Важно! Применяя кисть, следует смотреть на дозу красителя, не должно быть никаких комочков и переизбытка вещества. Если средство густеет, надо приобрести новый флакон, экономия приведет к некачественному результату, да и на состоянии эпидермиса может сказаться негативно.

Лайнеры с кистью из фетра комфортнее в работе — такой кистью легче чертить, не наделав кривых линий, форма наконечника дает возможность рисовать мини-штришками. Очень востребован лайнер в виде маркера, и им достаточно просто выполнить ровную черту, которая будет легкой, мягкой. А если линия вышла не правильной с первого раза, то ее просто стереть ватной палочкой, моченной тоником. Преимущество лайнера в том, что нет необходимости не перебарщивать с дозой декоративного вещества на кисти, времени на мэйкап уйдет меньше. Однако, в тюбике маркер достаточно быстро сохнет.

Диплайнер является наиболее профессиональным средством, поэтому не разрекламирован. В диплайнере краска выходит дозировано при вывинчивании части флакона, как в губных помадах. Графически более тонкие и профессиональные стрелки можно получить, только применяя жидкие средства. Однако они и сложнее всего в работе, краска схватывается почти моментально, поэтому дефекты исправить нереально, надо перекрашивать.

Диплайнер

Для нанесения жидкой краски, не нужно никаких косметических инструментов в дополнение. К ее преимуществам можно отнести устойчивость, такой макияж сохранится весь день. Профессионалы рекомендуют использовать косметические продукты от:

• Ланком;
• Клиник;
• Ив Роше;
• Орифлейм;
• Фаберлик.

Начинать следует с простого, и постепенно с опытом стрелки будут красивые и яркие. Главное, не экономить на косметике, а также помнить про уходовые средства для кожи, чтобы макияж лучше ложился на веки. Нельзя не смывать макияж, перед сном обязательно протирать лицо, умываться, накладывать питательный крем по возрасту. Только в этом случае кожа отблагодарит свежестью и здоровым внешним видом.

Лучшие примеры нанесения можно увидеть на фото знаменитых моделей. При этом фотографии можно расположить рядом и делать макияж по их примеру на себе. Чертить стрелочки не сложно. Самое главное понимать, что навык придет со временем. Не стоит расстраиваться, если идеально прямая стрелка не получается — 5-6 уроков и результат будет лучше.

Отличной идеей будет записаться на мастер-класс к профессиональному визажисту. Специалист расскажет секреты макияжа, покажет, как правильно сделать изящные, подчеркивающие достоинства лица стрелки.

Как применять подводку для глаз для начинающих?

Кто из вас хотел создать глаза с идеальными морщинами, но вместо этого стал похож на панду?

Не поймите меня неправильно, панды чертовски милые, но я не хочу выглядеть так, когда мне нужно присутствовать на свадьбе или что-то в этом роде. Знание того, как наносить подводку для глаз, является одной из основ макияжа, поэтому, если вы любите макияж, вы со временем научитесь его делать. Я не исключение! Я предпочитаю крылатую подводку для глаз. Когда я чувствую себя ленивым и не хочу слишком много себя приводить, мне нравится изо всех сил использовать подводку для глаз.Мы разбили эту потенциально опасную задачу на этапы, чтобы ее было легко понять.

Давайте рассмотрим продукты, которые вам понадобятся для нанесения подводки, как профессионал!

Вещи, которые вам понадобятся

• Подводка для глаз (с кисточкой для подводки, если требуется)
• Праймер
• Консилер

Прежде чем мы поговорим о том, как наносить подводку, мы должны ознакомиться с основными типами подводки для глаз. что вы можете использовать.

Типы подводок для глаз

Гелевые подводки для глаз:

Хотя сначала это может показаться устрашающим, это, вероятно, станет вашим лучшим другом, если вы любите эти кошачьи глаза.Я, например, клянусь этим. Обычно они продаются в горшках, поэтому для этого вам понадобится кисточка. Я очень рекомендую Eye Studio Lasting Drama Gel Eyeliner от Maybelline.

Жидкая подводка для глаз:

Жидкая подводка для глаз лучше всего подходит для точного нанесения. Эти вкладыши выпускаются в двух типах упаковки: в крошечной бутылочке, похожей на флакон с очень тонкой и точной кисточкой для окунания, и в виде ручки с фломастером. Если вы новичок, то советую вам выбрать второй вариант. Sketch Marker Liquid Art Liner от Too Faced — хороший выбор для лайнера с фетровым наконечником.

