометрически идеальный. Это не совсем подходит VI, потому что это диагональная часть. Это дает нам иллюзию более тонкой, чем остальная часть этой формы. Поэтому, используя ярлык инструмента выбора привязки, для которого используется значок, вам нужно щелкнуть один раз, чтобы выбрать эту сторону.И нажмите Shift. Выбрать для верхней правой части. И если мы нажмем клавишу со стрелкой вправо, мы найдем ее напротив единицы справа. Таким образом, теперь даже четыре квадрата, если мы снимем выделение, оптически выглядят намного лучше сбалансированными. И, конечно, вы можете отключить привязку к сетке. И вы можете использовать тот же процесс, выбрав два ребра и узла с помощью клавиши со стрелкой влево, если вы хотите точно настроить это, чтобы получить правильную балансировку. Итак, остается еще один процесс, чтобы воссоздать эффект, который я имею здесь слева.И это будет та часть, которую мы выберем для вычитания из этой формы. Итак, снова инструмент прямоугольник. И мы будем перетаскивать, неважно, какого цвета форма. Просто чтобы перекрыть друг друга. Часть этой формы, которую мы собираемся уменьшить. И пока это всего лишь две формы, вы можете использовать Обработку контуров и нажать Минус передний. Но для единообразия я нажимаю Shift M. И снова мы используем конструктор фигур, удерживая Alt, чтобы вычесть и перетащить. И вот мы удалили желаемую часть этой формы. Теперь в моем примере слева у меня была немного более короткая часть ER, и у меня пересекалась нога там, где r начинает изгибаться.Поэтому было довольно сложно воссоздать точный угол, чтобы получить правильную тень. Но в этом примере это был бы простой случай перетаскивания прямоугольника поверх ноги. Выбор двух. А затем снова используя конструктор фигур, удаляет ненужные перекрытия. И теперь у нас есть этот единственный элемент или объект, который мы можем раскрасить по своему желанию, чтобы он располагался в нашей тени. Итак, я выберу оставшиеся части VR. Выбирайте более светлый цвет. И вы можете видеть, что мы добились желаемого эффекта.И за некоторыми исключениями. Именно так я выбрал эту концепцию. Я также создал один, где теневой участок, ну, я просто полностью удалил его из формы и немного по-другому раскрасил две части. И вот у нас получилось что-то вроде этого. Поэтому, пожалуйста, попробуйте применить их как принципы. Вы должны уметь использовать эту технику с любой формой букв, которые хотите запомнить. С таким современным минималистическим стилем вы сохраняете все геометрически идеальными, насколько это возможно.Убедитесь, что вы уменьшили масштаб в конце и посмотрим, как это выглядит на расстоянии. Так что, если вы добавили пробелы или тени, вы могли убедиться, что их достаточно, и действительно отделить форму, даже если она кажется маленькими. Итак, на этом этапе выплаченной комиссии, я бы сказал, у вас, вероятно, есть достаточно, чтобы поделиться с вашим клиентом и подарить ему. Фактически, вы даже можете поделиться некоторыми из его набросков. И идея — это то, что привело к появлению этих концепций у вашего клиента. Играть нужно по годам и в зависимости от клиента.Но иногда мне очень нравится быть включенным и чувствовать себя частью пути, если вы не перегружаете их вариантами. Затем, обычно после того, как клиент определился с концепциями и продолжил работу, наступает момент, когда мы действительно начинаем доводить это до предела. И это произойдет на следующем уроке, где мы займемся уточнением и помещением этой концепции под микроскоп. 7. Разработка концепции: балансировка и тонкая настройка. Обычно этот этап наступает после того, как ваш клиент выберет концепцию для разработки.Что ж, если вы делаете это только для того, чтобы создать часть портфолио, вы должны принять это решение самостоятельно, имея в руках выбранную вами концепцию. Давайте приготовимся по-настоящему доработать и улучшить его. Таким образом, ключом к этому этапу в реальном проекте обычно является обратная связь с клиентом. И после обсуждения вы можете выбрать определенные аспекты логотипа, которые вы хотите изменить, или что-то, что нужно изменить в монограмме на данный момент. Итак, в примере, которым я делюсь здесь, это то, что произошло с моим клиентом. В итоге мы получили два корня, которые хотели исследовать.