Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве —  кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования. 

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B

 — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Превращаем фото в рисунок карандашом в Photoshop / Фотошоп-мастер

В этом уроке вы узнаете, как превратить обычное фото в потрясающий рисунок. Я постараюсь максимально доступно объяснить все детали, так что каждый сможет создать подобную иллюстрацию.

Скачать архив с материалами к уроку

Мы будем создавать эффект, который изображен в левой части изображения. Если вы хотите сделать рисунок более красочным, воспользуйтесь готовым экшеном.

Для работы нам понадобится стоковое фото, но вы можете взять любое другое.

Начинаем

Открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), выбираем нужную картинку и жмем кнопку Открыть. Перед тем, как продолжить, я дам вам несколько советом по подготовке документа:

1. Ваше фото должно быть в цветовом режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить так ли это, переходим Image – Mode
   (Изображение – Режим).
2. Чтобы получить наилучший результат, размер фото должен быть между 1500-4000 пикселями в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
3. Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Преобразовать в Задний план).
4. Чтобы выполнить автоматическую цветокоррекцию, переходим Image – Auto Tone (Изображение – Автотон), Image – Auto Contrast (Изображение – Автоконтраст) и Image – Auto Color (Изображение – Автоматическая цветовая коррекция).

2. Создаем фон

Фон мы будем заливать сплошным цветом. Переходим Layer – New Fill Layer – Solid Color (Слой – Новый слой-заливка – Цвет), чтобы создать новый слой-заливку, и называем его «Фоновый цвет».

3. Создаем базовый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим базовый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами (слой «Background» на скриншоте) и переходим Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать фоновый слой, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. После этого жмем D, чтобы сбросить цвет на стандартные. Переходим

Filter – Sketch – Photocopy (Фильтр – Эскиз – Ксерокопия) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Называем этот слой «Базовый эскиз» и меняем его режим смешивания на Multiply (Умножение).

4. Создаем черновой набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим черновой набросок. Переходим Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать слой «Базовый эскиз». Берем Lasso Tool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем

Free Transform (Свободную трансформацию) и увеличиваем ширину и высоту на 105%, как показано ниже:

Шаг 2

Называем этот слой «Большой черновой эскиз» и уменьшаем непрозрачность до 14%.

Шаг 3

Выбираем слой «Базовый эскиз» и переходим Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его. Берем Lasso Tool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем Free Transform (Свободную трансформацию) и уменьшаем ширину и высоту на 95%, как показано ниже:

Шаг 4

Называем этот слой «Меньший черновой эскиз» и уменьшаем его непрозрачность до 14%.

5. Создаем грубый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим грубый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами и переходим Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. Переходим Filter – Artistic – Cutout (Фильтр – Имитация – Аппликация) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Find Edges (Фильтр – Стилизация – Выделение краев), а затем Image – Adjustments – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить).

Шаг 3

Называем этот слой «Грубый эскиз_1», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы) и уменьшаем непрозрачность до 30%.

Шаг 4

Теперь, используя описанный выше метод, мы создадим больше слоев с грубым наброском. Повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем другие настройки фильтра:

Шаг 5

Называем этот слой «Грубый эскиз_2», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 25% и перемещаем его под слой «Грубый эскиз_1».

Шаг 6

Снова повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 7

Называем этот слой «Грубый эскиз_3», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_2».

Шаг 8

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 9

Называем этот слой «Грубый эскиз_4», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_3».

Шаг 10

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 11

Называем этот слой «Грубый эскиз_5», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 18% и опускаем под слой «Грубый эскиз_4».

Шаг 12

Последний раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 13

Называем этот слой «Грубый эскиз_6», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 7% и опускаем под слой «Грубый эскиз_5».

Шаг 14

Теперь мы должны сгруппировать все слои с грубым эскизом. Выделяем слой «Грубый жскиз_6», зажимаем клавишу Shift и кликаем по слою «Грубый эскиз_1», чтобы автоматически выделить все шесть слоев. Далее переходим Layer – New – Group from Layers (Слой – Новый – Группа из слоев), чтобы создать из выбранных слоев группу, которую называем «Грубый эскиз».