Карандаш для глаз:

Этот тип подводки для глаз обычно является первым, с которого мы все начинали. Лучше всего использовать его для выравнивания ватерлинии, а также для создания дымчатого образа. Карандаш для век Glide-On Eye Pencil 24/7 — простой выбор для карандашей для подводки глаз.

А теперь мы продолжим обучение без лишних слов!

Как правильно нанести подводку для глаз — Урок

Шаг 1: Подготовьте глаза

Этому шагу не уделяют должного внимания, но на самом деле это самый важный шаг.После очищения лица нанесите увлажняющий крем для лица и крем для век вокруг глаз. Крем для глаз помогает от преждевременных морщин и выравнивает покраснение или изменение цвета кожи вокруг глаз.

Шаг 2: Начните с чистой основы

Чтобы получить ровную и чистую основу, нанесите небольшое количество праймера для век на веко, под глаза и вокруг области вокруг глаз, где может быть нанесен любой вид макияжа. Основная задача праймера — сделать кожу более гладкой и облегчить нанесение макияжа.Это придаст вам безупречный вид, а также надолго удержит макияж на месте. Нанесите консилер на верхнее веко и под глаза. Хорошо перемешайте и не забудьте закрепить с помощью закрепляющего порошка.

Шаг 3: На линии прочь!

Теперь самое главное — подводка. Вы можете использовать прилагаемую кисть или купить ее. Начните с линии над ресницами. Убедитесь, что вы используете мелкие линии и штрихи. Всегда лучше наращивать. Если вы сделаете его слишком толстым, вы можете создать из него беспорядок, поэтому делайте штрихи маленькими.Как только вы довольны одним глазом, проделайте то же самое с другим. Постарайтесь сделать его максимально симметричным.

Теперь у вас есть основная подводка для глаз!

Но если вы хотите пойти дальше и развеяться, читайте дальше!

Шаг 4: Вылезай!

Я никогда не остановлюсь на подводке на веко. Думаю, у меня есть непроизвольная реакция, чтобы выпрыгнуть или что-то вроде того. Я чувствую, что это как-то меня дополняет Хорошо, перейдем к тому, как добиться этого вида. Чтобы найти правильный угол, нужно следовать естественной линии нижней линии ресниц.Если линия продолжается от вашей нижней линии ресниц, это то место, куда должна выходить ваш лайнер. Нарисуйте линию и медленно заполните ее. Не торопитесь с этим, когда только начинаете, потому что, если вы все испортите, вам придется начинать заново.

Шаг 5: Завершение внешнего вида!

После того, как вы успешно расправили свой лайнер (поздравляю!), Вы можете приступить к выровнению нижней линии ресниц (только во внешней половине) карандашным лайнером и размазать ее. Нанесите немного туши, и все готово!

Также читайте — 6 различных способов сделать идеальную крылатую подводку для глаз

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам добиться идеального крыла.

Дополнительные советы и рекомендации по нанесению подводки для глаз

• При нанесении убедитесь, что у вас есть место для отдыха локтя. Это облегчает нанесение и дает вам твердую руку, которая обеспечит чистую и точную отделку. Если у вас есть туалетный столик или стол, лучше всего на нем делать макияж.

• Используйте косметическое зеркало. Поверьте, это очень помогает! Обычно они бывают двусторонними, где одна сторона представляет собой обычное зеркало, а другая — увеличенное. Я считаю, что увеличенное изображение помогает получить более чистую отделку, если вы можете рассмотреть его поближе.

• Всегда смотрите вниз при нанесении лайнера. Глядя вверх, вы можете неправильно принять форму.

• НЕ растягивайте веко при создании крыла. Это испортит крыло. Наносите небольшими движениями, не слишком сильно перемещая кожу.

• Если вам все еще сложно создать удлинение крыла по прямой линии, вы можете использовать кредитную карту и создать линию, прижав ее к нижней линии ресниц в том месте, где должно быть крыло.

• Вы также можете использовать ленту для создания крыла.

Вы, наверное, пришли сюда напуганные. Я полностью понимаю это. Мне потребовалось время, чтобы понять это правильно; знаю, что это требует некоторой практики. За день крылья не прорасти (каламбур)! Сообщите нам, как это получается, оставив комментарий в поле ниже.

Ответы экспертов на вопросы читателей

Подводку какого цвета следует использовать для зеленых глаз?

Красный цвет является дополнительным к зеленому, поэтому выбирайте оттенки с красным оттенком, например фиолетовый (лавандовый или фиолетовый) и бронзовый.Попробуйте подводку для глаз MAC Technakohl Kajal в Image Concious.