И мы крышу, клиент попросил меня сначала изучить. Я действительно не думал, что это сработает. Как видите здесь. Они попросили меня продолжить вырезание буквы G и вычесть ее из S. Ну, эстетически. И, как я уже отмечал здесь по поводу того, чем я поделился с ним, я не думаю, что это сработало хорошо. В качестве альтернативы, G находится полностью позади S, и у нас просто есть это разделение, где бы они ни пересекались. И если вы смотрите на эти разные версии и задаетесь вопросом, а в чем разница? Это размер зазора.Таким образом, мы почувствовали, что это идеальный баланс. И к этому нужно быть готовым. Вы не можете просто остановиться на первом варианте. Вы попробуете. Если мы посмотрим на разрыв здесь, достаточно ли он велик? Что ж, на этом уровне масштабирования это вполне может быть, но, когда мы уменьшаем масштаб, вы обнаруживаете, что один элемент может начать вибрировать, соприкасаясь с другим рядом с ним. Так что важно увеличивать, уменьшать масштаб и действительно ставить эти вещи под микроскоп. И если мы перейдем к следующему артборду, у нас будет еще одна небольшая фаза разработки.И вы можете видеть, что мы рассмотрели использование двух разных типов шрифтов в качестве основы. Итак, у нас есть энергия S, которая сильно отличается от S и G, используемых в версии слева. И на самом деле они такие разные. Вирджиния, намного шире, чем S. Но вы можете увидеть в этой версии здесь, что на самом деле они не могут перекрываться одинаковым образом. Но что клиенту нравилось в этих символах, так это тонкая линия профиля буквы G. Тот факт, что у них нет столь ярко выраженного засеченного шрифта, и он казался немного более современным.Итак, решение, если мы перейдем к следующему артборду, заключалось в том, чтобы взять части, которые нам нравятся, и создать своего собственного персонажа, что я люблю делать. Так что я не буду вдаваться в подробности в этом классе. Так что, если вы обведите эллипсы AVA, они не обязательно должны быть идеальными кругами. И я разместил их там, где хочу добавить или вычесть что-то из этих основных форм. И ключевым моментом, которым мы хотели манипулировать, было внешнее. Мы хотели получить настоящий плавный плавный круг, а не провал.И затем это разделилось на засечки здесь и то же самое снизу. А вот тот, который я сделал ранее. Итак, вы можете видеть, что я взял часть базового шрифта, и мы заполнили их. Вот так. Так что конечный результат весьма эффективен, и это то, что полностью индивидуально для моего клиента. Это больше не тот шрифт, который вы можете купить или лицензировать для себя в Интернете. Теперь мы создали что-то совершенно уникальное для них. Затем мы использовали тот же процесс, который был продемонстрирован ранее, чтобы обвести внешнюю сторону и создать иллюзию этого перекрытия.И, как и раньше, у нас есть буква S наверху с иллюзией, что буква G. Так было и с современной монограммой. Ну, это Ши, который я создал, когда работал с клиентом над этим. И вы можете увидеть некоторые мои аннотации, мои заметки здесь. Но это были незначительные детали, которые нужно было изменить, потому что мы построили это в виде волны. Это было геометрически правильно. Это означало, что нам совсем не нужно было настраивать очень много. Это означало, что он уже был хорошо сбалансирован. И кроме некоторых мелких вещей, которые нужно настроить, я действительно готов к работе.И вы можете видеть здесь через артборды, мы исследовали вес фактической линии, использованной, чтобы увидеть, возможно, более тонкий профиль для персонажа улучшил ее. И вы можете попробовать это быстро, просто погладив снаружи. Вы можете видеть, пока он находится на белом фоне. Если я добавлю белую обводку, убедившись, что она выровнена по центру. Вы можете очень быстро создать что-то, что увидит ваш клиент. Имей в виду. Это изменит некоторые интервалы. Но это действительно быстрый и простой способ увидеть, хотите ли вы уменьшить или увеличить общий вес монограммы.