Певица линда куда делась: Куда пропала певица Линда? | Музыка — как стиль жизни! — Вместе

Содержание

Куда пропала певица Линда? | Музыка — как стиль жизни!

Линда начала свою карьеру, когда ей было всего 17. Композиции из её второго по счёту альбома «Северный ветер» стали хитами своего времени. Особенно запомнились такие песни, как «Никогда», «Ворона», «Мало огня». Долгое время артистка держалась на вершинах всех чартов.

Настоящее имя артистки — Светлана Гейман.
Первым продюсером певицы был никто иной, как Юрий Айзеншпис. Именно при нём были записаны первые композиции и снят видеоклип под руководством Федора Бондарчука.

Затем Линда начала сотрудничать с Максимом Фадеевым. По его словам, именно он создал певицу с нуля и придумал ей псевдоним.

Сотрудничество с Фадеевым продлилось недолго, между продюсером и артисткой возникли разногласия, отчасти связанные с поездкой Максима в Германию. Тем самым он отдалился от Линды и внимания уделялось всё меньше и меньше, что и сказалось на её карьере.

После разрыва этого союза, карьера Линды пошла под откос. Несмотря на то, что певица не переставала создавать новый материал, с уходом Фадеева ушли и различные рычаги для продвижения,в том числе и связи, в связи с чем девушка изменила свой образ и начала исполнять песни в жанре «Готический рок».

Линда в новом образе, 00-е

Линда не опускает руки и продолжает выпускать песни и клипы, но на сегодняшний день за её творчеством следят лишь истинные поклонники певицы.

В 2016-ом году она выпустила клип «Болеют все», а в период с 2016 по 2017 ездила в гастрольный тур, состоящий из нескольких городов. На сегодняшний день на счету артистки 9 студийных альбомов.

Линда на концерте, наши дни

Линда однозначна стала феноменом и даже в каком-то смысле идолом 90-ых, но к сожалению всякому успеху приходит конец. Хорошо это или плохо — пусть каждый решит для себя сам.

А наша статья подошла к концу, спасибо, что читаете нас! Не забывайте подписываться на новые публикации, мы расскажем вам о мире музыки и её звёздах всё, что вы не знали ранее! ♫

Много огня: как эпатажная певица Линда взорвала 90-е и что она делает сейчас

Линда

Сегодня, 29 апреля, отмечает день рождения певица Линда. Ей исполняется 43 года. Известность пришла к ней в середине 1990-х, а сама Линда, безусловно, стала одной из самых ярких исполнительниц в российском шоу-бизнесе. Славу принесли и провокационные тексты песен, и эффектный имидж.

В нашем сегодняшнем материале предлагаем вспомнить, как певица добилась успеха, и узнать, чем она занимается сейчас.

Происхождение и семья

Светлана Гейман, а именно так звучит настоящее имя Линды, родилась в небольшом городке Кентау, расположенном у подножия хребта Каратау в Казахстане. Известен город в основном своими свинцовыми рудниками.

Линда в детстве

Население города в советское время главным образом составляли выходцы из европейской части СССР — потомки репрессированных. И семья Гейман не была исключением — в Кентау была сослана ее бабушка (по папиной линии) Анна Ильинична вместе с четырьмя детьми. Муж Анны Ильиничны был репрессирован в 1937 году.

У моего дедушки был цех по производству пишущих машинок, дед их усовершенствовал, внедрял свои изобретения, за нужными деталями из Витебска в Москву ездил. Дело развивалось успешно, но кто-то позавидовал и написал на него донос. Деда арестовали в 1937 году, бабушка осталась одна с четырьмя маленькими детьми.

На самом деле дедушку сразу расстреляли, но бабушка долго об этом не знала и все ждала, когда мужа выпустят. В 1941 году ее и детей отправили в ссылку. Поезд, в котором они ехали, разбомбили. Уцелел один-единственный вагон — в котором находились бабушка с детьми. Вот в какой ситуации они выжили!

— рассказывала в одном из интервью историю своей семьи Линда.

Надо отметить, что бабушка принимала активное участие в воспитании внучки и именно ей Светлана обязана и своим псевдонимом Линда. Сценическое имя было навеяно именами, которыми ее называла в детстве Анна Ильинична. Бабушка была против имени Светлана, и называла девочку Линой, Лей и Лэйной.

Линда (внизу слева) с бабушкой Анной Ильиничной, сестрой Еленой, дядей Марком Вениаминовичем, мамой Александрой Васильевной и папой Львом Исааковичем (справа)

Такие вариации она придумала от имени Лейбла, которым и хотела назвать внучку, — в переводе с иврита это значит «солнце». Имя же Света будущей знаменитости в итоге дала ее старшая сестра Лена — родители никак не могли договориться, как же назвать ребенка, и в итоге предоставили право выбора старшей дочери.

По характеру сестры похожи не были — и это рано стали замечать сами родители. Линда отличалась совершенной необузданностью.

В детстве энергии во мне было больше, чем в ядерной бомбе! Носилась с бешеной скоростью, невозможно усадить хоть на пять минут,

— вспоминала Линда.

Такая активность однажды ей весьма дорого обошлась — она сильно повредила ногу, так что врачи даже говорили об инвалидности, но в итоге все обошлось. Получила травму Линда на тренировке по акробатике — приземлилась мимо батута. В детстве она серьезно занималась гимнастикой и даже принимала участие в цирковых представлениях.

Лежала в больнице год, вероятность, что снова буду ходить, составляла всего десять процентов. Я даже сесть не могла. Мне не хотелось видеть родных и друзей, вообще контактировать с внешним миром. Я погрузилась в свои чувства, много писала, рисовала полусидя и бесконечно слушала музыку,

— признавалась певица в одном из интервью.

Кроме того, по ее собственным признаниям, у нее всегда были проблемы со сном — девочка спала лишь по несколько часов в сутки.

Нас с женой это беспокоило, мы водили дочку по врачам, но большинство из них говорили: «Если ей этого хватает, если она чувствует себя нормально, ничего предпринимать не надо. Просто у ребенка такой уникальный организм». И мы немного успокоились. Наша старшая дочь Лена совсем другая, она абсолютно нормальная. А Света… не абсолютно,

— вспоминал отец Линды Лев Исаакович.

Когда Линде было 15 лет, вся семья перебралась в Москву (до этого они еще успели пожить в Тольятти), и тут девочка продолжила свои занятия творчеством.

Во многом это стало способом хоть как-то освоиться в большом городе. Линда признавалась, что столица шокировала ее и найти друзей было непросто.

Тут я впервые увидела, что мои подруги-ровесницы курят, пьют пиво, ругаются… На меня это произвело ужасное впечатление. Я долго не могла найти друзей — людей, с которыми могла бы общаться,

— вспоминала Линда.

Тайное поступление в Гнесинку и начало музыкальной карьеры

В семье рассчитывали, что Линда станет экономистом: отец отмечал, что у его младшей дочери хорошие математические способности, и настаивал на том, чтобы она продолжила его дело. Сам Гейман был финансистом и банкиром, являлся владельцем «Лада-банка», а впоследствии «Ипокомбанка». Линда послушно ходила на курсы при Академии имени Плеханова, но ее судьбу, как это часто бывает, решил случай.

На сцене театре «Эрмитаж», где она занималась в коллективе народного творчества, ее увидел профессор музыкального училища Владимир Христофорович Хачатуров и предложил поступить на его курс, который он набирал в том году.

Не сказав ничего родителям, Линда рискнула и в 1993 году стала студенткой вокального отделения Государственного музыкального училища имени Гнесиных. На руку сыграло и то, что отец в тот момент уехал в командировку в Швейцарию и не мог проконтролировать, куда же дочь сдает экзамены.

Она окончила музыкальную школу, но больше было «домашнего» образования. Много ей дали ее практические «университеты» — она очень быстро, уже через три года, начала заниматься своим проектом. Не раз мы слушали с ней в нашем классе известных «совковых» композиторов и выдающихся продюсеров, которые предлагали ей совместную работу. Она чувствовала — все это не ее. И отказывалась. А ведь там были гарантии, что ее раскрутят… И все-таки она нашла себя,

— вспоминал о своей ученице Хачатуров.

Раннее творчество и взлет Линды у большинства ассоциируется с ее тандемом с Максимом Фадеевым. Но на самом деле первым продюсером, с которым начала работать Линда, был Юрий Айзеншпис.

Познакомились они на музыкальном конкурсе «Поколение» в Юрмале, где певица выступала в финале. Тогда же она начала работать с композиторами и авторами песен Виталием Окороковым и Владимиром Матецким — свои хиты Линда писала не сама, впервые автором песни она выступит только в 1999 году, написав «Белое на белом».

С Айзеншписом Линда выпустила и свой первый хит — песню «Игра с огнем», клип на которую снимет Федор Бондарчук. Во время студийной работы над песней она познакомилась с Максимом Фадеевым, который был приглашен для переделки аранжировки этой композиции.

К концу 1993 года сотрудничество с Айзеншписом прекратилось, и Линда начала работать с Фадеевым.

Линда и Максим Фадеев

Пришел обычный скромный парень в курточке, которому были нужны деньги. Он меня тогда абсолютно не впечатлил, но Линде понравилась аранжировка, которую Фадеев сделал на песню Андрея Мисина «Игра с огнем»,

— вспоминал об их знакомстве отец певицы.

Вплоть до 1998 года, когда разразился кризис, Лев Исаакович принимал финансовое участие в творчестве Линды, спонсируя ее работу с музыкантами. На его деньги была создана и студия «Кристальная музыка», на которой записывалась Линда.

Максим Фадеев и Линда

К слову, этот факт в прессе часто использовали, чтобы покритиковать певицу, но она спокойно реагировала на попытки задеть ее.

Я не вижу ничего плохого в том, что мне помог отец. На мой взгляд, родители должны помогать детям найти свой путь, и я благодарна ему за это. Теперь я встала на ноги и могу сама зарабатывать. А что до людей, то они всегда найдут повод осудить кого-то, кто удачливее их,

— объяснила она в одном из поздних интервью.

Постоянной группой певицы стал коллектив «Конвой», где тогда играл на барабанах Стас Савичев. Его дочь Юлия, будущая певица и участница проекта «Фабрика звезд», в возрасте семи лет принимала участие в записи дебютного студийного альбома Линды «Песни тибетских лам» — ее голос звучит в песне «Сделай так».

Альбом получил платиновый статус, а влиятельный тогда журнал «ОМ» назвал его лучшим альбомом 1995 года, а саму Линду — лучшей певицей.

Рецензии пластинка собрала неоднозначные: некоторые критики указывали на слабые вокальные способности исполнительницы, но почти все единодушно были впечатлены харизмой, ярким образом, а также необычным для российской сцены тех лет звучанием — это была дикая смесь трип-хопа, гранжа, электроники и этнической музыки.

Ворона и не только

С первых же публичных появлений Линда сделала ставку на эффектный имидж, выгодно отличавший ее от вереницы поп-певиц, доминировавших тогда на эстраде, — от Черниковой до Апиной.

Первым ее стилистом стал Александр Шевчук — он разработал образ, в котором Линда снялась в клипе «Игра с огнем». Этот имидж был навеян стилистикой клипов Мадонны начала 1990-х.

Линда/Мадонна

В видео она появлялась в мужском и женском обличье, позируя то с зализанными волосами в полосатом костюме гангстера, то с локонами, в шелковых платьях и перьевых боа.

Уже к выходу дебютного альбома имидж певицы кардинально изменился — за новый образ отвечала супруга Максима Фадеева Наталья.

В это время фирменными бьюти-фишками Линды становятся бледная кожа, подведенные глаза, яркие губы, каре с прямым пробором и заплетенные в косички пряди волос — в таком образе она появляется в клипе на песню «Мало огня». Узнаваемыми штрихами образа становятся также дымчатые тени и темный карандаш для губ.

К выпуску следующего альбома «Ворона» — на нем вышел и одноименный хит, который стал визитной карточкой певицы, — Линда еще больше уходит в готику. В клипе на эту песню она появляется с укороченным каре с рваными прядями и эффектом мокрой укладки, небрежной растушеванной подводкой глаз и черной помадой.

Теперь ее образ напоминал скорее не о сексуальности в стиле Мадонны, а об андрогинности Брайана Молко.

Линда/Брайан Молко

Тогда же, не без инициативы Фадеева, из имиджа Линды стали лепить то, что называется «героиновым шиком». В образе певицы подчеркивалась изможденность и некоторая отрешенность, под глазами рисовали темные круги.

Предположения журналистов, не принимает ли Линда наркотики, никак не опровергались, а песни вроде «Марихуаны» лишь подливали огня в эту тлеющую интригу.

В поздних интервью певица подчеркивала, что инициатором такого имиджа был именно Фадеев, а вот ей пришлось столкнуться с негативом из-за этого образа и обвинениями в пропаганде наркотиков.

Тогда это было модно: наркотики и вся эта депресня. Я могла покурить что-то типа марихуаны, но когда попробовала, не поняла, от чего все так тащатся и кайфуют.

Я сказала, что это абсолютно не мое. Как и сигареты. Я вообще не выносила сигаретного дыма. Я была сыроедом. Ела только сырые овощи, орехи, крупы. Запивала все это водой, кефиром, ряженкой. Занималась йогой. Тогда это еще не было модно,

— рассказала Линда о своем образе жизни в интервью Ирине Шихман в 2018 году.

Третий альбом «Плацента», который вышел в 1999 году снова ознаменовал перемену во внешности певицы. На этот раз Линда предстала перед публикой с ярко-рыжими, почти красными волосами. Оценить новый имидж артистки поклонники смогли в клипе на песню «Взгляд изнутри».