6. Создаем тени

Шаг 1

Теперь мы добавим легкое затенение на рисунке. Выделяем фоновый слой и переходим Layer – New – Layer Via Copy (Слой – Новый – Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, и перемещаем слой в самый верх панели слоев. Переходим Filter – Stylize – Find Edges (Фильтр – Стилизация – Выделение краев), затем применяем Image – Adjustments – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить).

Шаг 2

Переходим Filter – Brush Strokes – Angled Strokes (Фильтр – Штрихи – Наклонные штрихи) и применяем следующие настройки:

Шаг 3

Называем этот слой «Тень_1», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 12%.

Шаг 4

Повторяем шаг 1, затем применяем Filter – Brush Strokes – Crosshatch (Фильтр – Штрихи – Перекрестные штрихи) со следующими настройками:

Шаг 5

Называем этот слой «Тень_2», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение), уменьшаем непрозрачность до 5% и перемещаем его под слой «Тень_1», чтобы иметь правильный порядок на панели слоев.

7. Добавляем шум

Шаг 1

В этом разделе мы добавим немного шума. Выбираем слой «Тень_1» и переходим Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой), чтобы создать новый слой, и называем его «Шум».

Шаг 2

Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, затем переходим Edit – Fill (Редактирование – Заливка) и вводим следующие настройки:

Шаг 3

Переходим Filter – Noise – Add Noise (Фильтр – Шум – Добавить шум) и применяем следующие настройки:

Шаг 4

Теперь меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) и уменьшаем непрозрачность до 64%.

8. Тонировка

Шаг 1

Теперь мы добавим легкую тонировку. Переходим Layer – New Adjustment Layer – Curves (Слой – Новый корректирующий слой – Кривые), чтобы добавить новый корректирующий слой, который мы называем «Тонировка».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его:

9. Финальные штрихи

Шаг 1

В этом разделе мы добавим финальные штрихи. Переходим Layer – New Adjustment Layer – Photo Filter (Слой – Новый корректирующий слой – Фото-фильтр), чтобы создать новый корректирующий слой Фото-фильтр, который мы называем «Оттенок».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя, чтобы настроить его:

Шаг 3

Теперь добавим контрастность. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и переходим Layer – New Adjustment Layer – Gradient Map (Слой – Новый корректирующий слой – Карта градиента), чтобы добавить корректирующий слой Карта градиента, который мы называем «Контрастность».

Шаг 4

Меняем режим смешивания корректирующего слоя на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 18%.

Шаг 5

Теперь мы настроим насыщенность. Переходим Layer – New Adjustment Layer – Vibrance (Слой – Новый корректирующий слой – Вибрация), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Насыщенность».

Шаг 6

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 7

Теперь мы подкорректируем яркость. Переходим Layer – New Adjustment Layer – Levels (Слой – Новый корректирующий слой – Уровни), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Яркость».

Шаг 8

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 9

Далее добавим резкость. Жмем сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом слое. Затем переходим Filter – Other – High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и настраиваем фильтр:

Шаг 10

Называем этот слой «Резкость», меняем его режим смешивания на Hard Light (Жесткий свет) и уменьшаем непрозрачность до 76%.

Поздравляю, вы сделали это! Вот так выглядит финальный результат:

Я дам вам несколько советом, как можно дополнительно изменить готовый рисунок:

• Выбираем слой «Фоновый цвет», дважды кликаем по его миниатюре и подбираем другой цвет. Закончив, кликаем ОК.
• Поиграйте с непрозрачностью любого слоя с эскизом, чтобы получить другой результат.
• Выбираем слой «Тонировка», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Оттенок», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Контрастность» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить контрастность рисунка.
• Выбираем слой «Насыщенность», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки для Vibrance (Вибрация) и Saturation (Насыщенность), чтобы получить другой результат.
• Выбираем слой «Яркость», дважды кликаем по его миниатюре и применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Резкость» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить степень резкости.

Получаем вот такой результат:

Отличная работа!

Если вы хотите сделать рисунок ярче с эффектом краски, воспользуйтесь готовым экшеном.