Вот версия, которая, по нашему мнению, была наиболее сбалансированной, и мы решили продолжить. И, как всегда, его нужно исследовать на темном и светлом фоне. Итак, на данном этапе, если вы собираетесь добавить цвет в свою монограмму, вы потенциально можете изучить это. И, конечно же, в реальном проекте вы захотите объединить их монограмму с любым типом логотипа или слоганом, который вы используете. Вроде клиент может посмотреть на то, что представляет собой готовый логотип. Но к концу этого этапа у вас должно быть очень хорошее представление о том, в каком направлении находится эта концепция, и вы будете готовы к следующему этапу, который является окончательной корректировкой.8. Заключительные корректировки. Итак, теперь вы абсолютно уверены, какие элементы говорят о том, какую итерацию концепции вы собираетесь использовать. Вы действительно можете потратить некоторое время на доведение до совершенства деталей. Поэтому на этом этапе я хочу подчеркнуть, что в зависимости от вашего клиента с реальным проектом, это может быть случай упаковки вещей, чтобы они были готовы к работе. Или это может потребовать нескольких этапов незначительных настроек и изменений. Некоторые клиенты будут действительно счастливы и уверены в том, что вы им подарили.А некоторые все еще могут быть на заборе. И поэтому вам нужно подтолкнуть их к финишу. Таким образом, вы можете мгновенно увидеть на экране множество различных небольших вариаций этой монограммы, которые заказчик запросил, прежде чем мы остановились на этой готовой статье. Итак, на данном этапе мы действительно хотим взглянуть на вещи под микроскопом. И что я имею в виду под этим, так это как можно больше увеличить иллюстратор и убедиться, что вы ничего не пропустили. Особенно, если вы используете такой инструмент, как конструктор фигур.Или, если вы каким-то образом изменили форму этих персонажей, знаете, вы действительно хотите что-то высматривать, но вы не намеренно туда поместили. Так что мы все еще хотели такого нестандартного. Это геометрически не идеально. Засечки на этом G, мы хотели, чтобы он создавал ощущение ручной надписи вручную, что контрастирует с резкостью, которую мы имеем на S. Но это должно быть сделано намеренно. Все, что вы решили оставить, остается. И вы должны принять решение, что он там и делает то, что вы хотели.Теперь несколько быстрых советов, которые помогут вам решить, правильно ли что-то сбалансировано или нет, — это перевернуть это. А иногда наш мозг, все, что мы видим, когда смотрим на это, — это VS и G. Они нам очень знакомые персонажи. Но если я сгруппирую этот щелчок правой кнопкой мыши, чтобы преобразовать и отразить, иногда глядя на это так, вы заметите в геометрии этого то, чего вы просто не замечали раньше. Итак, я обратил внимание на букву S и понял, что эта верхняя часть имеет совершенно другой профиль по сравнению с нижней половиной.Теперь все в порядке. Это то, что мы решили сохранить. Но это пример элемента, который вы можете заметить, когда переворачиваете его, и больше не видите его как персонаж, вы видите геометрическую фигуру, вы также можете перевернуть его в другую сторону. Так что отразите его на горизонтальной оси. А иногда, опять же, это может просто помочь вам обнаружить что-то с точки зрения баланса, чего вы раньше не видели. Если я верну его обратно, вы также захотите уменьшить его и убедиться, что он хорошо сбалансирован даже при очень маленьком размере.Итак, вы хотите уменьшить или увеличить масштаб, чтобы убедиться, что игроки Fisa в социальных сетях в качестве крошечного аватара предназначены для дизайна, все же лучше приступайте к работе, чтобы внести такие корректировки прямо сейчас. И когда вы завершаете работу с логотипом, вы, конечно же, хотите показать логотип в полном окончательном цвете в контексте типа логотипа и любых других элементов, которые будет иметь логотип. Итак, это была законченная статья. Мы закончили логотип для Стэнли Гиббонса. Если мы сейчас перейдем к нашему современному примеру, у нас есть то преимущество, что, поскольку мы разработали монограмму таким образом, чтобы она была геометрически идеальной.