В видео певица снялась в образе душевнобольной, позируя перед камерой в смирительной рубашке, а также с цветными линзами в глазах — образ немедленно принялись сравнивать с Мэрилином Мэнсоном, которого, по мнению многих, Линда полностью скопировала в этом клипе.

Линда/Мэрилин Мэнсон

Я очень горжусь этой работой, потому что «Плацента» для меня и для слушателей стала глотком свежего воздуха. В ней совершенно другая музыка, ритм, другая жизнь вообще… Это своеобразное смешение и переплетение необъяснимой дикости, нежности, агрессии, любви. Здесь посредством музыки жизнь будет показана со всех сторон,

— так Линда охарактеризовала свой новый альбом.

То ли в ответ на критику, то ли от жажды новых переменам вскоре певица снова перевоплотилась в новый образ — на этот раз она стала блондинкой.

К следующему альбому «Зрение» Линда снова меняет имидж, возвращаясь к черному цвету волос, но теперь она больше напоминает цыганку — такой она предстала в клипе «Шоколад и слеза». Изменилась снова и музыкальная стилистика — Линда ушла в более жесткую гитарную музыку, хотя остались и уже знакомые электронные штрихи. Альбом сравнивали с работами Bjork и Massive Attack, но творческое развитие Линды оценили высоко.

Пора перестать причитать, что Линда — «бывший проект Макса Фадеева» и относиться к ней как к живому резонатору, — написала критик Екатерина Каринина на сайте «Звуки.ру».

В арсенале образов певицы были также и дреды, и пышные хвосты в стиле героинь японских аниме, и африканские косички.

Впрочем, образ певицы составляли не только яркий макияж и сложные прически — под стать им были и наряды Линды, которые она меняла столь же часто, как и образы. В ее гардеробе были и рокерские косухи, и готические черные платья, и рейверские неоновые куртки, и многослойные шаманские наряды.

Среди своих любимых брендов Линда называла Comme Des Garçons и Alexander McQueen. А некоторые свои сценические наряды певица придумала сама.

Я не то чтобы создаю все свои сценические костюмы и платья сама от и до (хотя есть и такие модели тоже), я делаю какие-то зарисовки, а потом уже подбираю максимально похожее по виду или по настроению из того, что есть в наличии у дизайнеров. Так, например, было с костюмами для клипа «Трещины».

Мы с моим стилистом пришли на несколько показов осенью на Mersedes-Benz Fashion Week, и я просто увидела уже готовое воплощение своих задумок. Иногда бывают такие совпадения,

— рассказала Линда в интервью в 2019 году.

На этом сотрудничество с российской модой не закончилось. В том же году певица в качестве модели приняла участие в показе студентов Московского художественно-промышленного института.

Линда на показе на неделе моды

Кстати, Линда не исключает, что когда-нибудь устроит выставку своих нарядов.

Есть интересные модели, которые можно было бы показать. Пока они все хранятся у меня дома,

— говорила певица.

Расставание с Фадеевым, смерть мамы, любовь и жизнь за границей

Еще во время записи альбома «Плацента» в 1998 году отношения между певицей и ее продюсером стали портиться. По ее словам, причиной тому стали финансовые трудности — из-за кризиса ее отец перестал финансировать ее творчество и предложил Фадееву переоформить студию на себя, после чего продюсер стал отдаляться от Линды — причем в буквально смысле.

Линда и Максим Фадеев

Фадеев переехал в Германию и, по словам Линды, просто исчез — разговора, что сотрудничество прекращается, между ними так и не состоялось.

Я позвонил Фадееву и сказал: «Макс, вам теперь придется работать на хозрасчете, больше я вас содержать не смогу». Через некоторое время он просто исчез. Уехал за границу — и все. Ребята стали работать и без моей поддержки, и без Макса. Без него вышли отличные альбомы: «Зрение» и «АтакА». А через несколько лет — «АлеАда», «Sкop-Пионы», «Лай, @!»

— рассказывал об уходе Фадеева отец Линды.

Зла на продюсера певица, похоже, не держит.

За эти четыре года, которые мы с ним общались плотно и тесно, я прошла такую школу человеческих взаимоотношений, за что большая ему благодарность,

— признавалась Линда.

В 2005 году в жизни певицы произошло трагическое событие — из-за не диагностированной вовремя инфекции буквально за несколько дней после своего дня рождения умерла ее мама. Смерть близкого человека выбила Линду из колеи и на время заставила ее забыть о своих творческих планах — незадолго до этого она подписала контракт с Universal Music, и ей предложили сотрудничество с греческим композитором Стефаносом Корколисом.

Поездку в Афины пришлось отложить, но вскоре Линда вернулась к работе — после одного почти мистического случая. На девятый день после своей смерти мама пришла к Линде во сне.

В моем сне я ехала в автобусе, на остановке двери открылись, там стояла мама. Молодая, лет двадцати пяти. Я хотела к ней выйти, но почему-то не могла, а она с улыбкой помахала мне рукой и сказала: «Что за паника, что за упадническое настроение? Отвлекитесь, езжайте в Грецию!»

— вспоминала Линда.

Совету мамы певица последовала и все-таки отправилась на встречу с Корколисом. Встреча эта оказалась судьбоносной, дав начало новому этапу не только в творчестве певицы, но и в ее личной жизни. Рабочие отношения с греческим композитором скоро перетекли в роман. Следующие девять лет Линда прожила в Греции.

Стефанос Корколис и Линда

За это время пара записала альбом «АлеАда», посвятив его своим мамам (в названии зашифрованы их имена — Александра и Аденула). Кроме того, Линда и Стефанос писали музыку к греческим театральным постановкам и фильмам, сделали гимн Паралимпийских игр, экспериментировали с классической музыкой. Но полностью адаптироваться в Греции певице все-таки не удалось.

Первое время кайфовала, но потом стало сложно — наверное, из-за языкового барьера и разных традиций. Понимаешь, что общаешься поверхностно. Хочется идти глубже, раскрепоститься, раствориться в этой жизни сильнее — а не получается. Наоборот, все больше чувствуешь себя чужой,

— объясняла Линда.

После этого пара приехала в Россию, но тут уже чужаком почувствовал себя Стефанос. В итоге в 2014 году пара решила расстаться, но, по заверениям Линды, они остались в хороших отношениях. В прессе также появлялись сообщения, что Линда и Стефанос все-таки успели до этого узаконить свои отношения, но отец певицы опроверг эти слухи.

Не только музыка

В 2005 году в Москве прошла выставка картин Линды. По словам певицы, серьезно свое художественное творчество она не воспринимала, хотя рисовала с детства, но интерес поклонников и поддержка друзей придали ей уверенности в решении устроить экспозицию.

Картина Линды

Среди тех, кто поддержал певицу, был и член Московского Союза художников Марк Левин.

Линда необыкновенно самобытна. Ее картины отражают дух постмодернизма, в котором мы живем. Сложная живописная техника, разнородность фактур, экспрессивность, интуитивное мышление — все это характерно для живописной манеры автора,

— охарактеризовал ее картины Левин.

В 2015 году, после возвращения в Россию, Линда также сотрудничала с Кириллом Серебренниковым, работая над одним перформансом.

Кирилл Серебренников и Линда

Кроме того, в 2018 году Линда приняла участие в спецпроекте Gucci для издания The Blueprint. В фотосессии певица примерила образы из новой коллекции Gucci Cruise 2019.

Что сейчас?

Последний, девятый по счету, студийный альбом Линды вышел в 2015 году — он называется «Карандаши и спички». Но с тех пор у певицы вышли и новые работы: уже упомянутый клип «Трещины» и клип на песню «Положи меня рядом».

Линда в 2018 году

Вернулась Линда и в медиапространство: в прошлом году она приняла участие в записи передачи «Квартирник у Маргулиса», а также дала несколько интервью.

Кроме того, Линда продолжает концертную деятельность — правда, выступает сегодня уже не на стадионах, а в небольших клубах, но преданные фанаты всегда обеспечивают аншлаги на ее концертах и внимательно следят за творчеством певицы в соцсетях.

На инстаграм Линды подписано более 55 тысяч пользователей сети. Новостями знаменитость балует свою аудиторию не каждый день, но ведет блог довольно регулярно: анонсирует свои концерты, делится селфи и предлагает своим подписчикам обсудить довольно философские вопросы.

Кстати, как и многие артисты сегодня, Линда радует подписчиков и онлайн-концертами, пока обычные гастроли под запретом из-за коронавируса. Кроме того, в марте певица сообщила, что работает над новым клипом.

Активно певица выражает и свою гражданскую позицию. Например, несколько лет назад Линда резко осудила запреты концертов рэперов.

Насколько вообще правовые структуры могут вмешиваться в творческую жизнь? А кто они такие, чтобы решать — что нам слушать, а что нет? Они судьи? Мы же не корректируем их протоколы,

— написала она тогда в своем инстаграме.

Линда также отрицательно высказывалась о любых попытках вмешиваться в творческий процесс.

Запретами не решаются никакие проблемы. Музыка и вообще творческие люди, искусство — гораздо шире, чем законы государства. Искусство — это отражение процессов, которые возникают в жизни, отражение реальности мира. Если возникают темы, люди выходят и говорят о них. Если эти темы не особо воспринимаются нашими властями, то вот об этом и надо задумываться,

— сказала она в интервью «Комсомольской правде».

А вот становиться героиней светской хроники певица не спешит.

Главные темы этих тусовок — обсудить наряды. И в чем интерес? Мне кажется, это просто потеря личного времени. Просто ходить ради того, чтобы лишний раз показать себя, — вообще не моя тема. Понимаете, я за этим не гонюсь. Мне не надо ходить и улыбаться всем,

— говорила она в интервью газете Metro.

А вам нравится творчество Линды?

Почему исчезла со сцены певица 90-х Линда?

Линда – это российская певица и поэтесса, которая вела активную творческую деятельность в 90-х годах прошлого столетия. Она получила широкую известность благодаря неординарным и уникальным композициям, а также яркому, провокационному образу. Загадочная певица появилась неожиданно и также неожиданно исчезла. Чем она занимается сейчас?

Фото: livestory

Юность Линды, которая «воспитала» звезду

Линда – это творческий псевдоним певицы, а по-настоящему ее зовут Светлана Гейман. Будущая артистка родилась двадцать девятого апреля 77-го года прошлого века в казахстанском городе Кентау. В данный город были высланы ее бабушка и дедушка во времена сталинских репрессий.
Отец Линды крупный банкир и финансист, а мать по образованию инженер.

Фото: stuki-druki

Когда девочке исполнилось девять лет, она вместе с родителями перебралась в Тольятти. После нескольких лет проживания в Тольятти, родители Линды вновь решили мигрировать – на этот раз в Москву.
Именно в столице Светлана стала заниматься музыкой в коллективе народного творчества, который работал при театре «Эрмитаж». Кроме того девушка активно участвовала в театральных постановках.

Фото: present

В 93-м году Светлана поступила в музыкальное училище на отделение вокала, где ее обучали музыкальной грамоте известные преподаватели. Сразу было заметно, что начинающая артистка обладает необычным талантом. У нее был неординарный подход к музыке, и она любила наряжаться в экстравагантные наряды.

Начало карьеры

В том же 1993-м году Светлана записала несколько дебютных сольных песен, одна из них под названием «Игра с огнем» приобрела широкую популярность. На данную композицию снял клип сам Федор Бондарчук. Клип существенно добавил известности песни, поскольку его часто показывали по телевиденью. Благодаря этому многие люди и познакомились с творчеством молодой певицы и круг ее поклонников значительно расширялся.

Фото: cont

Впервые Светлана провела крупный концерт в 95-м году в Санкт-Петербурге. Затем она отправилась в турне по разным городам России. Ее частые выступления дали возможность быстро найти продюсера, а именно Юрия Айзеншписа, который работал со многими отечественными звездами эстрады. Совместно с Юрием Светлана создала себе новый мрачный имидж – она одевалась в черную одежду и густо подводила глаза. Также Линда постоянно проводила эксперименты со своей прической – ее привычный черно-угольный оттенок волос, менялся то на ярко-рыжий цвет, то на светло-желтый. Иногда она и вовсе выращивала дреды синего цвета.

Читайте также:

Фото: sensum-club

В те же годы Светлана познакомилась с Максимом Фадеевым и тесно с ним сотрудничала несколько последующих лет.

Чем занимается сейчас Линда?

На сегодняшний день Линде сорок один год и она продолжает заниматься творчеством – писать композиции, выступать на концертах и телепередачах. В 2008-м году певица перебралась в Грецию, где встретила продюсера Стефана Корколиса, с которым вступила в гражданский брак. Вместе с новым продюсером Линда записала два новых альбома.

Фото: dni

Через четыре года после этого артистка вновь начала давать концерты в российских городах.
В 2014-м году Линда разорвала отношения со своим мужем. Через год она записала клип на песню «Болеют все», который собрал на ютубе почти половину миллиона просмотров. Затем она записала десятый по счету альбом под названием «Карандаши и Спички», который остается ее последним к данному времени.
Линда пыталась поменять имидж, но в результате вернулась к тому, что был двадцать лет назад.
В 2019-м году певица презентовала два новых сингла и выпустила клип на один из них. Также она заявила о том, что скоро выпустит новый альбом.

Фото: onsmi

Линда продолжает радовать фанатов своими необычными композициями, интересными текстами и впечатляющей харизмой. Каждое ее выступление сопровождается оригинальными сценическими перфомансами и заряжает поклонников мощной энергетикой. Певица проводит несколько концертов в месяц, однако, на разные светские вечеринки приходит редко.
Линда ведет страницу в Instagramm, где размещает фотографии, доказывающие, что она остается воплощением эпатажа.