Можно ли использовать подводку для глаз вместо помады?

Да, можно. Вы можете использовать карандаши для подводки глаз в качестве краски для губ / карандашей для губ. Например, Chromographic Pencils от MAC — это карандаш «два в одном».

Подводку какого цвета вы бы порекомендовали для голубых глаз?

Цвета, дополняющие голубые глаза, могут быть разных оттенков пурпурного, коричневого, серого и серебристого. Избегайте ношения синих и черных лайнеров. Попробуйте NYX Studio Liquid Liner в цвете Extreme Smokey Grey.

Подводку какого цвета вы бы посоветовали для карих глаз?

Выбирайте насыщенные осенние цвета, такие как золотой, коричневый и зеленый, поскольку эти цвета улучшат цвет ваших глаз. Любой из этих цветов будет отлично смотреться отдельно или с небольшим количеством черной подводки для глаз и туши. Попробуйте Revlon Color One-Stroke Defining Eyeliner в оттенке Glazed Green.

Подводку какого цвета вы бы посоветовали для карих глаз?

Коричневый — самый распространенный цвет глаз, с которым очень легко работать, когда дело касается макияжа.Используйте оттенки синего / пурпурного и металлические тона золотого, коричневого и бронзового, поскольку они сделают глаза более заметными. Попробуйте карандаш Maybelline Vivid And Smooth Eye Liner Pencil оттенка 6.

Можно ли использовать карандаш для губ в качестве подводки для глаз?

Да, можно. Вы можете купить карандаши, которые можно использовать как подводку для глаз, так и в качестве карандаша для губ / цвета губ. Например, Chromographic Pencil от MAC — это карандаш «два в одном».

Рекомендованных статей:

Связанные

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.

Основные советы перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1: всегда используйте чистый белый документ

Неважно, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии.Ластики также являются вашим другом, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднить сканирование и помешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазывая остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их.Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный набросок, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.

Совет 4. Сканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их использованием в программе проектирования. Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей.Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было перенести на компьютер.

Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор — одна из моих любимых техник для оживления рисунка.Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и перенесли его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N .Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает вам отслеживать прогресс в плане позже.Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и настроить кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.

Оцифровка эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить набросок кривыми Безье, вы можете пройтись по наброску кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop или перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или на панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми .На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок в виде полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая нажатой Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Прежде чем мы добавим немного цвета в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав квадратный значок согнутого квадрата на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к «Выделение»> «Цветовой диапазон » и щелкните пипеткой на белом фоне.Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур любым цветом на ваш выбор. При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации.Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение марширующих муравьев.

Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Кисть (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте клавишу Shift ; чтобы удалить выбор, нажмите и удерживайте клавишу Option .

Работа с эскизами в Procreate *

Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра.Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate.Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов.Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy .Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3: Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop .Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем нажмите и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур открыт частично, цветовая заливка распространяется на весь слой.

Промыть и повторить для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.

Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:

Как стать быстрее за 6 шагов! автор: DocWendigo на DeviantArt

Вы умеете рисовать человеческие фигуры, но хотите улучшить свои анатомические навыки? Или вы совсем не знаете анатомию и устали доверять своей фантазии? Вы заметили диспропорции на своих рисунках?

Если вы начинающие художники и у вас уже есть свой собственный стиль, вы можете подумать, что вам не нужен гид, но вы ошибаетесь. Прежде чем преувеличивать человеческие пропорции и начинать иметь свой собственный стиль, вам сначала нужно знать основы.

Это небольшое руководство — результат точного исследования и 5-летнего обучения в средней школе искусств. Оно создано для всех, кто хочет узнать что-то новое или просто сделать полезный обзор.
Для тех, кто уже изучал искусство, я предлагаю перейти к шагу 6 или попробовать повторить все шаги в цифровом формате.

ШАГ 1

Прежде всего, если вы хотите учиться быстрее, вам следует рисовать с использованием традиционных инструментов. Это может показаться глупым или банальным правилом, но это не так.

Вам понадобится лист бумаги и карандаш , предпочтительно карандаш средней твердости или HB («H» означает «твердость», а «B» означает «чернота»). Если вы уже знакомы с этой твердой средой для рисования, вы можете вместо нее приобрести разные мягкие карандаши: B, 2B и 4B. Подойдет резиновая шпатлевка и белая резина хорошего бренда.