И это буквально может быть просто упаковано и готово к работе. Таким образом, вы, как правило, захотите создать блокировку входа в систему для своих клиентов. Один из способов показать это в альбомной ориентации, как на светлом, так и на темном фоне. Но тогда в определенных ситуациях ваш клиент может захотеть, чтобы он был в вертикальном и влажном формате. Монограмма появляется над сопутствующим типом логотипа. Поэтому обязательно создайте обе версии и предоставьте их клиенту. Потому что для разных ситуаций может потребоваться позвонить по одному или другому.Так что подумайте об этом, посмотрите на это с разных сторон. Переверните, увеличьте, уменьшите масштаб. Вы хотите убедиться, что он абсолютно идеален. А если сомневаетесь, попробуйте что-нибудь другое. Попробуйте еще одну итерацию, в которой вы устранили все, что вас беспокоит. Есть ли способ сделать логотип с монограммой более совершенным? Так что в идеале предложение должно исходить от вас. Когда дело доходит до этих тонких твитов и балансировки, это не то, что вы хотите, чтобы ваш клиент осознавал, что он пропустил свинка, где, возможно, они внимательно посмотрят на логотип.Вы действительно должны предоставить им что-то профессиональное и совершенное, насколько это возможно. Итак, сделав это, как только вы будете довольны, вы готовы представить окончательную версию своему клиенту. Попросите их подписать это. И вы готовы подготовить окончательные файлы для использования. 9. Заключение: Поздравляю, вы сделали это. Вы создали сильную профессиональную монографию. И если вы воспользуетесь советами и методами в этом рабочем процессе, вы сможете постоянно делать это с уверенностью в будущем.Как и во всем остальном, чем больше вы это делаете, тем быстрее вы становитесь и тем лучше вы становитесь. Надеюсь, этот курс действительно поможет вам сократить кривую обучения, чтобы вы могли получить желаемые результаты без болезненных периодов обучения. Так что я очень надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. И, пожалуйста, не забудьте поделиться своими примерами. Я хочу увидеть, что вы создали в проекте класса. И если вы находитесь в процессе его создания, и, возможно, вы достигли точки, когда не знаете, что делать.Возможно, у вас есть две буквы, и вы не совсем уверены, как они должны взаимодействовать друг с другом. Что ж, поделитесь этим, и, возможно, мы сможем помочь вам добиться ваших творческих результатов. Множество других классов, полезных для дизайнеров фирменного стиля. Поэтому, пожалуйста, обязательно ознакомьтесь с ними и подпишитесь на мой профиль, когда у вас появится возможность. Еще раз спасибо за то, что присоединились ко мне и следили за этим занятием, и я надеюсь увидеть вас на следующем.
Подпись, монограммы и отметки — Исследование вашего искусства
Изображение
Луи Наранхо, «Рассказчик №1», 14 ноября 1987 г.Если у вас есть только подпись или инициалы и вы не можете идентифицировать художника, обратитесь к словарю подписей художника или монограмм.
Кастаньо, Джон, изд. американских художников: подписи и монограммы, 1800–1989 (тт. 1-3). Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1990–2009.
Кастаньо, Джон, изд. Художники как иллюстраторы: международный справочник с подписями и монограммами с 1800 г. по настоящее время. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1990.
- Кастаньо, Джон, изд. европейских художников: подписи и монограммы, 1800–1990. Метучен, Н.Ж .: Scarecrow Press, 1990.
Фальк, Питер Гастингс, изд. Словарь подписей и монограмм американских художников. Мэдисон, штат Коннектикут: Sound View Press, 1988.
Джексон, Рэдвей, изд. Визуальный указатель подписей и монограмм художников. Лондон: Cromwell Editions, 1991.