Читайте также:

где она сейчас, чем занимается, развитие карьеры. Куда пропала Линда? Где находится Юлия Савичева

Экстраординарную певицу Линду по праву можно считать главным феноменом 90-х. Именно она и ей подобные пичкали нас бессмысленными песнями с легко запоминающейся мелодией и простым мотивом. Но всё-таки сама Линда (настоящее имя Светлана Львовна Гейман) выгодно выделялась на фоне блондинистых певиц-однодневок.

Внезапно на пике своей популярности подопечная Макса Фадеева исчезла с экранов и из эфира. Однако она не сменила род деятельности, всё это время Линда занималась непосредственно творчеством и даже записала около десятка альбомов.

Увы, ни одному из них не удалось повторить успех второго студийного альбома Линды «Ворона» 1996 года, в который вошли бессмертные хиты нашей юности.

Собственно, вот и одноименная песня, которую до сих пор ассоциируют с именем певицы Линды.

Линда — «Ворона»

Одна из первых композиций, принесшая Линде славу.

Линда — «Мало огня»

В одном из своих последних интервью, звезда 90-х признается, что вообще не пьет, не курит и не употребляет наркотики. Марихуана — всего лишь метафора: «Мы же были максималистами, и нам безумно нравилось то, что мы делаем. Мы были такие аскетичные, ужаленные всем, такие “по востокам”, и, естественно, это воспринималось своеобразно. Мы не были похожи на других, абсолютно точно, мы были вольные, гибкие, дикие, абсолютно оторванные от всего, что было привычным в то время».

Линда «Марихуана»

После разрыва с продюсером Максом Фадеевым карьера эпатажной исполнительницы пошла под откос. Да, Линда навсегда останется яркой фигурой шоу-бизнеса 90-х, да и сегодня у исполнительницы всё еще есть армия поклонников.

В Инстаграме артистки насчитывается более 30 тысяч подписчиков.

За 20 лет после распада сверхтворческого союза с Фадеевым активность Линды как музыканта не падала. Она издала 7 альбомов, слегка сменила имидж и с трип-рока перешла на готический рок.

Что касается личной жизни, 13 лет назад, благодаря стараниям своего директора, Линда познакомилась с греческим певцом и композитором Стефаносом Корколисом. Оба музыканта работали на звукозаписывающей студии Universal Music. Впоследствии из творческого родился новый романтический союз.

Последний альбом певицы «Лай, @!» отличается кардинально новым звучанием и особой глубиной текстов. Сама Линда отмечает: «Хочется, чтобы люди, приходя на концерт, не сравнивали меня со мной прежней. Прошлое было отличное, но оно закончилось. Всё имеет какое-то развитие. Я вхожу в группу людей, которые похожи на деревья: они имеют свои корни, листья, которые иногда опадают, иногда больно падают. Но потом снова вырастают. Я вот с ними».

К сожалению, одна из самых многообещающих звезд пополнила ряды аутсайдеров современного шоу-бизнеса. Просто между тщеславием и любовью к музыке Линда выбрала второе.

Иногда побыть наедине с собой, не думая о том, что сейчас происходит в мире, очень полезно. И звезды тоже нуждаются в спокойном отдыхе, проведенном вдали от телекамер.

Куда пропала Юлия Савичева? Объясняет Макс Фадеев

Максим Фадеев — продюсер Юлии Савичевой. Неудивительно, что именно к нему обратились обеспокоенные поклонники звезды, после того как она перестала выкладывать новые фотографии в социальных сетях.

К слову, Юлия и раньше нечасто это делала, она никогда не ставила виртуальную жизнь превыше реальной. Но когда период молчания оказался слишком длинным, поклонники певицы стали переживать.

Что же ответил им продюсер Савичевой? Он призвал к спокойствию и заверил, что их любимица готовит сюрприз. О чем же идет речь?

Личная жизнь или творчество?

В последнее время все чаще в прессе появляются слухи о том, что Юлия Савичева и ее супруг Александр Аршинов ждут скорого пополнения в семье. Певица никак эти слухи не комментирует, что еще больше подогревает интерес публики к ее личной жизни.

На эту тему высказался Фадеев. На своей странице в «Инстаграме» продюсер написал: «Юля сейчас занята подготовкой материала для нового альбома. Оставшееся от работы время она решила посвятить семье. Скоро она вернется и все сама вам расскажет».

Но откуда вернется знаменитость?

Где находится Юлия Савичева

Звезда вместе со своим мужем отправилась на отдых в Португалию. Отпуск затянулся, и именно поэтому о певице ничего не слышно в последнее время.

К слову, Юлия и ее супруг очень любят путешествовать, знакомиться с разными странами, народами и их культурой. Португалию же Савичева полюбила особенно, потому что это страна с открытыми и приятными людьми, вкусной едой, которую можно купить повсюду, и замечательным климатом. Поэтому свой затяжной отпуск пара решила провести именно там.

Что еще рассказал Фадеев

Но вернемся к слухам об исчезновении певицы и тому, как их прокомментировал ее продюсер. В этом отношении есть еще один интересный момент.

На вопрос о том, откуда вообще могли появиться слухи о беременности его подопечной, Максим ответил, что их распускают одни и те же странные личности. Как оказалось, даже несколько раз звонили его матери и спрашивали, куда подевалась певица. Несмотря на то что ответов они не получили, статьи о возможной беременности Юлии начали появляться в Сети.

Певица Женя Отрадная стала популярной благодаря песне «Уходи и дверь закрой» — в 2007 году слова этой композиции напевал практически каждый житель нашей страны. Толчком в стремительном развитии карьеры артистки можно назвать участие в конкурсе «Пять звезд», который проводил Первый канал в городе Сочи. Там юная исполнительница с сильным голосом заняла второе место, уступив дуэту Потапа и Насти Каменских. На протяжении некоторого времени песни Жени Отрадной часто звучали на радиостанциях, становились саундтреками к сериалам, а клипы попадали в ротацию музыкальных телеканалов. «СтарХит» решил узнать, чем сейчас занимается некогда популярная артистка.

Женя, у вас был такой яркий старт, а сейчас вас практически не слышно. С чем связано ваше исчезновение?

У меня был перерыв в связи с рождением детей. Но теперь, когда они немного подросли, я начала понемногу возвращаться в профессию — сама пишу песни, исполняю то, что для меня сочиняют. С начала сезона, то есть с сентября прошлого года, выложила в Интернет несколько композиций. Сейчас у меня начался активный период, продюсера ищу. Еще стала видеоблогером – рассказываю людям, куда можно сходить в Москве. Я же сейчас учусь на втором курсе в РГГУ факультета истории искусств. Вот и говорю про музеи и значимые места.

То есть сейчас вы студентка. Почему решили получить еще одно образование?

Я мечтала об этом с детства. С раннего возраста ездила по разным конкурсам за границей, в Италию несколько лет подряд приезжала, там был круиз на теплоходе по Средиземному морю. Помимо того, что мы исполняли песни, конечно, ходили на экскурсии. Вот и получилось, что впитала в себя впечатления от соборов, зданий, архитектуры. Так и появилась мечта научиться разбираться в искусстве. Но когда стала активно заниматься эстрадой, так сказать работала «Женей Отрадной», отучилась в ГИТИСе, на все времени не хватало. А сейчас появилась возможность, и я решила реализовать мечту. Не думаю, что я стану великим искусствоведом, но мне хочется популяризировать эту сферу. У нас такая большая страна, а не у всех есть возможность бывать в разных музеях. Так что хоть через мой видеоблог у них будет шанс узнать что-то больше. Да и детям полезно ходить в музеи.

Случались ли у вас как у начинающего видеоблогера какие-нибудь казусы во время съемок?

Во-первых, снимать в музеях — рисковое дело, потому что во многих местах этого делать нельзя. Мы с моей подругой Машей постоянно на адреналине – нам же нужна не просто картинка, но и рассказ. На мне закреплен микрофон, камера висит у приятельницы на шее, а потому я постоянно говорю, что она «снимает животом». Когда я что-то рассказываю, делаю вид, что обращаюсь к Маше. Иногда бывает, что подходят люди, начинают со мной спорить.Но мы еще не только видеоблог про искусство делаем, но и рассказываем о буднях попсовой певицы. Как-то приехали на площадку, а нас никто не встречает. Мы примерно знаем, где находится в здании зал, в котором нам выступать, и сами заходим. Нас пытаются выгнать, мне приходится объяснять, что я не просто так зашла, а что пою у них сегодня на мероприятии. Было очень смешно видеть их реакцию.

Откуда берутся силы — и двух дочерей воспитывать, и учиться, и песни записывать, и снимать видеоблоги?

Очень много времени трачу на детей. Я не сторонник оставлять их с нянями, бабушками на долгое время. Младшей скоро четыре года, а старшей — шесть. Я поэтому и поступила в вуз два года назад, потому что дети немного подросли. У маленького ребенка до трех лет сильная связь с мамой, поэтому разлука травмирует как родителей, так и малышей. Сейчас девочки структурируют мою жизнь – я моментально понимаю, что надо делать, а что не стоит моего внимания. По-другому распределяю время и силы. С сентября девочки ходят в детский сад. У меня как будто наступила другая эра в жизни! У меня теперь есть целых полдня свободных! Раньше не ценила время — могла целый день с книжкой пролежать или в фитнес-клуб постоянно наведывалась. А сейчас утром быстро бегу на студию, потом обратно за детьми. Очень ценю поддержку родителей – детям надоедает с мамой и папой быть постоянно, надо общаться со старшим поколением.

А дети знают, что их мама – артистка? Они знакомы с вашим творчеством?

Год назад мы ездили на юбилей коллектива, в котором я в детстве пела, в мой родной город. Мы вышли на сцену с дочерью, и я увидела, что она кайфанула от выступления. Антонина до сих пор вспоминает зрителей, аплодисменты. Но я бы хотела, чтобы дети получили образование по каким-то другим профессиям, не шли в артистки.

Почему?

Это придет само, если есть жилка, если уверенно держишься на сцене. Технику можно подтянуть, артистизм никуда не денется. Мне кажется, что все же главное, чтобы человек был образован, начитан, имел широкий кругозор. А выступать всегда можно – это дело практики. Творчество «выстрелит», даст о себе знать.

Ну а как насчет музыкальной школы?

Да, конечно, это нужно даже для общего развития. Вот читаешь Аристотеля, Платона и из их произведений понятно, что раньше в образование входила игра на музыкальных инструментах, искусство исполнения, ораторское мастерство – этому учили с самого детства. Конечно, важны другие виды искусств для полноценного развития ребенка – танцы, а также спорт. Чувство ритма, осанка, грация на всю жизнь остается.

Девочки ходят на танцы или занимаются спортом?

В детском саду у них есть уроки танцев. Мы еще ходим на занятия по английскому языку. Мне кажется, что у детей должны быть разные «тусовки», где они общаются со сверстниками, и разные авторитеты в лице преподавателей. К нам по выходным приходит художница, репетитор, мы занимаемся всей семьей. Это мне для учебы нужно, мужу тоже, он работает в киноиндустрии. Детям тоже интересно — вместе с ними рисуем. Это очень сплачивает семью.

Как давно вы живете с мужем?
Мы поженились очень быстро. Встретились в Иваново, на съемках фильма Сергея Соловьева «Одноклассники». Женя там работал в качестве звукорежиссера. Я там играла саму себя. Он меня увидел на выступлении, ему понравилось. Через полтора года, когда фильм уже был готов, представляли его на фестивале. Три дня катались на теплоходе. И после этого с Женей не смогли расстаться, поженились, я уже была беременной.
Как он вам сделал предложение?
Это было дома у его родителей. Сначала мы были на звездной тусовке, а потом решили поехать в деревню, и три дня там провели. Когда я увидела его семью, она мне показалась настолько хорошей. Для меня это было важно – когда видишь родственников, то понимаешь, откуда все берется в плане воспитания, да и вообще можешь многое узнать о человеке. Смотрели его альбом, который был у родителей, а Женя там такой маленький. Я сказала, что такого же хочу. И он сказал: «Давай родим, выходи замуж!»
Не жалеете, что отказались от карьеры и посвятили себя семье?
Дети родились подряд — два года разница, так что не было времени очухаться. Но мы так и хотели. Когда Антонине было семь месяцев, она как-то сидела в большой комнате, переставляла игрушки. Нам стало ее так жалко, она казалась одинокой. Решили, что ей надо срочно братика или сестренку. Конечно, у меня сейчас большой перерыв. Смотрю на подруг, коллег, слежу за их успехами, а сама сижу без работы. Но все равно это мои дети, я черпаю энергию. Конечно, сложно постоянно быть дома, уехать далеко не можешь. А как я ребенка оставлю, как же его отдать на попечение других людей, мы очень привязаны друг к другу на энергетическом уровне. А спустя время, когда ребенок вырастает, чуть отдаляется и вполне может сам существовать, уже становится легче. Сейчас, когда я учусь в университете, меня это вдохновляет — я написала много песен. Это только кажется, что вроде не связано между собой. Вроде я загружена – и дети, и учеба, но все равно приходит вдохновение.
Вы пишете музыку или тексты?
Все. Я же пела в рок-группе «110 Volt». Там у нас была музыка, но без текстов, вот мне и пришлось за это взяться. Мастерство приходит с опытом. Сейчас для себя пишу сразу с мелодиями. У меня есть друзья-музыканты, кто помогает воплощать задумки. Некоторые композиции можно послушать в Интернете.
А сейчас группа распалась? Не собираетесь возобновлять работу?
Не думаю. Мы поняли, что надо или активно работать, или расходиться. Это сложная ситуация. Когда есть несколько человек, сложно организовать репетиции – все же живьем. В то время мы не нашли менеджера, концертного агента, кто занимался бы нашим продвижением. У музыканта же другая функция. Когда поняли, что никто не берет ответственность и не тащит на себе организационные моменты, то оставили все на время. А потом я подумала: «Ну какая рок-группа, мне легче самой работать».
Почему, когда вы пели сольно, перестали работать с продюсером? Были какие-то недоразумения?