Однако я здесь не для того, чтобы описывать, какие инструменты лучше подходят для традиционного рисования, и для меня тоже подойдет мотыга: главное — страсть!

Теперь, когда у вас есть карандаш и бумага F4 (F2 менее толстая, и если вы будете часто стирать, вы можете испортить ее, поэтому F4 идеален), вы можете приступить к работе.Вы также можете разглядеть бумагу формата А4, которая толще, чем обычно, иначе вы пройдете лист, если воспользуетесь твердой миной (или если ваша рука слишком тяжелая, если вы понимаете, о чем я …).

Что ж, теперь, когда у вас есть инструменты, включая точилку, найдите яркое пятно вашего дома, желательно на наклонной поверхности (иначе ваш будущий рисунок будет выглядеть в перспективе, и вы можете не быть довольны результатом!) И скопируйте руку, которую вы не используете для рисования. Старайтесь не стирать слишком много. Попытайтесь уловить структуру своей руки с помощью множества набросков, в которых вы должны рисовать только очертания руки и пальцев. Вы должны на время забыть о штриховке.

Заполните бумагу этими набросками вашей руки в разных позах и приложите ваше запястье, если можете. Продолжайте тренировку каждые 2/3 дня (желательно ежедневно) в течение 2 недель , о чем я? Делайте это, пока не увидите значительных улучшений!

Напишите дату на каждой проделанной работе и храните их бережно, не теряя.Первый шаг к тому, чтобы стать хорошим художником, — это ценить свои работы. Когда рука действительно будет похожа на руку, а не на массу сосисок, тогда вы будете готовы к шагу 2.

ШАГ 2

Итак, теперь лучше перейдем ко второму пункту. Хорошо, ребята, вы помните свою руку? Та рука, которую вы копировали так много раз, этот кулак, ту судорогу, которая возникла, когда вы его деформировали? Вот и все, вам следует повторить процедуру, но на этот раз вам не придется копировать только контуры пальцев.Вы должны усердно работать и направить на свою руку драматический свет лампы, потому что на этот раз вам нужно нарисовать руку и затемнить ее.

Если вы рисуете карандашом HB, то закрасьте его с помощью B или 2B. Вскоре вы поймете, что найти самые темные точки не так уж и сложно: самая сложная часть состоит не в том, чтобы сделать весь рисунок однородно черным или однородно серым и создать хорошо сбалансированные полутона.

Вы можете столкнуться с трудностями, да, верно! все нормально, потому что на самом деле вы видите свою руку в цветах (если вы не дальтоник), и вы просто упрощаете цвета своих рук, используя вместо этого шкалу серого.Так что не сдавайтесь! Поначалу всем было тяжело.

Повторяйте это упражнение каждые 2/3 дня , пока не увидите четкую разницу между первой рукой (не забудьте указать дату на рисунках!) И последней рукой, которую вы нарисовали. Вы довольны своим улучшением? Хорошо, потому что после ШАГА 3 вы получите больше удовольствия.

ШАГ 3

ШАГ 4

Теперь, когда вы экспериментировали с различными техниками и хорошо понимаете, как сделаны ваши руки и ноги, вам нужна модель для понимания того, как работает лицо.

Спросите одного из своих друзей, своих родителей, если никто не хочет вам позировать, используйте фотографию (но всегда лучше сначала нарисовать натуру!). В качестве инструментов вам понадобится шариковая ручка, желательно черная или синяя, и белая гладкая бумага (подойдет и копировальная бумага формата А4).Теперь сделайте копию человека перед вами (лицо, шея и плечи) и хорошо запомните , что вы не можете / не должны стирать на этот раз! Да, я злой. Попробуйте провести несколько сеансов с одним и тем же человеком, пока рисунок не станет действительно похожим на оригинал и узнаваемым от других.

ШАГ 5

Пора понять, как работают человеческие пропорции.Подсказка? Никогда не прекращайте брать отсылки к фигуре человека (пока вы учитесь), иначе вы сделаете много ошибок или преувеличите многие анатомические особенности, даже не заметив этого!

Теперь используйте вашу живую модель выбора или посмотрите в модных журналах и скопируйте полную человеческую фигуру в разных позах , , уделяя особое внимание линиям, штриховке, динамичности и скорости исполнения .

Чтобы улучшить свою скорость, вы должны сначала начать с 15-минутных поз, затем сократить время до 10 минут и 5 минут, наконец. Используйте таймер: оставьте рисунок незавершенным и запустите другой, когда истечет время.

Делайте много из них каждый день.