Словари для литейных производств и поставщиков материалов
Имейте в виду, что не все имена, найденные на объекте, принадлежат художнику.Например, предыдущие владельцы могли написать свои имена на обратной стороне объекта. Часто для литых или изготовленных скульптур имя или монограмма литейщика или изготовителя появляется на основании скульптуры или в другом незаметном месте. Иногда имя поставщика материала может появиться на работе или прикрепленной этикетке. Словари для литейных предприятий и поставщиков материалов могут помочь вам определить эти знаки и определить, где, возможно, работал ваш художник.
Берман, Гарольд. Бронзы: скульпторы и основатели: 1800–1930 гг. Чикаго: Публикации Abage, 1974 – ок. 1981.
Edge, Майкл С. Справочник литейщиков художественной бронзы. Спрингфилд, Руда: Artesia Press, 1990.
Форрест, Майкл. Художественная бронза. Вест-Честер, Пенсильвания: Шиффер, 1988.
Катлан, Александр В. Справочник поставщиков материалов для американских художников Девятнадцатый век: Нью-Йорк 1810–1899; Бостон 1823–1877 гг. Park Ridge, N.J .: Noyes Press, 1987.
Катлан, Александр В. Материалы американского художника: руководство по носилкам, панелям, доскам и трафаретным меткам. Мэдисон, штат Коннектикут: Soundview Press, 1992.
Шапиро, Майкл Эдвард. Отливка из бронзы и американская скульптура: 1852–1900 гг. Newark, Del .: Univ. of Delaware Press, 1985.
Первоначальные мысли: расшифровка подписей на картинах
Некоторые художники четко подписывают свои имена полностью.Другие выбирают более загадочные методы идентификации, такие как монограммы или объединение инициалов своих имен в лигатуры (где две или более буквы соединяются в один элементарный символ). Исторически сложилось так, что большинство художников оставляли свои работы без подписи по причинам прагматического, политического и эстетического характера. «7 важных вещей, которые нужно знать о подписях художников» от Christie — это краткое полезное руководство.
Четкие подписи многочисленны в голландской живописи семнадцатого века.В богатой коллекции портретов, сцен повседневной жизни, пейзажей и морских пейзажей Manchester Art Gallery более двух десятков образцов.
Вы должны искать «A.» Cuyp ‘на темном берегу реки Сцена с видом на Дордрехт и ветряную мельницу , 1640–1645, но вблизи его можно увидеть в засохших водорослях слева от собаки, которая может привлечь ваше внимание.
Деталь А.Подпись Кейпа
Инициалы художника-мариниста Виллема ван де Велде II (1633–1707) видны на коряге на переднем плане его картины.
Маленькие чайки помогают привлечь наше внимание к этим огромным инициалам.
Деталь инициалов Виллема ван де Вельде II
Загадочная история Дж.С. ‘ (или, возможно, «Б.С.»)
Недавно мы завершили двухлетнюю дискуссию об арт-детективе о Вид на южный фасад Бауэр-хауса, Хаверинг-атте-Бауэр , в собрании Управления делопроизводства Эссекса, которое было приписано таинственному «Дж. С. ‘.
В тему была включена родственная картина северного фасада Бауэр-хауса.
Инициалы на картине, считавшейся Дж.С. или Б. С.
Было высказано предположение, что инициалы могли относиться к владельцу / строителю дома, Джону Смиту (ум. 1803), хотя позже выяснилось, что он был построен Джоном Бейнсом, и Джон Смит действительно жил там с 1777 по 1803 год ( время этой картины). Однако название оказалось бы отвлекающим маневром!
Дискуссия перешла к вопросу о том, действительно ли это здание было Бауэр-Хаусом, но это было решено ссылкой на две статьи о Бауэре, написанные Кристофером Хасси для Country Life в 1944 году, которые включали изображения этих картин.