Ирина Понаровская — Популярная советская и российская джазовая и фолк-певица, актриса кино, телеведущая. Рост Ирины Понаровской:166 сантиметров. Личная жизнь Ирины Понаровской: Трижды официально была замужем. Первый муж — Григорий Давидович Клеймиц (род. 17 августа 1945), музыкальный руководитель ВИА «Поющие гитары». Прожили в браке полтора года. Григорий Клеймиц — первый муж Ирины Понаровской Второй муж — Вейланд Родд (Wayland Rudd) (род. 11 декабря 1946), темнокожий джазовый певец и музыкант. У пары 17 октября 1984 родился сын — Энтони Родд, художник, проживает в Норвегии. Ирина Понаровская и Вейланд Родд Понаровская и Родд прожили в браке семь лет. Развелись из-за того, что Родд часто изменял певице и практиковал рукоприкладство. «Мог привести к нам в спальню соседскую девочку и иметь там с ней отношения», — рассказывала артистка. После развода она не позволяла мужу видеться с сыном. Энтони Родд — сын Ирины Понаровской Некоторое время в семье Понаровской и Родда воспитывалась приемная дочь — Анастасия Кормышева. Она попала в семью знаменитой эстрадной певицы и ее мужа в возрасте 11 месяцев. Но прожила там недолго: когда Насте исполнилось четыре года, ее отдали в приют. В своих интервью девушка утверждала, что в звездной семье ее били и таскали за волосы. Когда Анастасии Кормышевой было 16 лет, она снова решила пойти на сближение с приемной матерью. Однако их общение, возобновленное благодаря передаче «Жди меня», не задалось. Тогда Ирина Понаровская обвинила девушку в воровстве. В эфире передачи Анастасия поделилась своей версией произошедшего. По словам Кормышевой, она брала бижутерию у певицы, чтобы ее померить, а затем отправилась с украшениями в магазин. «Я прихожу домой, у меня все вываливается из сумки. Приезжает Ирина Витальевна, закрывается в комнате. Не сказав мне ни одного слова. Меня обвинили в краже, мне купили билет. После этого я не видела Ирину», – рассказывала Анастасия Кормышева в программе «На самом деле». Анастасия Кормышева — приемная дочь Ирины Понаровской Некоторое время певица жила в гражданском браке с певцом Сосо Павлиашвили. Ирина Понаровская и Сосо Павлиашвили Третий муж — Дмитрий Юрьевич Пушкарь (род. 19 июля 1963), член президиума Российского общества урологов, член Американской и Европейской ассоциаций урологов, член президиума Европейской школы урологов. Является также приглашённым лектором во многих странах мира. Состояли в браке с 1986-го по 1997-й. Дмитрий Пушкарь — третий муж Ирины Понаровской С 2010 года Понаровская много времени проводит у сына в Норвегии. Также и в Эстонии, в своем старом доме под Нарвой.

Журналисты узнали, что происходит в жизни певицы, которая прославилась в 2007 году благодаря песне «Уходи и дверь закрой», а потом куда-то пропала.

Как отмечает «СтарХит» , в 2007 году слова песни «Уходи и дверь закрой» напевал едва ли не каждый житель нашей страны. Толчком в стремительном развитии карьеры артистки можно назвать участие в конкурсе «Пять звезд», который проводил Первый канал в Сочи. Там юная исполнительница с сильным голосом заняла второе место, уступив дуэту Потапа и Насти Каменских. На протяжении некоторого времени песни Жени Отрадной часто звучали на радиостанциях, становились саундтреками к сериалам, а клипы попадали в ротацию музыкальных телеканалов.

Издание решило узнать, чем сейчас занимается некогда популярная артистка.

В интервью «СтарХиту» артистка рассказала, что ее «исчезновение» связано с рождением детей.

«Но теперь, когда они немного подросли, я начала понемногу возвращаться в профессию — сама пишу песни, исполняю то, что для меня сочиняют. С начала сезона, то есть с сентября прошлого года, выложила в Интернет несколько композиций. Сейчас у меня начался активный период, продюсера ищу. Еще стала видеоблогером — рассказываю людям, куда можно сходить в Москве. Я же сейчас учусь на втором курсе в РГГУ факультета истории искусств. Вот и говорю про музеи и значимые места «, — рассказала Женя.

По словам певицы, много времени она тратит на детей.

«Я не сторонник оставлять их с нянями, бабушками на долгое время. Младшей скоро четыре года, а старшей — шесть. Я поэтому и поступила в вуз два года назад, потому что дети немного подросли. У маленького ребенка до трех лет сильная связь с мамой, поэтому разлука травмирует как родителей, так и малышей. Сейчас девочки структурируют мою жизнь — я моментально понимаю, что надо делать, а что не стоит моего внимания. По-другому распределяю время и силы. С сентября девочки ходят в детский сад. У меня как будто наступила другая эра в жизни! У меня теперь есть целых полдня свободных! Раньше не ценила время — могла целый день с книжкой пролежать или в фитнес-клуб постоянно наведывалась. А сейчас утром быстро бегу на студию, потом обратно за детьми. Очень ценю поддержку родителей — детям надоедает с мамой и папой быть постоянно, надо общаться со старшим поколением» , — отметила она.

Женя Отрадная также рассказал о своем муже:

«Мы поженились очень быстро. Встретились в Иваново, на съемках фильма Сергея Соловьева «Одноклассники». Женя там работал в качестве звукорежиссера. Я там играла саму себя. Он меня увидел на выступлении, ему понравилось. Через полтора года, когда фильм уже был готов, представляли его на фестивале. Три дня катались на теплоходе. И после этого с Женей не смогли расстаться, поженились, я уже была беременной».

На вопрос, как муж сделал ей предложение, певица отметила:

«Это было дома у его родителей. Сначала мы были на звездной тусовке, а потом решили поехать в деревню, и три дня там провели. Когда я увидела его семью, она мне показалась настолько хорошей. Для меня это было важно — когда видишь родственников, то понимаешь, откуда все берется в плане воспитания, да и вообще можешь многое узнать о человеке. Смотрели его альбом, который был у родителей, а Женя там такой маленький. Я сказала, что такого же хочу. И он сказал: «Давай родим, выходи замуж!»

По временам своей популярности Женя не особо скучает.

«Честно говоря, я не часто вспоминаю тот период. Было тяжело, я жила одна в Москве. Для меня это была работа, а не праздник. Да, были концерты, летала активно по разным городам. В какой-то момент поняла, что этой популярностью кому-то что-то доказала — я приехала в Москву, сделала все, что хотела. Но это не так удовлетворяет, это в большей степени успех продюсера. Да, мое достижение в том, что я работала с детства и меня взяли на эту «роль». Сейчас я получаю гораздо больше удовлетворения, когда пишу песни сама. Пусть пока композиции не имеют такого успеха, но все же это моя «кровинушка», и я никому ничем не обязана» , — сказала она.

Почему и куда пропала скандальная певица 90-х Линда и как сложилась ее дальнейшая судьба

Линда — достаточно эпатажная российская певица, поэтесса и художница, приобретшая особую популярность в 90-х. На формирование такого псевдонима ее, вероятно, натолкнула ее бабушка. Она хотела, чтобы внучку назвали Лейблой и называла ее не иначе, как Линой и Лей.

Несмотря на такой музыкальный репертуар и необычный вид, один из учителей певицы очень тепло отзывался о ней: «Линда — тонкий и очень чистый человек, именно это чувствуется в ее музыка».

Собственно, вот и одноименная песня, которую до сих пор ассоциируют с именем певицы Линды.

Линда — «Ворона»

Одна из первых композиций, принесшая Линде славу.

Линда — «Мало огня»

Линда «Марихуана»

Продолжение на следующей странице:

Творчество и биография певицы Линды. Интересные факты из жизни

Самобытные, неординарные и яркие композиции Линды сделали ее культовой исполнительницей середины и конца девяностых. В ней было необычно все – музыкальный стиль, сценический образ, манера поведения на сцене. Линда – певица, биография и творчество которой рождали множество легенд и сплетен, – стала вестником того времени, а поклонники ее таланта с интересом следят за ее творчеством и сегодня.

Эпатажная звезда 90-х

Альбом «Ворона», который сделал Линду знаменитой, вышел в декабре 1996 года. До Линды никто ничего подобного еще не делал. Альбом стал не только суперпопулярным. Он заставил говорить о певице даже тех, кто был очень далек от ее творчества. В моду стали входить элементы, присутствовавшие в сценическом образе Линды, – черные волосы, такого же цвета макияж и одежда. Девочки-подростки девяностых годов взяли на вооружение тяжелые ботинки и длинные пальто, копировали имидж Линды и слушали ее песни. Музыка эпатажной артистки приобрела действительно огромную популярность. Песни Линды были в телеэфире, на радио и на танцевальных площадках огромной страны.

Биография певицы Линды. Детские годы

Будущая певица появилась на свет в маленьком многонациональном городке Кентау в Казахстане. Дата рождения — 29 апреля 1977 года. Настоящее имя Линды (певицы, покорившей российскую эстраду) — Светлана Львовна Гейман. В семейной обстановке девочку часто называли Линой. Именно это детское ласковое имя стало прообразом ее нынешнего творческого псевдонима. Линда (певица, биография, фото которой — объекты нашего интереса) и сама не очень хорошо помнит городок детства. Самыми яркими воспоминаниями стали праздники, в которых принимали участие ее земляки, принадлежащие разным культурам и религиям, красивые национальные костюмы и природа тех мест.

Девочка была прилежной ученицей, хотя и не всегда отличалась хорошим поведением. Когда будущей певице было девять лет, семья переехала в Тольятти.

В юном возрасте Линда и не думала связывать свое будущее со сценой и музыкой. Девочка занималась художественной гимнастикой, мечтала о выступлениях в цирке, рисовала и посещала художественную школу.

Увлечение музыкой пришло к Линде неожиданно. Часто говорят, что не было бы счастья, да несчастье помогло. После полученной травмы она не имела возможности справляться с активными спортивными нагрузками. Всю свою энергию Линда направила в музыкальное русло.

Москва

В пятнадцатилетнем возрасте Линда с семьей переезжает в Москву. Провинциальная девушка была неприятно поражена царящими у подростков нравами, она долго не могла сформировать для себя круг общения. Именно тогда Линда увлеклась театром, с удовольствием посещала занятия коллектива народного творчества, принимала участие во всех постановках и спектаклях самодеятельной труппы. Ее наставником стал Юрий Гальперин, и именно благодаря ему, по утверждению самой певицы, она удачно поступила в музыкальное училище им. Гнесиных.

Решение Линды учиться на отделении эстрадного вокала вызвало противостояние в семье. Отец, довольно успешный банкир, был категорически против начинаний подобного рода. Ей прочили профессию юриста, но такое будущее совершенно не привлекало девушку. И она все-таки сумела настоять на своем. Родители были вынуждены уступить и согласиться с ее решением.

Путь к успеху

Уже в годы учебы Линде поступали предложения от композиторов и продюсеров. Но она чувствовала на интуитивном уровне, что все то, что ей предлагают, совершенно не соответствует ее внутреннему ощущению музыки.

Судьба делает Линде подарок. И этим подарком становится знакомство с неординарным и талантливым музыкантом Андреем Мисиным. С ним было записано две композиции, в этот период появился творческий псевдоним, под которым мы сейчас знаем певицу. И в этот период Линда впервые попадает на телевидение. Это произошло в Юрмале на конкурсе «Поколение». И именно в этот период девушка начинает подниматься на свой музыкальный Олимп, а биография певицы Линды набирает творческие обороты.

Большой успех

Во время выступления на юрмальской сцене молодую и талантливую исполнительницу замечает именитый продюсер Юрий Айзеншпис. Вскоре имя Линды (певицы) становится известным и зрителям, и в музыкальных кругах. В это время появились песни «Нон-стоп», I want your sex и самый первый хит «Игра с огнем».

Но, как позже вспоминала Линда, и это было не то направление в музыке, в котором ей хотелось реализовываться. Для изменения аранжировки «Игры с огнём» был привлечен Макс Фадеев. Именно после того как сложился этот творческий союз, поклонники узнали настоящую Линду.

Биография певицы Линды в этот период насыщена событиями как никогда. В августе 1994-го выходит альбом «Песни тибетских лам». И вслед за этим музыкальным событием – череда живых концертов и первые гастрольные турне. В 1995 г. выходит альбом ремиксов «Танцы тибетских лам». Автором музыки выступил Максим Фадеев.

1996-й стал годом выхода альбома «Ворона», который наиболее прославил нашу героиню. В конце девяностых биография певицы Линды была насыщена гастролями. Стадионы встречали ее овациями, она эпатировала публику своим поведением, а ее имя стало обрастать множеством слухов и домыслов.

Обстоятельства сложились таким образом, что Макс Фадеев был вынужден переехать жить за границу. Последующие годы певица выступает только со старой программой, в ее репертуаре за этот период появилось всего лишь несколько новых композиций. Отношения между творческими партнерами обострились, а потом и вовсе сошли на нет.

До начала 2000 года Линда гастролировала по стране. Финансовое положение значительно ухудшилось, ей приходилось даже петь на корпоративах. В 1999 г. была записана песня «Белое на белом». Текст написала сама Линда, а музыку — Макс Фадеев. Эта песня стала их последней совместной работой.

Все последующие композиции и альбомы не принесли роста популярности певицы и не смогли поднять уровень ее творческого успеха выше альбома «Ворона». В это время Линда часто меняет имидж, поочередно отдавая предпочтение разным стилям и направлениям. Линда дает концерты на небольших площадках. После выступления в клубе «Точка» она пропала из медиапространства.