Экшен работает таким образом, что вам всего лишь нужно закрасить кистью ту область, на которой должна быть краска, затем запустить экшен, который сделает всю остальную работу и предоставит вам полностью настраиваемый результат.

Каждое применение этого экшена будет генерировать новый вариант, даже если вы используете один и тот же слой, закрашенный кистью. В экшене имеется 15 готовых стилизаций рисунка, в том числе холст, полутон и сетчатая текстура. С работой экшена вы можете ознакомиться в специальном видеоуроке.

Автор: Marko Kožokar

Как сделать маникюр дома с рисунком

Ногти — это неотъемлемая составляющая образа. Аккуратный маникюр и стильный нейл-арт — все это можно создать собственными руками в домашних условиях. Узнайте, как сделать маникюр дома и какие идеи дизайна ногтей в тренде, из статьи.

Фото: Nail Art College

Красивый маникюр с рисунком: идеи

Женщины украшали ногти с незапамятных времен. Упоминания о нейл-арте встречаются еще в Древнем Египте. Современный маникюр — это нечто большее, чем уход за ногтями и нанесение лака.

Яркий маникюр не должен ассоциироваться с кричащими цветами, обилием камней, длинными и непрактичными ногтями. Современный маникюр — это оригинальность, способ самовыражения и создания уникального образа.

Чтобы руки всегда были в порядке, достаточно уметь ухаживать за ними, регулярно и правильно делать маникюр, научиться воспроизводить на ногтях интересные идеи нейл-арта.

Который год подряд в тренде остаются рисунки. Каждый сезон преподносит новые идеи маникюра, где используют:

• растительный орнамент;
• восточную роспись;
• элементы мультипликации;
• контрастный френч с рисунком на отдельных ноготках;
• геометрические узоры.

Фото: divartz.com

Выбирая идеи для нейл-арта, обратите внимание на следующие способы оформления ногтей:

• Природная естественность.

На пике популярности естественный маникюр. Рисунки могут быть яркими и контрастными, но базовые тона выдержаны в пастельной гамме. Выберите персиковый, бежевый, ванильный, песочный, лавандовый, мятный или цвет слоновой кости.

Приветствуется использование контрастных лаков. С натуральным базовым фоном используйте малиновый, бордовый, марсаловый, сливовый, черный цвета.

Фото: Plitkar

Если маникюр носит тематическую нагрузку, то ограничений в использовании цветов, оттенков и элементов декора практически не существует. Главное — не переусердствовать.

• Легкость ажурного кружева.

Отдельного внимания заслуживает ажурный кружевной маникюр. Такой нейл-арт уместен для повседневного и праздничного образа.

Основной фон может быть любого цвета, смело используйте матовый или глянцевый лак. Ажурный узор выполните в более темном оттенке базового фона или выберите контрастный лак. Нанесите рисунок на все ноготки или на безымянный палец.

Фото: лакишоп

Сдержанный маникюр с рисунком смело декорируйте камнями, бульонками. Поэкспериментируйте с обилием цветов, сделав каждый ноготок по-своему уникальным.

• Игра цвета и линий.

Не теряет позиций маникюр с геометрическим узором. Узор может быть монохромным и разноцветным. Попробуйте гармоничное сочетание оттенков или комбинирование абсолютно ярких контрастных цветов.

Фото: LiveShopping.me

Оригинально смотрится омбре на ногтях. Такой маникюр дополняют рисунками цветов, бабочек, украшают блестками, бульонками и объемными полимерными элементами.

Омбре не обязательно присутствует на всех ноготках. Интересно смотрятся градиентные полосы на безымянном пальце и мизинчике.

Комбинация матового лака и прозрачного позволяет создать эффект капелек, которые застыли на ногтях.

Фото: YouTube

Активно набирают популярность 3D-изображения и рисунки в сочетании с ажурными узорами.

Читайте также: Омбре на ногтях пошагово кисточкой

Маникюр в домашних условиях с рисунком: как правильно делать

Чтобы сделать маникюр в домашних условиях, необходимо обладать навыками техник ухода за ногтевой пластиной и кутикулой, иметь в арсенале различные приспособления для ухода за ногтями и располагать инвентарем для декорирования ногтей.