Куратор Киран Оуэнс обнаружил, что Авраам Петер (1756–1812), более известный своими пейзажами, залитыми лунным светом, в 1792 году показывал виды на север и юг «Хаверинг-Бауэр» в Королевской академии. 180 и нет. 206 соответственно. Киран создал составное изображение картин, среди которых были Клейбери-холл, который находится менее чем в восьми милях от Хаверинг-атте-Бауэр, и аббатство Святого Албана, всего в 30 милях, подтверждая, что Петер работал в этом географическом районе в конце восемнадцатого и начале века начало девятнадцатого века.
Эндрю Грег из Университета Глазго предложил, чтобы «Дж. С. ‘ может быть неправильным толкованием А. П.’. Ссылка на Погонщик и крупный рогатый скот у обнажения , подпись и дата: «А. Pether 1791 », проданный на Bonhams, говорит о его правоте. Тем временем Кристофер Фоули, специализированный торговец британским искусством до 1830 года, предоставил в высоком разрешении изображение картины Петера, которая находилась в RA в 1788 году, No. 422, as Вид возле Страуда в Сассексе . Форма подписи (внизу в центре, ниже сидящего ребенка) практически идентична подписи на картине Бонхэма.Кристофер лично видел картину Бонхэма и описал ее как «безусловно, сделанную Петером … хорошо сохранившуюся и в оригинальной раме, так что это хорошее руководство по его технике в то время (1791 г.)».
Essex Record Office смог получить прекрасное изображение с высоким разрешением их картины северного фасада дома. Полезное сочетание подписей Петера от искусствоведа Осмунда Буллока помогло подтвердить находку.
Составное изображение подписей Петера Осмунда Баллока
Заключительный этап обсуждения успешно прояснил датировку крыльев Бауэр-хауса.Осмунд заметил «призрачные» изображения на крыльях, по-видимому, обозначающие оригинальный край здания. Кадр с основной фотографии подтвердил теорию о том, что крылья были добавлены к картине позже без идеального владения перспективой. Он нашел подробную историю здания 2010 года, которую он сравнил с Певзнером и другими архитектурными текстами — пришел к выводу, что крылья датируются примерно 1800 годом и являются более поздним дополнением к оригинальным картинам. В ходе обсуждения был сделан весьма удовлетворительный вывод о том, что оба взгляда могут быть приписаны Аврааму Петеру и датированы 1791 годом.
‘С. ПРОТИВ.’ к ‘В. Г.’
Каждый месяц мы получаем предложения читателей о возможных подписях или монограммах. Большинство может быть эффективно решено между запрашивающим, Art UK и коллекцией, которой принадлежит картина.
Типичный пример: Джереми Уилдон связался с нами в 2018 году, чтобы сказать, что Винсент Галлоуэй (1894–1977) написал этот портрет своего коллеги-художника Герберта Роллетта (1872–1932) в 1924 году, как сообщается в книге Аллена Смита «Herbert Rollett RBA»: Lincolnshire Grocer признанному художнику »(2009).
Винсент Галлоуэй был знаменитым художником из Халла — этот портрет был представлен совету после войны и отправлен на реставрацию в 1972 году. На большом портрете четко видна монограмма «V. Г.’. Бывший библиотекарь вспомнил, как брал его в Художественную галерею Ференса на ретроспективную выставку работ Галлоуэя, но впоследствии он исчез — так было до 2003 года, когда он был вновь обнаружен в галереях Велхолма в Гримсби.
Картина размером 90 x 60 см была внесена в список Art UK как работа художника, известная только по монограмме, интерпретируемой как «К.ПРОТИВ.’. Несмотря на то, что картина, очевидно, появилась в 2003 году как потерянный портрет Роллетта на Галлоуэе, картина снова заблудилась — когда с нынешними владельцами, Центром рыболовного наследия Гримсби, связались, они также подумали, что это был ‘К. ПРОТИВ.’ и не имел информации, подтверждающей, что художник — Галлоуэй. Следующим шагом было проверить, есть ли эта монограмма, которая теперь потенциально может быть расшифрована как «V. Г.’ — соответствовал подписи и стилю Винсента Галлоуэя в других картинах. Art UK хранит в высоком разрешении изображения нескольких портретов Галлоуэя, что упростило задачу подтверждения этого, увеличив их для сравнения подписи и кисти.