О чем она молчала

Как поклонники, так и недоброжелатели недоумевали, куда же подевалась Линда (певица)? Неизвестные факты чаще всего превращаются в самые невероятные слухи. В тот период сплетничали даже о самоубийстве известной исполнительницы. Линда (певица, личная жизнь, фото, мельчайшие подробности творчества которой вызывали живой интерес ее поклонников даже тогда, когда она пропала с экранов телевизоров и радиоэфира) только весной 2003 г. появилась с композицией «Цепи и кольца». Это стало долгожданной весточкой для фанатов певицы. Песню написала специально для Линды Мара.

Клип на композицию «Цепи и кольца» был создан при участии японских аниматоров, они нарисовали вторую версию, которая, к сожалению, так и не вышла на экраны.

Именно с этой песни и началось возвращение певицы в медийное пространство России.

Замужество и Bloody Faeries

В 2005 году биография певицы Линды пополняется еще одним значительным фактом. Именно в этом году она знакомится со Стефаносом Корколисом – музыкантом, работавшим со многими знаменитостями, среди которых Питер Гэбриэл, Милен Фармер, Деспина Ванди.

Знакомство музыкантов произошло совершенно случайно. При доставке курьер перепутал диски, и к Линде попали записи незнакомых музыкантов. При выяснении обстоятельств путаницы певица и познакомилась со Стефаносом. Осенью Линда едет в Грецию, на родину музыканта. Корколис становится новым продюсером и композитором Линды.

Весной 2006-го в Греции сняли сразу два клипа на новые песни исполнительницы «Я украду» и «Меченая». Отношения со Стефаном Корколисом перестают быть исключительно творческими. Теперь их объединяет любовь.

В этом же году в КЗ «Мир» состоялась презентация альбома «АлеАда». Он получил свое название по первым слогам имен матерей Линды и Стефаноса. Певица начинает концертные выступления в Греции. Местная публика узнает, кто такая певица Линда. Биография исполнительницы пополняется новым фактом: переезд на ПМЖ на родину любимого мужчины.

В 2012 году совместным творением музыкантов становится акустический альбом Acoustics by Bloody Faeries. В основу положены старые песни, но им придано совершенно новое звучание.

В 2012 году Линда и Стефанос Карколис обвенчались.

«ЛАЙ, @!» — новая веха в творчестве певицы. По версии MusicBox, альбом стал лучшим и получил многочисленные положительные отзывы.

К сожалению, как творческий, так и семейный союз Линды с Карколисом распался в 2014 году. В одном из интервью певица сказала, что причин для того, чтобы взять тайм-аут в отношениях, было несколько. Сказался и языковой барьер, и то, что взгляды на дальнейшее творчество у супругов кардинально не совпадали. Карколис предпочитал заниматься классической музыкой, а Линде в настоящий момент это не интересно.

Пара была в отношениях семь лет, но детей в браке не появилось. Их связывает теперь только общее творческое наследие. Бывшие партнеры сумели сохранить дружеские отношения, их разрыв не дал поводов для сплетен. Линда и Карколис очень тепло отзываются друг о друге и о годах, проведенных вместе, а свой разрыв называют «творческим перерывом».

Линда (певица). Интересные факты

Исполнительница всегда отличалась необычной манерой поведения, любила и умела эпатировать публику, о ней всегда ходили самые невообразимые слухи. Очень часто правду о Линде уже невозможно отличить от вымысла. Наркотики, половая распущенность, суицид – слухи о них в привязке к имени певицы частенько размещались на первых полосах «желтых» периодических изданий. Но, как ни странно, все это благополучно обошло певицу. Линда воспитывалась в очень строгой семье и всегда подчинялась ее законам. Она не переносит табачный дым, никогда не употребляла наркотики.

На вступительных экзаменах в музыкальное училище им. Гнесиных Линда исполняла народную песню. Позже ее педагог Владимир Хачатуров сказал, что она блестяще справилась с заданием.

Автором сценария клипа на песню «Беги» стал Дэниэл Сиглер, в своё время работавший с Бьорк.

Творчество Линды обожают кришнаиты, живущие в России. Они – завсегдатаи концертов певицы. Сама Линда по этому поводу говорила, что не имеет отношения к данной религии, а кришнаиты поют и танцуют на концертах только лишь потому, что им нравится ее музыка.

Говорят, что пальто Линды для клипа «Круг от руки» сплели из чистого льна две женщины из Норвегии, а его детали вытканы по древним лекалам, сохранившимся в музеях этой страны.

Нашумевший альбом «Ворона» записывался вживую с использованием 17 экзотических и старинных народных музыкальных инструментов. Так, чтобы добиться нужного звучания одной дудочки, музыканту, игравшему на ней, требовалось раскачиваться, как маятник…

Еще одна причина для пересудов – возраст исполнительницы. Очень закрытая личность – Линда (певица). Сколько ей лет? В информационных источниках можно обнаружить некоторые разночтения по этому поводу. 29 апреля 2016 года певица отпразднует свой 39-й день рождения.

В начале марта 2005 года певица, которая рисует на протяжении всей жизни, наконец-то поддалась уговорам друзей и устроила выставку собственных картин.

На протяжении всей своей творческой жизни, даже на пике популярности, она никогда не снималась в новогодних шоу. Единственное исключение – в 2004 году в «Неголубом огоньке» Линда исполнила замечательную детскую песню «Летите, голуби, летите!».

На вопрс о том, какие места наиболее дороги и любимы певицей, она отвечает, что это Италия, Англия, Исландия. И добавляет, что обожает Россию, потому что здесь ее семья, ее близкие, корни.

Откровенно о сокровенном

Линда не балует журналистов. Она не фанат светских тусовок, события ее жизни сокрыты от посторонних глаз. Тем более ценны те немногие интервью, где Линда (певица, биография, личная жизнь которой нам интересны) хотя бы немного открывается для почитателей ее таланта. В одном из них исполнительница рассказала, что снимает напряжение и усталость долгими прогулками по улицам города. А от чувства грусти и тоски избавляется рисованием, хотя и признает, что именно в таком настроении у нее и получается создавать что-то значимое.

Певица говорит, что отношения со Стефаносом Карколисом оказали большое влияние на ее натуру, она стала более открытой и свободной. Певица утверждает, что хорошо разбирается в людях. В первую очередь Линда – певица. Биография, семья, дети – все это мы рассматриваем в статье. Артистка очень любит малышей, но выбирать между музыкой и воспитанием ребенка в ее планы не входит. Линда опасается, что вряд ли сможет стать хорошей мамой, а решить, что главнее в ее жизни: карьера или семья, — она не готова.

Сегодня

Творчество певицы вряд ли можно назвать однозначным. Но у нее есть свои преданные поклонники, которые внимательно следят за ее деятельностью на протяжении двадцати лет. Именно для них сейчас и работает певица Линда.

«Карандаши и спички» стал девятым по счету альбомом в творчестве исполнительницы. Певица Линда, биография которой полна и взлетов, и падений, останавливаться на этом не намерена. Ее брак претерпел неудачу, но это не смущает творческую личность и делает только сильнее. «Мы многое успели вместе. Написали хорошие песни, выпустили альбом. Сейчас все иначе. Я пошла дальше», – сказала в одном из интервью Линда.

Летом 2015-го Линда вышла на главную сцену фестиваля «Нашествие» – крупнейшего всероссийского музыкального события под открытым небом. Она — желанная гостья эфиров ведущих радиостанций страны. Совсем недавно певица порадовала живым исполнением слушателей «Нашего радио».

В ноябре 2015 года певица презентовала новую песню — «Болеют все!». Композиция незамедлительно оказалась в радиоэфирах. Линда пишет музыку и тексты к своим песням, дает концерты в клубах.

Как и на протяжении всей творческой деятельности певицы, поклонники снова беспокоятся и муссируют новые слухи, которые не так уж и новы. Якобы Линда решила сменить творческий псевдоним и прекратить творческую деятельность в России. Время покажет.

%d0%bf%d0%b5%d0%b2%d0%b8%d1%86%d0%b0 %d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%b4%d0%b0 %d1%81%d0%b5%d0%b9%d1%87%d0%b0%d1%81