Всем известно: маникюр требует идеального состояния рук и ногтей. В противном случае это выглядит неаккуратно, грубо и даже вульгарно.

Фото: chelyabinsk.gilmon.ru

Чтобы создать красивый маникюр, запаситесь такими инструментами:

• стикеры, шаблоны и наклейки;
• кисточки разной толщины, иголки, зубочистки;
• декоративный скотч, фольга и дотсы;
• глиттеры и блестки;
• акриловые краски и лаки разных оттенков.

Все эти приспособления и предметы нейл-дизайна не стоит использовать одновременно.

Несмотря на обилие техник нейл-дизайна, процедура нанесения рисунка на ногти требует выполнения основных действий, таких как:

• покрытие ногтя базовым лаком;
• декорирование ногтя;
• нанесение закрепляющего лака.

Прежде чем приступать к нанесению рисунка на ногти, попробуйте сделать его на бумаге. Натренировав руку, приступайте к нанесению арт-объекта на ногти.

Рассмотрим некоторые из техник:

• Абстракция. Рисунок иголкой.

На фон наносятся капли контрастного лака. Растягивайте его иголочкой, создавая желаемый рисунок. Это могут быть звездочки, треугольники, сердечки, фигурные завитки.

Сделайте дорожку из капелек разного диаметра или нанесите точки в шахматном порядке. Все зависит от вашей фантазии, настроения и желаемого результата.

Фото: Мой секрет

Не стоит сразу браться за декорирование всех ноготков. Работайте с каждым по очереди. Этот совет актуален для всех способов нанесения рисунка.

Аналогично иголке используйте зубочистку. Если у вас мало опыта по нанесению рисунка иголкой, зубочистка — прекрасная альтернатива: с ней удобнее работать и меньше шансов повредить ногтевую пластину.

• Четкость линий. Рисунки кистью.

Используйте один цвет или скомбинируйте несколько разных цветов. В данной технике важно выдерживать интервалы между нанесением слоев, чтобы каждый хорошо высыхал.

Выполните узор, нанесите геометрический рисунок или разграничьте линии контрастным лаком, используя дотс.

Фото: HeaClub

Если обладаете навыками художественной росписи, сделайте более сложный рисунок. Используйте акриловую краску, кисти и дотсы разной толщины.

• Геометрическая строгость. Скотч для нейл-арта.

Для работы можно использовать обычный канцелярский или декоративный скотч.

Положите полоски скотча на ноготь, чтобы получился желаемый узор. Нанесите лак контрастного цвета поверх скотча. Через пару минут снимите липкую ленту: на месте полосок останется виден фоновый лак.

Фото: SYL.ru

При желании дополните геометрические линии элементами декора: стразами, бусинками, бульонками.

• Нестареющая классика. Французский маникюр.

Сделать аккуратный и красивый френч поможет скотч или специальные накладки-лекала. С их помощью легко создать форму классического полукруга или любую другую форму.

В специализированных магазинах продается множество лекал для французского маникюра. Если хотите, сами вырежьте лекало из скотча.

Фото: WomanAdvice.ru

• Оригинальная простота. Наклейки на ногти.

С помощью наклеек можно быстро воссоздать самый оригинальный нейл-арт без особых навыков росписи. К наклейкам всегда прилагается инструкция. Некоторые сразу клеятся на ноготок. Некоторые необходимо замачивать в теплой воде.

Фото: wLOOKS

Наклейки могут покрывать всю ногтевую пластину или декорировать часть ноготка. Они бывают прозрачными, разноцветными, с блестками и оригинальными узорами. Запаситесь вариантами на все случаи жизни.

• Неординарный подход. Водный маникюр.

Водный маникюр — идея для смелых и неординарных личностей. Залогом успеха станет использование лаков одной фирмы.

Сделайте рисунок лаками на воде, а потом перенесите получившийся узор на ногти. Чтобы не запачкать пальцы, воспользуйтесь канцелярским скотчем, обмотайте им палец, чтобы осталась открытой только ногтевая пластина.