The ‘V. Г.’ монограмма, первоначально считавшаяся C. V. S.
Был сделан вывод, что монограмма принадлежит Галлоуэю, и коллекция согласилась с тем, что стиль живописи, столь четкий на изображении с высоким разрешением, предоставил достаточно доказательств в сочетании с отчетом Смита, чтобы записать это как «исчезнувший» портрет Роллетта, который прятался на виду.
Внесено в список неизвестных, но подписано «P. Г.’
Несколько картин на Art UK имеют незарегистрированные или даже незамеченные подписи.
Хранитель печатиМартин Хопкинсон уведомил нас, что этот портрет сэра Фредерика Бартлетта, первого профессора экспериментальной психологии Кембриджского университета, внесенного в список Art UK как неизвестный художник, явно подписан внизу справа, возможно, «P. Г.’.
Деталь инициалов П. Г.
Поиск художника с этими инициалами показал, что потенциальным кандидатом, чьи даты совпадают, был известный портретист Питер Гринхэм (1909–1992), 57 картин которого находятся в публичных коллекциях.Мартин подтвердил, что Гринхэм выставлял портрет Бартлетта в Королевской академии в 1953 г., No. 263. Подпись белыми заглавными буквами в правом нижнем углу этой картины совпадает с другими подписями Гринхэма, и, хотя в коллекции не было дополнительной информации, был сделан вывод, что это, скорее всего, картина, выставленная в РА в 1953 году.
Из Ирвинга в Дринг
Недавно мы внесли поправки в список художников этого портрета Эвелин Чарльз Спроусон (1881–1955), которая была назначена деканом Лондонской больничной стоматологической школы в 1919 году.Коллекция — Бартс и Лондонская школа медицины и стоматологии Королевы Марии — смогла сообщить нам, что портрет был представлен Лондонским больничным стоматологическим обществом при выходе профессора Спроусона на пенсию в 1947 году.
Спроусон стремился улучшить детскую стоматологию и наладил связи между стоматологической школой и детскими домами Барнардо.
Хотя этот портрет был надежно датирован 1947 годом, он был приписан Уильяму Ирвингу (1866–1943).Эндрю Грег отметил эту аномалию, отметив, что подпись была нечеткой, а стиль отличался от других работ Ирвинга.
Недавно мы долго обсуждали портрет директора компании Оскара Вогана Вини, который был обнаружен в скипе и, как выяснилось, был написан Уильямом Дрингом (1904–1990). Познакомившись с отличительными подписями Дринга на протяжении его карьеры и с его стилем рисования (в ходе этого расследования я изучил изображения с высоким разрешением всех подписанных портретов на Art UK, более 40 подписей), я понял, что это было еще один портрет Дринга.Это была не только подпись, но и цвета — ярко-желтый лайм и слегка приглушенный красный — напомнили мне Miss Elizabeth Bolton и Henry Burch, барон Чинкве-Портов, мэр (1945–1946) .
Это была чувствительность в лице: когда натурщики Дринга смотрят вам в глаза, они, кажется, делают это одобрительно, как будто знают, что он их понимает.
За вами!
Среди сотен фотографий на Art UK, перечисленных как «неизвестный художник», есть многочисленные неопознанные или незамеченные подписи, поэтому, пожалуйста, помогите нам исследовать и улучшить эти записи.Если Art UK и коллекция не могут найти ответ, запрос может быть добавлен как публичное обсуждение Art Detective.
Мэрион Ричардс, арт-детектив Art UK
Ниже вы можете просматривать исполнителей по их фамилиям.Это особенно полезно, если вы не совсем понимаете, как пишется имя исполнителя. Когда вы нажимаете на имя художника, вы автоматически получаете доступ ко всей информации о художнике (например, цены на произведения искусства, подписи / монограммы и фотографии).А B C D E F г ЧАС я J K L M N О п Q р S Т U V W Икс Y Z Ae Э АаСтраница 1 из 64
|