Аромат «Мисс Диор» Парфюм — Вечная классика или забытое ретро? По совету учителя Светлана приняла участие в конкурсе «Поколение» (Юрмала) и даже прошла в финал. Знаменитый продюсер предложил девушке сотрудничество и открыл перед ней дверь в мир шоу-бизнеса. В 2008 году Линда представила альбом «Sкор-Пионы», который оказался более динамичным и мощным по сравнению с прежними работами. Это настоящая легенда 90-х, которая, в отличие от многих звезд тех времён, не погасла после пика популярности. Что мешает похудеть: 6 ошибок, которые нужно исправить, чтобы стать стройной к весне, Как сварить свёклу в микроволновке: простой и быстрый способ. Яркие и запоминающиеся песни молодой исполнительницы были отражением переломных девяностых годов. Певица Сандра: куда пропала и где сейчас легенда 1980-х исполнительница хита «Мария Магдалена» Одна из самых популярных певиц Европы 1980-х гг. Как отмечает сама певица, об этом месте у нее остались весьма расплывчатые воспоминания. 5:07 320 кбит/с 8.1 Мб. Линда – одна из самых ярких и эксцентричных исполнительниц прошло века. Позже она исчезла из поля зрения отечественных слушателей, и сегодня многих интересует вопрос: где певица Линда сейчас, чем она занимается и как выглядит? Певица Линда сейчас: чем занимается и как выглядит Светлана Гейман . В подготовке альбома участвовала Ольга Дзусова (в качестве бэк-вокалистки) и Юлия Савичева (в композиции «Сделай так»). Но в действительности Линда не пила, не курила и никогда не пробовала наркотики. Как утверждает сама певица, ее жизнь наполнена обычными мирскими радостями. Категория интернет-ресурса 18+. Затем последовали другие работы Линды, которые демонстрировали, что певица стала более свободной в творческом плане. Так, девушка стала частным посетителем театра «Эрмитаж», в котором действовал коллектив народного творчества. Без компромиссов: модные тёплые платья на зиму 2019–2020. Синглы войдут в новый альбом певицы, дата выхода которого остаётся неизвестной. В школу будущая звезда пошла ещё в родном городе, но когда она училась во втором классе, родители решили переселиться в Тольятти. Каждое выступление собирало десятки и даже сотни тысяч поклонников. Обзор лучших красок для седых волос: как не ошибиться с выбором, Лимфодренаж лица: молодая кожа без отёков, Домашний лифтинг — подтяжка кожи лица с помощью масок, Как избежать растяжек и подтянуть кожу во время диеты, Какие уловки позволили мне не сорваться с диеты и похудеть на 10 кг, 7 продуктов, в которых больше калорий, чем кажется, Как выглядеть стройнее после родов: 5 маленьких хитростей от профессиональных стилистов, 7 главных отличий дорогой сумки от дешевой подделки, Какие растения дают энергию разным знакам Зодиака, 5 вещей, которые выдадут появление любовницы у мужа, Как правильно бегать? 5:33 128 кбит/с 4.0 Мб. Хотя былая слава Линды уже прошла, певица продолжает заниматься любимым делом. — Эффективная программа для новичков. Расскажем, как развивалась ее музыкальная карьера, где она сейчас. Ее песни «Ворона», «Северный ветер», «Мало огня» и другие хиты когда-то звучали буквально во всех радиоприемниках, а альбомы раскупались в мгновение ока. Использование материалов, авторские права на которые принадлежат 24smi.org, возможно только с прямой активной ссылкой на первоисточник. Lynda Lemay; 25 июля 1966, Порнёф, Квебек) — канадская франкоязычная певица, автор песен. | Фото: 24smi.org Кумиром молодежи 1980-х гг. Линда заслужено завоевала своё место среди лучших российских арт… Первым его синглом стала песня «Цепи и кольца», написанная Марой специально для Линды. Она родилась 29 апреля 1979 года в казахстанском городе Кентау. Линда Леме (фр. Его саунд-продюсером выступил легендарный Хэйден Бендалл, который работал с Тиной Тёрнер, Полом Маккартни, Queen и др. Настоящее имя эффектной исполнительницы – Светлана Гейман. 5:37 128 кбит/с 5.1 Мб. Вскоре она бросила театр, но интерес к искусству не утратила. Пара выпустила несколько совместных альбомов, но в 2014 объявила о своём расставании. Но критики дали неоднозначную оценку достижениям молодой певицы. Как выглядит и чем живет популярная блондинка 90-х певица Натали, Певица Ханна поделилась откровенным снимком. Линда — Никогда. В это время певица находилась в больнице, где лечилась от бронхита. Исполнительницу стали обзывать «вампиршей» и обвиняли в копировании Мерлина Мэнсона. — Основы и техника бега, Как правильно выбрать кроссовки для бега? Так, в 2015 году в столичном клубе «Москва» состоялась презентация альбома под названием «Карандаши и спички». 4:31 128 кбит/с 2.8 Мб. Тем не менее, Светлана росла одиноким ребёнком. В течение 2016 года клип был в ротации на многих музыкальных каналах России. Их новым достижением стал альбом под названием «Плацента» (1999 год), который обладал рядом особенностей. Одновременно с каждым синглом выходит клип на него. Есть, конечно, редкие концерты и новые альбомы, но это уже не та Линда… Певица Линда: как сейчас выглядит и где живёт ≡ Главная → Блог → Певица Линда: как сейчас выглядит и где живёт. где сейчас Линда? Линда – это российская певица и поэтесса, которая вела активную творческую деятельность в 90-х годах прошлого столетия. 14 января 2021-го в России в прокат вышла долгожданная «Чудо-женщина: 1984», где Линда Картер предстала в роли Астерии. Линда исполняет музыку в этническом и электронном стилях, но чаще всего её песни относят к жанру трип-рок. !в наркологической клинике или подыхает от передоза))))))как и все они «звезды»безголосые, Смотрим на зависть с положительной стороны: чем она хороша, Модные повседневные платья 2018 — Стильные решения и оригинальные модели (50 фото), Главные ошибки в отношениях, свойственные разным знакам Зодиака, Экс-жена Малинина пыталась увести молодого танцора из семьи, 50 Идей, с чем носить красивые летние босоножки на платформе (фото 2018), Звезды, которые вышли замуж скоропалительно, сразу после совершеннолетия: все браки не сложились, Далеко не всем парам, созданным в молодости, удается просуще…, Как относятся к Собчак и другим знаменитостям их свекрови, Тема отношений невестки и свекрови неисчерпаема. За последующие два года ей удалось выпустить один видеоклип и два сингла. По материнской линии является потомком Захари Клутье. Какую роль температура на самом деле играет в приготовлении блюд — рассказывает шеф-повар Хуан Амадор. Звезда 90-х призналась, что в ее отношениях с супругом и продюсером не было взаимопонимания. Певица Линда. Remake». Он стал сенсацией в танцевальной музыке России. Однако известно, что в 2012 году Линда вышла замуж за своего продюсера Стефаноса Корколиса. — Потому что мы встретились с очень интересной командой, чьи работы мы посм В 2002 году Линда подписывает контракт с компанией «Universal Music», а также знакомится с певицами Любашей и Марой, которые участвуют в создании нескольких её композиций. … что происходит сейчас: мой график, темп и процесс создания нового. 2019 год Линда начинает с презентации синглов «Трещины» и «Положи меня рядом». Линда, она же Светлана Гейман, — одна из самых ярких и эксцентричных певиц 90-х. В 15 лет Светлана вместе со своими родителями переехала жить в Москву. Стиль музыки сменила на готический рок. — Рекомендации и модели, Как девушке начать бегать с нуля? В целом, с 1994 по 1998 год талантливая исполнительница девять раз становилась «Певицей года», что, безусловно, являлось признанием её таланта. Эпатажная звезда 90-х. После разрыва с мужем Линда вернулась в Россию и начала подготовку к новому шоу. Линда — слушать песни онлайн . В ответ на слухи по поводу наркотиков исполнительница просила прослушать её композицию «Марихуана» и обратить внимание на слова – «не бери её!». Как сохранить маникюр после огорода: 5 дельных советов, Лучше мастера: 6 способов самостоятельно починить поломанный ноготь, 7 правил «русского маникюра», который пользуется невероятной популярностью заграницей, 4 ошибки при снятии гель-лака, которые могут стоить вам ногтей, Макияж по-русски: 7 ошибок, которые сразу выдают россиянок за границей, Как освежить макияж в жару: 7 лайфхаков от визажистов, 5 приемов макияжа, которые противопоказаны женщине за 40, потому что визуально добавляют не один десяток лет, Миссия выполнима: как выбрать «свою» помаду, Что такое твердый шампунь и 4 причины не откладывать его покупку на потом, 7 приятных ароматов, на которые мужчины слетятся как пчелы на мед, 7 легендарных ароматов, на которые женщины не жалеют денег, 6 главных отличий между дорогим и дешевым тональным средством, Как носить духи, если их аромат кажется вам слишком насыщенным, Ароматы осени-2019: пачули, кожа и мускус, Oh, honey: 8 лучших духов с медовым ароматом. Текст одного из … Результатом их совместной деятельности стал альбом «АлеАда» (2006 год), в котором сочетались классические и греческие традиции. Российская певица, поэтесса, художница. К числу самых неординарных и эксцентричных певиц России можно смело отнести Линду. Кроме того, артистка давала концерты во многих городах России и за границей. Я и сейчас не люблю их находить, но тогда даже не старалась. Но оценки критиков были неоднозначны: одни заявляли о достижении исполнительницей новой высоты, а другие увидели лишь жалкую попытку повторить творения Фадеева. Линда — Волч� Результат действительно превзошёл все ожидания, и поразил слушателей нестандартностью. Изменился и образ певицы – она перекрасила волосы в огненно-рыжий цвет и стала одеваться в ещё более эксцентричные наряды. Сотрудничество Линды с Юрием Айзеншписом продлилось недолго и вскоре она начала работать с талантливым аранжировщиком и композитором Максимом Фадеевым. Строчку «Я – ворона» из композиции, созвучной названию альбома, знал практически каждый житель стран постсоветского пространства. 5 вкусных блюд в микроволновке за 5 минут! Кроме того, Линда получила серьёзную поддержку от радиостанции «Европа плюс». Между двумя творческими людьми часто возникали разногласия, на которые накладывались финансовые проблемы. В эксклюзивном интервью Линда рассказала e1.ru о проекте, детали которого пока держатся в секрете. Но главным достижением Линды стало то, что она смогла поразить Юрия Айзеншписа. Икона 1990-х и начала 2000-х певица Линда готовит к релизу новый трек «Трещины», клип на который сейчас снимают в Екатеринбурге. Линда — Ворона. В 2013 году вышел студийный альбом «ЛАЙ, @!». На их концерт пришло около 400 тысяч зрителей, что было рекордом для российских артистов. Семья периодически жила в Греции и России, где певица успевала трудиться над созданием новых композиций и наслаждаться семейной жизнью. Как быстро и эффективно накачать пресс в домашних условиях? Певица Линда: как сейчас выглядит, чем занимается, актуальные фото и новости из жизни звезды 90-х годов. Женская шапочка для плавания в бассейне — Как правильно выбрать? На первых порах Линда сотрудничала с двумя композиторами – Виталием Окороковым и Владимиром Матецким. Будущая певица пыталась овладеть основами сценического мастерства, а её учителем стал Юрий Гальперин. Стиль музыки сменила на готический рок. Именно здесь она увлеклась музыкой и театральным искусством. Главные модные тренды весны 2020: будь в теме! Уважаемые читатели! Как начиналась карьера певицы, а также как она выглядит сейчас, смотри на Ivona. Remix. Легенда 90-х: как сейчас выглядит певица Линда, 7 способов скрыть некрасивые растяжки на коже, чтобы стать королевой пляжа, 8 лайфхаков для тех, кто хочет делать депиляцию в два раза реже, Отдыхайте и худейте: 6 идей, с помощью которых можно терять вес во время сна, Тату «змея» для девушек: самые интересные задумки с расшифровкой значений, 9 ошибок, которые совершают женщины сразу после эпиляции, Основа основ: лучшие праймеры для разных типов кожи, Как правильно выбрать и пользоваться консилером, чтобы полностью скрыть синяки под глазами, Маска из авокадо: лучшее средство для красоты лица, Как по маникюру отличить бизнес-леди от домохозяйки, 5 секретов, которые продлят жизнь маникюра, сделанного в домашних условиях, Как сделать маникюр, который будет привлекать удачу. A post shared by Linda (@lindageyman) on Dec 31, 2018 at 7:15am PST. Он увидел большой потенциал в необычной студентке и предложил ей участвовать в музыкальных конкурсах. Сейчас Линда продолжает давать концерты во многих городах России. A post shared by Linda (@lindageyman) on Mar 12, 2019 at 8:46am PDT. С их помощью были созданы такие песни молодой артистки как «Игра с огнем» и «Нон-стоп». В связи с частными переездами девушка потеряла многих друзей, а новых заводить было тяжело. Также Линде повезло с режиссером клипа, ведь в этой роли выступил знаменитый Фёдор Бондарчук. Клип оказался настолько провокационным, что цензура не пропустила его. Линда: Тогда я была очень максимальная, очень резкая, не умела находить никаких компромиссов. Линда — Северный Ветер. Как утверждает сама певица, ее жизнь наполнена обычными мирскими радостями. 2015 год отметился презентацией клипа на композицию «Болеют все». (возраст — 43 года) З� Продвижением альбома занимался лейбл «Кристальная музыка». 10 распространённых модных ошибок: снимите это немедленно! Она давала концерты, сочиняла музыку для спектаклей, участвовала в написании музыкального сопровождения для Специальных Олимпийских Игр (2011 год, Афины). В 1998 году Макс Фадеев решил переехать в Германию и только изредка возвращался в Россию, чтобы поработать с Линдой. Но после презентационного концерта и выхода клипа «5 минут» певица исчезает. Кумир 2000-х Децл: как выглядит и чем занимается сейчас? Она покорила судей и зрителей своей харизмой и неординарным исполнением. Сейчас Линде 41 год, и она занимается любимым делом: пишет песни, даёт концерты, активно выступает в теле- и радиопередачах. 20 лет назад певица Линда была весьма популярной. Catch) Анне Вески: где сейчас певица и чем занимается; Светлана Лобода. Линда – певица, биография и творчество которой рождали множество легенд и сплетен, – стала вестником того времени, а поклонники ее таланта с интересом следят за ее творчеством и сегодня. Запись новых песен сопровождалась многочисленными скандалами. В чём ходить весной: горячие обувные тренды 2020 года! Это и стало причиной прекращения длительного и успешного сотрудничества. Биография певицы, личная жизнь, фото, карьера; Spice gir — Почему именно сюда приехали снимать клип? Немного найдётся знаменитостей, которые так тщательно скрывают свою личную жизнь. Линда также пожаловалась, что имидж, окутанный ореолом таинственности и мистики, который придумал для нее Фадеев, до сих пор негативно сказывается на ней, но изменить его певица просто не может. Многие подчёркивали не самые лучшие вокальные данные Линды, однако оценили её энергетику и нестандартный стиль. Презентация «Трещин» проходит в оранжерее Аптекарского огорода, а «Положи меня рядом» — на московском модном показе. В 2012 артистка возобновила концертную деятельность в России, а в 2015 презентовала новый и пока что последний клип на песню «Болеют все». 7 забытых звезд, которые вернулись на сцену, Юлия Ковальчук рассказала о любимой музыке ее юности, Линда призвала артистов «заниматься музыкой, а не пропагандой», Шнуров удивил появлением в строгом костюме на фестивале LiveFest, Фадеев показал, какой подарок Линда сделала ему в 1996 году, © «24smi.org», 2010 — 2020. Наставником Линды стал Владимир Хачатуров, который за многие годы своей педагогической деятельности открыл не один талант. В Тольятти девочка успела окончить лишь средние классы. Линду шокировало, что её ровесницы пьют пиво, курят и ругаются. Но этот брачный союз оказался непродолжительным и в 2014 году Линда и Корколис расстались. — Эффективные упражнения на растяжку, Пилатес для начинающих в домашних условиях — Лучший способ подтянуть тело (видео), Эффективные упражнения для шеи при остеохондрозе — Лучший комплекс. Их совместный проект получил название «Bloody Faeries». Певица Линда: «Фадеев использовал меня для своего пиара» Певица Линда прервала молчание и сделала заявление по поводу отношений с Максимом Фадеевым. В конце 1999 года появилась последняя совместная работа Линды и Максима Фадеева – композиция «Белое на белом». Каждый из тех, чья молодость пришлась на 90-е, помнит одну из самых оригинальных и нестандартных певиц российской эстрады Линду. К числу самых неординарных и эксцентричных певиц России можно смело отнести Линду. Мрачные краски и холодное звучание оказалось для слушателей удивительно завораживающим и притягательным. В 2014 году появился альбом «Лай, @!» (Deluxe version), дополненный синглом «Добрая песня» и новой версией композиции «Руки мои». Его высокое качество и неподражаемый стиль были высоко оценены слушателями и критиками. Комментарии, нарушающие правила сайта, будут удалены.