Фото: Женский журнал Last-Trend

Какой сделать рисунок на ногтях, выбирайте по ситуации, настроению и образу, который хотите воссоздать. Идеи нейл-арта ограничиваются только фантазией и наличием навыков.

Попробуйте каждую из техник и найдите свой идеальный способ превратить ноготки в произведение искусства.

Как сделать маникюр: советы и рекомендации

Чтобы сделать маникюр дома, мало ориентироваться в тенденциях нейл-арта. Обратите внимание на такие лайфхаки по нанесению покрытия на ногти:

• Не начинайте работать с большого пальца.

Оставьте его «на закуску». Большим пальцем удобно удалять остатки лака, попавшего на кожу.

• Наносите покрытие рабочей рукой.

Если держите кисть в нерабочей руке (для правшей — левая, для левшей — наоборот), зафиксируйте ее в одном положении и двигайте пальчик рабочей руки.

• Не пытайтесь сразу удалить или стереть лак, попавший на кожу.

Нанесите маникюр вечером, а с утра высохшие остатки покрытия легко смоются с кожи при помощи мочалки и воды.

Фото: Современная леди

Чтобы ноготки смотрелись аккуратно и гармонично, важно знать, как правильно сделать маникюр, учитывая форму и длину ногтевой пластины. Итак:

• Не стесняйтесь как можно чаще пользоваться кремами по уходу за кожей рук и ногтей.
• Выберите правильную форму ногтей. Идеальный вариант — это повторение изгиба кутикулы. Трендовая форма — мягкий квадрат.
• Следите за состоянием кутикулы. Лучше отодвигать ее по мере нарастания или убирать с помощью специального геля. Обрезание кутикулы может спровоцировать нарушение структуры ногтевой пластины.
• Подпиливайте ногти правильно — от края к центру. Если пользоваться пилочкой, как наждачной бумагой или напильником, ногти начнут расслаиваться.
• Перед нанесением покрытия ноготок необходимо обезжирить и пройтись по нему жестким полотенцем. Полотенце приподнимет микрочастички ногтя, к которым прикрепится лак.

Фото: womanjour.ru

Чтобы привести руки в порядок, выполните ряд бесхитростных операций:

1. Подкорректируйте форму ногтей.
2. Удалите кутикулу с ногтевой пластины. Подержите руку в теплом мыльном растворе 10–15 минут. Обработайте кутикулу специальной палочкой и срежьте ее маникюрными щипцами.
3. Повторите процедуру для второй руки. Чтобы сэкономить время на распаривании кутикулы, воспользуйтесь гелем для биоманикюра. В состав средства входят фруктовые кислоты, которые быстро размягчают загрубевший эпителий.
4. Отполируйте ногтевую пластину специальной пилочкой. Проводить такую процедуру можно не чаще чем раз в месяц.
5. Обильно смажьте кожу рук и ноготки питательным кремом.
6. Перед нанесением покрытия обезжирьте ногтевую пластину.
7. После нанесения базового бесцветного лака, который будет служить основой для маникюра с рисунком, выдержите паузу 20–30 минут. Лак должен хорошо просохнуть.

Не забывайте, что ногти и руки — отображения состояние здоровья женщины, берегите их! Защищайте ручки от холода, пользуйтесь перчатками во время бытовых хлопот. В осенне-зимний период наносите на ногтевую пластину витаминизирующие и укрепляющие лаки.

Сделать маникюр с рисунком собственноручно — несложная задача. Для этого не обязательно быть профессиональным художником и мастером маникюра. Достаточно несколько раз потренироваться, попробовать воплотить идею на бумаге или искусственном ногте.

Выбирайте качественные лаки. Ухаживайте за руками и ногтевой пластиной, придерживайтесь советов о том, как правильно делать маникюр.

Не останавливайтесь на достигнутом. Возможно, увлечение из хобби перерастет в нечто большее. Успехов!

Читайте также: Маникюр красный с камнями

Как сделать любой рисунок лучше

Бывало у вас такое, что работа рисовалась долго, с удовольствием, а потом смотришь на результат и понимаешь что что-то не так. И вроде выглядит неплохо, а чего-то не хватает. Я решила собрать опорные точки, которые могут значительно улучшить любую работу, будь то просто рисунок для себя или коммерческая иллюстрация. Пост основан на моем опыте, так что если вам есть что добавить — милости прошу в комментарии.