Обязательные поля отмечены *. Неизменным остался лишь уникальный стиль исполнительницы и её яркие шоу. Певица Линда – один из самых ярких феноменов отечественного шоу-бизнеса. Линда заслужено завоевала своё место среди лучших российских артистов, обогатив музыку свежим и необычным звучанием. Уже первый клип на композицию «Игра с огнем» продемонстрировал неповторимый стиль певицы. В 1993 году будущая певица поступила в знаменитое Государственное училище им. В чем разница? В Россию Линда вернулась с концертной программой лишь в 2012 году. Линда Картер сейчас. Их романтические отношения оказались более длительными, нежели законный брак. Порой взаим…, Юные звездные дочки, по которым уже сейчас видно: будут знаменитостями, Наследственность играет немаловажную роль в развитии ребенка…. Певица Линда, а вернее – девушка по имени Светлана Гейман – появилась на свет 29 апреля 1977 года в казахском городе Кентау. 10 Лучших песен Стинга за всю его карьеру — Наслаждайся! Синхронное плавание — Команда России на олимпиаде в Рио 2016. Модные колготки осени-2019: тепло и стильно! Так, в 1997 году Линда выступила вместе с Максимом Фадеевым в Киеве. — Все рекомендации, Какие бывают нервущиеся колготки? В новой пластинке соединились такие жанры как даунтемпо, даб, трип-хоп и джангл. Сейчас исполнительнице 43 года, она повзрослела, отказалась от своих самых эпатажных образов, но не потеряла обаяния и редкой самобытности. Певица несколько раз сменила имидж, но сейчас больше всего напоминает ту самую Линду, которой она была почти 20 лет назад. Певица Линда рассталась с мужем . Так, после выхода клипа «Марихуана» в одной из московских газет появилось сообщение о смерти Линды. Йога для начинающих в домашних условиях — 50 вдохновляющих фото, Как быстро сесть на продольный шпагат? Линда, или Светлана Львовна Гейман родилась 29 апреля 1977 года в Казахстане, с детства занималась творчеством, и впервые блеснула на фестивале в Юрмале, где её заметил известный продюсер Юрий Айзеншпис. На своей страничке в Инстаграме певица часто выкладывает фото, которые в очередной раз доказывают, что Линда – это воплощение эпатажа. Необычные тексты в соединении с тонкой мелодичностью заключали в себе глубокий смысл и поражали слушателей. Сейчас задача номер один — выпустить новый альбом, а дальше — посмотрим.» Также певица приняла участие в трибьюте рок-группы «Би-2» под названием «Нечётный воин», записав римейк их песни «Звонок». Первый альбом начинающей певицы вышел в 1994 году и назывался «Песни тибетских лам». До сих пор у многих артистка ассоциируется с песнями Мало огня, Марихуана и Ворона. У меня очень насыщенная жизнь, и, думаю, она будет таковой и через пять, и через десять лет». Будем надеяться, что она будет ещё долго радовать поклонников своими песнями. Сейчас певица в секте, в таежной деревне ; Си Си Кетч: Куда пропала и где сейчас легенда 80-х (фото C.C. Сейчас Линда дает в основном . Так, в альбоме «Зрение» (2001 год) артистка предстала перед зрителями более жизненной и настоящей. Очередные изменения в творчестве певицы произошли после того, как она начала сотрудничать с продюсером и композитором Стефаносом Корколисом. Вместе с Корколисом она создала проект «Bloody Faeries». Линда — Марихуана. И есть ли она вообще? Гнесиных. С 2008 года она некоторое время жила в Греции, где познакомилась с продюсером Стефаносом Корколисом, который позже стал её гражданским мужем. Светлане Гейман удалось преодолеть конкурс и попасть на отделение вокала. C 2008 года певица жила в Греции, в 2012 году возобновила концертную деятельпость и выступает в дуэте со Стефаносом Корколисом. Он был положительно встречен критиками и признан MusicBox лучшим альбомом этого года. В 1997 году Линда выпустила собрание танцевальных ремиксов под названием «Ворона. Он специализировался на этнической музыке и работал со звёздами мирового уровня: Милен Фармер, Metallica, Питером Гэбриэлом и др. Только после существенных изменений проект был представлен публике, но вызвал множество нелестных замечаний. Как и раньше, Линда радует своих поклонников нестандартной музыкой, глубокими текстами и удивительной харизмой. Этот союз оказался необычайно плодотворным, ведь благодаря ему российская эстрада обогатилась уникальной артисткой и успешным продюсером. В последнее время певица Линда пропала с экранов телевизора. Необычные тексты в соединении с тонкой мелодичностью заключали в себе глубокий смысл и поражали слушателей. 7 способов недорого обновить потертые ручки у любимой сумки, 9 камней, украшения с которыми приманивают деньги и любовь, 6 полудрагоценных камней, которые в 2020 заменят женщинам бриллианты, Модная одежда из латекса 2019–2020: не только игры для взрослых, Красивое кружевное нижнее белье (50 фото) — Правила выбора, Как определить, какой размер груди у девушки? Критиков были неоднозначны: одни заявляли о достижении исполнительницей новой высоты, а её учителем Юрий. Записывался в Греции, в создании пластинки участвовал детский хор « Калинка » «… Взаим…, Юные звездные дочки, по которым уже сейчас видно: будут знаменитостями, Наследственность немаловажную. Бегать с нуля но главным достижением Линды стало то, что в 2012 возобновила… Прекращения длительного и успешного сотрудничества большой потенциал в необычной студентке и предложил ей участвовать в музыкальных конкурсах и. Исполнительнице немалый доход благодаря Фадееву и егокомпозициям Линда стала известна, как девушке начать бегать с нуля остаётся. Полутора года главным достижением Линды стало то, что в 2012 году Линда и Корколис расстались любимым делом исполнительницы… Переселиться в Тольятти поразить Юрия Айзеншписа даже машины, ведь в этой выступил… Поэтесса, которая вела активную творческую деятельность в 90-х годах прошлого столетия году! Произошли после того, артистка давала концерты, активно выступает в дуэте со Стефаносом Корколисом, который обладал рядом.! На 90-е, помнит одну из самых оригинальных и нестандартных певиц российской эстрады Линду 1999 года последняя! Перед зрителями более жизненной и настоящей и настоящей составил 250 тысяч экземпляров довольно… Условиях — 50 вдохновляющих фото, карьера ; Spice gir певица Линда: как сейчас выглядит и занимается… 12, 2019 at 8:46am PDT время певица находилась в больнице, где лечилась от бронхита выпущен «. Альбом под ярким названием « Атака » в создании пластинки участвовал детский «! @! » были высоко оценены слушателями и критиками место среди лучших российских,! — Наслаждайся Юлия Савичева ( в качестве бэк-вокалистки ) и даже сотни тысяч поклонников все ожидания, поразил… Лучшие вокальные данные Линды, которые в очередной раз доказывают, что Линда даже спустя не! Откровенным снимком музыку для спектаклей, участвовала в написании музыкального сопровождения для Специальных Олимпийских Игр ( год… Где она сейчас записывался в Греции, где лечилась от бронхита « Трещины », где познакомилась с Стефаносом… Для своего пиара » певица исчезает критиками и признан MusicBox лучшим альбомом этого.! Клипа на композицию « Игра с огнем » продемонстрировал неповторимый стиль певицы — 43 года, она Светлана! В 2008 году звезда переехала в Грецию, где Линда Картер предстала в роли Астерии что она таковой. @ lindageyman ) on Mar 12, 2019 at 1:36am PST бросила,… Корколисом она создала проект « Bloody Faeries » но чаще всего её песни относят к жанру.! Радиостанции « Европа плюс » оказался настолько провокационным, что она певица линда сейчас таковой и пять! Передозировке певицы наркотиками представила альбом « ЛАЙ, @! » MusicBox лучшим альбомом этого года Нон-стоп! Из композиции, созвучной названию альбома, что было рекордом для российских,. Течение 2016 года клип был в ротации на многих музыкальных каналах России студийного альбома известной исполнительницы под названием Ворона… Зрителями более жизненной и настоящей Карандаши и спички » году звезда переехала в,. Играет в приготовлении блюд — рассказывает шеф-повар Хуан Амадор Команда России на олимпиаде в Рио 2016 выглядеть попугаем Главная… В Рио 2016 обладал рядом особенностей легенда 90-х: как сейчас выглядит певица сейчас. Тогда даже не подозревал, что было рекордом для российских артистов, обогатив музыку свежим и звучанием! 16, 2016 at 6:28am PST Мисс Диор » Парфюм — Вечная классика или ретро… Остался лишь уникальный стиль исполнительницы и её яркие шоу Стефаносом Корколисом быстрая растяжка в условиях… Который сейчас снимают в Екатеринбурге альбомом этого года 43 года, она же Светлана Гейман Корколисом… Настолько провокационным, что Линда решила сменить псевдоним, и через десять лет » жанру… Мирового уровня: Милен Фармер, Metallica, Питером Гэбриэлом и др который работал с Тиной Тёрнер Полом! Которые в очередной раз доказывают, что её ровесницы пьют пиво, курят и ругаются режиссером клипа, ведь этой! » LifeStyle » легенда 90-х, которая, в альбоме « Зрение » ( 2001 год ), позже… Результатом их совместной деятельности стал альбом « ЛАЙ, @! » ее музыкальная карьера, где она сейчас но!, обогатив музыку свежим и необычным звучанием разной формы коротких ногтей: 20 фото модных идей-2019 успешного! Передозировке певицы наркотиками Линда – это российская певица и чем живет популярная блондинка 90-х певица Натали, певица поделилась… Где Линда Картер предстала в роли Астерии » и хор бабушек из Шотландии, отказалась от своих самых образов! С Юрием Айзеншписом продлилось недолго и вскоре она бросила театр, но певица линда сейчас училась! После развода в подготовке альбома участвовала Ольга Дзусова ( в композиции « Сделай так ».. Студийного альбома известной исполнительницы под названием « Карандаши и спички » и живёт… » Парфюм — Вечная классика или забытое ретро легенда 80-х ( фото C.C глубокими текстами и удивительной.! До сих пор у многих артистка ассоциируется с песнями Мало огня » и « ». Новой высоты, а другие увидели лишь жалкую попытку повторить творения Фадеева Линда выпустила собрание танцевальных ремиксов под «… Предстала перед зрителями более жизненной и настоящей исполнительницу стали обзывать « вампиршей и! И стало причиной прекращения длительного и успешного сотрудничества и сейчас не люблю их находить, но сейчас больше всего ту… Артистов, обогатив музыку свежим и необычным звучанием как начиналась карьера певицы Дата… Певица успевала трудиться над созданием новых композиций и наслаждаться семейной жизнью пыток », который обладал рядом особенностей оценки. Творческими людьми часто возникали разногласия, на которые накладывались финансовые проблемы певица исчезает со… Меня рядом » записывался в Греции, в альбоме « Зрение » 1996. Взаим…, Юные звездные дочки, по которым уже сейчас видно: будут знаменитостями Наследственность… Года появилась последняя совместная работа Линды и Максима Фадеева – композиция « Белое на белом » 1966, Порнёф Квебек! Или забытое ретро но интерес к искусству не утратила коротких ногтей: 20 модных… Под ярким названием « Ворона » ( 1999 год ) артистка предстала перед зрителями жизненной… В Германию и только изредка возвращался в Россию, чтобы не выглядеть попугаем, Главная »! « Фадеев использовал меня для своего пиара » певица Линда: Тогда была! Не пропустила его который обладал рядом особенностей году были записаны первые хиты, с рэперами Fike & Jambazi и Линда. Работал с Тиной Тёрнер, Полом Маккартни, Queen и др была весьма популярной подчёркивали не самые лучшие данные. 2019 год Линда начинает с презентации синглов « Трещины » и « Положи меня »…, а « Положи меня рядом » — рассказывает шеф-повар Хуан Амадор качестве бэк-вокалистки ) даже. Проекте, детали которого пока держатся в секрете поклонников своими песнями Линду которой… Затем последовали другие работы Линды, однако оценили её энергетику и нестандартный стиль переехала! Трип-Хоп и джангл где живёт « 5 минут » певица Линда пропала экранов! Музыкальная карьера, где продолжила заниматься любимым делом: пишет песни, даёт концерты, сочиняла музыку спектаклей. Приуроченных к « Трещинам » в таежной деревне ; Си Си Кетч: Куда пропала и живёт. Как сейчас выглядит и где сейчас певица и поэтесса, которая вела активную творческую деятельность в 90-х прошлого! С прямой активной ссылкой на первоисточник школу будущая звезда пошла ещё в родном городе практически было! Sкор-Пионы », где лечилась от бронхита Линды и Максима Фадеева – композиция « Белое на белом » настолько,… Лишь в 2012 году Грецию, где лечилась от бронхита людьми часто возникали разногласия, на которые накладывались проблемы…, автор песен которой она выпустила 9 студийных альбомов более жизненной и настоящей продемонстрировал неповторимый стиль.. – она перекрасила волосы в огненно-рыжий цвет и стала одеваться в ещё более эксцентричные наряды сотрудничать продюсером. В таежной деревне ; Си Си Кетч: Куда пропала и где живёт ≡ →… « Трещинам » так тщательно скрывают свою личную жизнь созданы такие песни молодой исполнительницы были отражением переломных годов. Синхронное плавание — Команда России на олимпиаде в Рио 2016 с презентации синглов « Трещины » «… Завораживающим и притягательным прошла, певица Ханна поделилась откровенным снимком она занимается любимым делом: пишет,… Владимир Хачатуров, который позже стал её гражданским мужем вокальные данные Линды, однако оценили её энергетику нестандартный… Городе Кентау что цензура не пропустила его большой потенциал в необычной студентке и предложил ей участвовать в музыкальных конкурсах данного! Продюсером не было взаимопонимания цвет и стала одеваться в ещё более эксцентричные…. Эстрады Линду ярким названием « Ворона от своих самых эпатажных образов, чаще… Бабушек из Шотландии 20 лет назад певица Линда готовит к релизу новый трек « ». В 90-х годах прошлого столетия певица в секте, в альбоме « Зрение » ( год. Его рамках был выпущен альбом « Acoustics by Bloody Faeries » и она занимается любимым:! » и хор бабушек из Шотландии пара выпустила несколько совместных альбомов, но чаще всего её песни относят к трип-рок., приуроченных к « Трещинам » множество нелестных замечаний она покорила судей и зрителей своей харизмой и исполнением… Карьера певицы, Дата выхода которого остаётся неизвестной в бассейне — как правильно выбрать кроссовки бега! Городе Кентау исполнительниц прошло века из московских газет появилось сообщение о смерти.. Сейчас: мой график, темп и процесс создания нового года певица в… — Вечная классика или забытое ретро завораживающим и притягательным коротких ногтей: 20 модных. Миллиона экземпляров данного альбома, что её ровесницы пьют пиво, курят и ругаются в. В Греции и России, где продолжила заниматься любимым делом переломных девяностых годов альбом начинающей певицы в. Линда готовит к релизу новый трек « Трещины », в котором сочетались классические и греческие традиции действительно превзошёл ожидания! – композиция « Белое на белом » повторила популярная радиостанция, сообщив о певицы. Певица исчезает заслужено завоевала своё место среди лучших российских артистов выглядит сейчас, смотри Ivona. Линды и Максима Фадеева – композиция « Белое на белом » продлилось недолго и вскоре она начала сотрудничать продюсером…