Построение. Говорите что хотите, но если хромает построение, то скорее всего вылезут косяки на следующих этапах работы. Нет ничего страшного, если вы долго строите картинку — в конце концов это понимание формы и будущего рисунка вообще, так что торопиться не стоит. В художках много времени посвящают простраиванию овалов, осей, перспективы и так далее. Начинать стоит с самых простых форм, постепенно комбинируя их между собой и переходя к сложным. Еще лайфхак — если вы планируете рисунок под акварель или просто не понимаете пока форму, то стройте на отдельном листе и переводите потом на чистовик — это сэкономит вам кучу времени, материалов и нервов. Простраивать бывает очень нудно, знаю по себе, но это вопрос дисциплины и моя лень, например встает мне боком, несмотря на то, что есть вещи, которые я могу сделать на глаз, поэтому стройте кубы и овалы и будет вам счастье.
Вот пример правильного построения, сначала грубый абрис, потом подробности, потом готовая работа:

Композиция. На самом деле в композиции очень помогает вообще в целом вкус и насмотренность. Композиция — это расположение объектов вашего рисунка на листе. Слишком мелко, близко, крупно, не уместилось, потому что не простроил — это все отсюда. Композиция может очень круто сыграть и вытянуть все или убить вашу картинку начисто даже при идеальной технике. Рассказывать в одном пункте слишком долго и если интересно я могу отдельно написать то, что знаю. Могу пока предложить лишь один лайфхак — при рисовании объекта по центру (один из наиболее не выигрышных вариантов) рисуйте его чуть-чуть выше центра, это оптическая иллюзия и выглядят такие работы более гармонично.

Цвета. Я долго забивала на этот пункт и пользовалась им интуитивно, но практика подсказывает, что удачная палитра спасает даже самый простой рисунок. Сейчас в моде яркие и неоновые цвета, так что можно отрываться по полной. Если вы рисуете в традишке, не поленитесь выкрасить палитру на отдельном листочке. В цифре тоже стоит сделать отдельный слой с палитрой. В традиционном рисовании очень помогает подписывать цвета, чтобы потом быстро набирать например акварель и не путаться. Да и вообще подбор цветов занятие медитативное и приятное, можно заранее пособирать палитр и потом уже рисовать по ним.

Хорошие материалы. Выше я перечислила «китов» рисования, теперь речь пойдет о более приземленных вещах. Я не против дешевых материалов и призываю всегда использовать все соразмерно тому, чего вы хотите добиться, но вы можете положить жизнь и не нарисовать красивую акварель на бумаге для принтера — это просто потолок здравого смысла. Поэтому если вы все откладываете хорошие блокноты, бумагу, карандаши на время, когда «всему научитесь» — вот оно, пришло ваше время. Доставайте и учитесь. По другому никак. Портить материалы не страшно, страшно так ничего и не сдалать, вечно боясь. Благо сейчас есть качественные продукты среднего ценового сегмента, которые хороши по качеству и не сильно бьют по карману.

Фон вокруг работы. Можно рисовать в отличной технике, но все будет скучным и оторванным от реальности пока не добавишь фон. Причем это может быть просто тонированная бумага другого цвета, которая уже шикарно сыграет. Как заслуженный рисовальщик клипарта я очень долго пытаюсь вырваться из этого и добавлять таки к работам фон. Все сразу меняется, это факт. Окружающая среда дает свои блики, рефлексы, появляется необходимость сразу вписывать в окружение и голова начинает работать по другому. И наоборот тоже работает — если всегда рисуете фон, попробуйте разок без него, это тоже заставляет думать в ином немного ключе.

Это всего несколько моментов, соблюдая которые, можно точно сделать лучше даже самый простой рисунок (многократно проверено на себе). Есть еще более эфемерные вещи типа настроения, идеи и так далее, но объяснять это бессмысленно и стоит просто прочувствовать на практике. Так что на этом у меня пока все, надеюсь, вам пригодится)