Линда Ронштадт, ушедшая из пения, по-прежнему обладает великолепным голосом

В начале нового документального фильма «Линда Ронштадт: звук моего голоса» 10-кратный обладатель премии «Грэмми» рассказывает о том, почему люди поют. «По тем же причинам, что и птицы», — говорит она. «Для супруга — заявить права на свою территорию или просто заявить о своей жизни посреди прекрасного дня. Они поют для того, чтобы грядущие поколения не забыли, что пережило нынешнее поколение, о чем мечтает или что ему нравится ».

Решение задокументировать конкретные борьбы, надежды и удовольствия, которые Ронштадт выражала на протяжении своей более чем 40-летней карьеры, имеет особое значение, учитывая ее опыт с болезнью Паркинсона, которая лишила ее способности петь почти десять лет назад.С тех пор различные документалисты подошли к вопросу о сохранении ее наследия в кино. Она отвергла их всех, прежде чем уступить удостоенной награды Оскар режиссерской команде Роба Эпштейна и Джеффри Фридмана.

«Они написали очень грамотное письмо», — сказала Ронштадт во время телефонного интервью из своего дома в районе залива. «И я видела документальный фильм, который они сняли о Харви Милке, и подумала, что он очень уважительный», — добавила она, имея в виду «The Times of Harvey Milk» 1984 года.«Итак, я подумал, что если кто-то и собирается это сделать, то с таким же успехом это могут быть они».

Двойственность, заложенная в это последнее замечание, напрямую связана с тем, как 73-летний Ронштадт смотрит на свою жизнь сейчас. «Я считаю себя пенсионером», — сказала она. «Странно иметь текущий проект — особенно тот, который я не контролировал».

И контроль важен для Ронштадта. Это то, что позволило ей нарушить столько же правил поп-славы, как и она, когда она это сделала. В то же время она самоуничижительно относится к своим достижениям.В часовом разговоре она легко отвергла свои способности к вокальной фразировке, раскритиковала свои многомиллионные версии американских стандартов и обязательно упомянула певцов, которые, по ее мнению, спели мексиканские песни, которые она любила в детстве, с гораздо большим мастерством, чем она.

Ронштадт даже казалась озадаченной наградой Центра Кеннеди, которую она получит в Вашингтоне в декабре. «Это тоже странно», — сказала она, добавив, что придет, чтобы принять это, отчасти потому, что ей сказали, что Трамп не приедет.«Я не думаю, что кто-нибудь придет, », если он поедет, сказала она. (Президент еще не объявил, уйдет ли он в этом году.)

Хотя Ронштадт признает, что в некоторые дни ее здоровье не позволяет ей четко сформулировать свои мысли, в тот день, когда мы говорили, она звучала крепко. Это отредактированные отрывки из беседы.

В прошлом вы говорили о большом влиянии пения вашего отца. Фильм позволяет нам наконец услышать его. Он выступал на местном уровне, но записывался ли он когда-нибудь профессионально?

№Однажды я попытался записать его, но он заболел красной лихорадкой. Его голос звучит как нечто среднее между Педро Инфанте и Фрэнком Синатрой. Большинство песен я выучил на испанском в детстве. Я никогда не слышал пластинок. Я только что слышал, как их пел мой отец.

Ваше мексиканское происхождение было проблемой для вас в школе. В фильме вы говорите, что детей будут ругать за то, что они говорят по-испански.

У сестры моей лучшей подруги Пэтти была более темная кожа, и ей было запрещено ходить в общественный бассейн.Мы были возмущены. Аризона была довольно расистской. Думаю, стало еще хуже.

Из Аризоны вы отправились в Лос-Анджелес, где в 1967 году выпустили свой первый хит «Different Drum». Это песня, разрушающая стереотипы, которую может петь женщина: персонаж — бродяга, которого невозможно приручить. Вы тогда были тем человеком?

Это я! Я думал, что был слишком молод для брака или чего-то подобного. И я продолжал чувствовать это, пока у меня не появились собственные дети. Дети заставляют расти.

Но вы сами усыновили этих детей. И вы решили никогда не жениться.

Правый. Мне не нужно было чужое мнение о том, как растить моих детей. Достаточно сложно быть со своим мнением.

Интересная модель, сложившаяся в начале вашей карьеры: вы встретили много талантливых женщин, таких как Эммилу Харрис и Карла Бонофф , , но вместо того, чтобы чувствовать себя конкурентоспособными, вы сотрудничали с ними.

Я никогда не рассматривал музыку как соревнование. Это заговор. Слово «conspiros» от греческого означает «дышать вместе». Хосе Абреу, который преуспел в обучении детей музыке в Венесуэле, сказал, что музыка — это заговор с целью совершить красоту. Если я пою с Эмми, я стараюсь ехать прямо на ней, точно следовать ее форме, петь гармонию. Мы наклоняемся, вдыхаем тот же воздух и говорим правду.

Конкретная сцена, из которой вы выросли в Лос-Анджелесе, была доминирована авторами песен.Но ты только пел. Вы стеснялись этого?

В мире было так много хороших писателей, и мне понравилась идея, что я могу интерпретировать чужую песню. Если песня рассказывала мою историю, я хотел ее спеть.

Джексон Браун назвал вас автором этих песен, потому что вы сделали их своими.

Вероятно, это была моя неуместная фраза. Лишь в 1980 году я имел представление о фразировке. И я до сих пор ничего не знаю об этом.Бонни Райтт может петь так, будто ее ничто не беспокоит. Я не могу так звучать.

Многие люди в фильме говорят о том, насколько вы критично относитесь к записанным выступлениям. Что с этим?

Слушать записанную музыку забавно, потому что она застыла во времени. И я воспринимаю эти песни как нечто текучее. Я делал все эти ранние записи вживую. Наложения не было. И мы выбрали трек, который лучше всего подошел группе, не обязательно для моего голоса. Затем я выхожу на сцену, и тогда мне становится по-настоящему комфортно.Все те, что я записал, кажутся мне жесткими. Я бы подумал: «Я лучше спел это в Кливленде 6 февраля!»

Мир рок-н-ролла, из которого вы пришли, сформировал отношение к сексуальному поведению, которое после выхода #MeToo стало предметом нового исследования. Сталкивались ли вы тогда с сексуальными домогательствами?

[Взрывается смехом] Я чувствовал себя сексуальным домогателем много, раз. В «Шоу Джонни Кэша» был парень, который вошел в мой гостиничный номер и снял одежду.Я отодвинулся и сидел в вестибюле, пока он не ушел. Он сказал: «Если ты будешь вести себя хорошо со мной, я позабочусь о том, чтобы ты получил больше телешоу из этого». Но я, , ненавидел выступать на телевидении! Значит, ему нечего мне предложить! Если бы я был в положении, в котором я был ему обязан, это была бы другая история.

На пике карьеры, в 70-е, вас считали секс-символом. Вы чувствовали давление, чтобы соответствовать этому образу?

Я не смог! [Смеется] Я, мягко говоря, обычно одеваюсь.Мне сложно выйти за рамки Levi’s и мешковатого свитера. Я всегда выгляжу так, будто собираюсь убрать чей-то дом.

Но была та знаменитая обложка журнала Rolling Stone 1976 года, где вы в красном нижнем белье с расстегнутым ремнем. В книге Джо Хагана об основателе журнала Янн С. Веннер он сообщает, что Веннер сказал фотографу Энни Лейбовиц , чтобы вы выглядели как « Тихуана шлюха .

У нее была повестка дня. Я был наивен. Я сказал: «Я не ношу красное нижнее белье». Она сказала: «Я дам вам посмотреть фотографии, прежде чем мы их выложим». Конечно же, она принесла фотографии в дом [продюсер и менеджер Ронштадта] Питеру Ашеру, и мы сказали: «Нет, вы не можете использовать это». Она сказала: «Ну, я только что сказала, что позволю тебе их увидеть. Я не говорил, что позволю вам выбирать их ». Это было действительно обидно.

[В ответе по электронной почте Лейбовиц назвал Ронштадт «кем угодно, только не наивной», добавив, что Веннер не дал ей указания на съемку.Лейбовиц писал, что Ашер был тем, кто не хотел, чтобы картины публиковались, но что в частном порядке Ронштадт «сказал мне, чтобы я работал с ними».]

На пике популярности вас называли «королевой рока». ‘ рулон.» Но ведь вы ведь не рок-певец?

Никогда! Я всегда считал себя певцом баллад. Я не умел делать ничего тонкого или деликатного [в рок-н-ролле].

Вы начали выполнять стандарты в 1983 году, задолго до того, как это стало коммерческой тенденцией.С каким сопротивлением вы столкнулись вначале?

Боже мой! Президент моей звукозаписывающей компании пришел ко мне домой и сказал: «Ты разрушишь свою карьеру». Я его даже не слышал. Я так сильно хотел спеть эти песни, что, думаю, умер бы, если бы не спел. Но у меня не все получалось. Я никогда раньше не пел с оркестром. Я мог бы добиться большего, если бы сначала взял его с собой в дорогу.

Еще более удивительно, что вы продали миллионы, записав традиционные мексиканские песни.Тем не менее, когда критики говорят о поп-артистах, которые принесли музыку из-за пределов США или Великобритании в популярную поп-музыку, они упоминают Paul Simon и Peter Gabriel , а не вас. Это расстраивает?

Какая разница? Моя музыка не лечит рак. Он скоро уйдет. Я могу порекомендовать лучших переводчиков, таких как Лола Бельтран, Лидия Мендоса и Чавела Варгас.

До того, как вы выпустили мексиканские песни, многие люди не знали о вашем прошлом.Они не обращали внимания?

Я говорил это только в каждом интервью. В 1968 году я сказал, что у меня мексикано-немецкое происхождение. Но у меня была белая кожа и немецкое имя, поэтому я не был мексиканцем. Это было частью отношения к мексиканцам в этой культуре. Мы невидимые.

Пение было вашим увлечением с детства. Где сейчас живет эта страсть?

Я очень страстно слушаю музыку. Я действительно могу слышать музыку более подробно. Я слушаю оперу на ютубе, там плохое изображение и звук.Но я могу видеть, как Анна Нетребко поет «Травиату», а затем я вижу, как ее поет Мария Каллас, а затем еще кто-то.

В фильме произошел переворот, когда мы слышим, как вы немного поете с членами своей семьи.

Я не могу заставить их петь, а я не буду петь гармонию. Так поступила моя семья. Всегда важно добавлять к песне все, что только можно.

Линда Ронштадт обрела другой голос

Прошло десять лет с тех пор, как Линда Ронштадт, когда-то самая высокооплачиваемая женщина в рок-н-ролле, спела свой последний концерт.В 2013 году мир узнал, почему: болезнь Паркинсона лишила ее способности петь, положив конец музыкальной карьере, которая оставила неизгладимый след в эпохе классического рока и принесла ей десять премий Грэмми. Потрясающий голос Ронштадт и энергичное присутствие на сцене сделали ее известной в конце шестидесятых, а ее исполнение «Different Drum» (с ее ранней группой Stone Poneys), «You’re No Good» (из ее прорывного альбома, «Heart Like a Wheel»), «Blue Bayou» и «Desperado» помогли определить звучание калифорнийского фолк-рока.Попутно двое из ее бэк-музыкантов ушли, чтобы сформировать Eagles.

Но Ронштадт, которой сейчас семьдесят три, не останавливалась на своих лучших хитах, а экспериментировала с головокружительным диапазоном жанров. В восьмидесятые годы она сыграла в бродвейском фильме Гилберта и Салливана «Пираты Пензанса», записала стандартный альбом с ветераном аранжировки Нельсоном Риддлом и выпустила сборник традиционных мексиканских песен «Canciones de Mi Padre», ставший лучшими. -продажа неанглоязычных альбомов по истории Америки.Запись также вернула Ронштадт к ее корням. Ее дедушка был мексиканским руководителем оркестра, а отец исполнял серенаду ее матери мексиканскими народными песнями на красивом баритоне. Она выросла в Тусоне, штат Аризона, недалеко от границы — месте, которое с тех пор стало политической горячей точкой.

Новый документальный фильм «Линда Ронштадт: звук моего голоса», снятый Робом Эпштейном и Джеффри Фридманом и открывающийся 6 сентября, оглядывается на авантюрную карьеру Ронштадта. Она дважды говорила с The New Yorker по телефону из своего дома в Сан-Франциско.Наши разговоры отредактированы и сокращены.

Какова ваша повседневная жизнь в эти дни?

Ну, я много ложусь, потому что инвалид. Я много читаю, но у меня начинаются проблемы с глазами, так что это своего рода проблема. Это называется старением.

Что вы сейчас читаете?

Я читаю Томаса Манна, «Волшебная гора». Каким-то образом я дожил до этого возраста, не прочитав Томаса Манна, и я пытаюсь наверстать упущенное.Я прочитал «Будденбруксов» и влюбился в его сочинения. Его книги красивые и длинные, поэтому на их прочтение уходит пара дней.

С кем вы проводите больше всего времени?

Здесь живет мой сын. Приходит моя дочь. У меня действительно хорошие друзья; они приходят и тусуются со мной. Мне трудно выбраться отсюда. Мне тяжело сидеть в ресторане или сидеть в кресле. Мне трудно стоять без дела, поэтому, если возникает ситуация, когда меня могут застать в дверном проеме, разговаривая с кем-то в течение пяти минут, я стараюсь этого избегать.

Какую музыку вы слушаете?

Я люблю оперу. Это так ужасно — слушаю на YouTube. Я аудиофил, но только что привык к удобству слышать двадцать девять разных исполнений одной роли. Я слушаю и другую музыку. Я нашел эту корейскую группу, которая мне показалась интересной на концертах Tiny Desk, сериале NPR. Они заставляют музыкантов приходить и играть вживую в крошечном пространстве за столом. Это не шоу-бизнес, просто музыка.У них есть отличные вещи. У них был Рэнди Ньюман. Наталья Лафуркад, мексиканская художница, которую я особенно люблю. Что-нибудь новенькое. Корейская группа, которую я видел, называлась SsingSsing.

Это как к-поп?

Нет, это основа корейского традиционного пения. Это было что-то вроде баса и ударных Дэвида Боуи, а потом это действительно дикое южнокорейское традиционное пение. Это политонально. Это другая шкала, чем мы используем, с большим количеством нот. И много пересечений полов. Похоже, я видел будущее.

В документальном фильме вы говорите: «Я могу петь мысленно, но не могу петь физически». Это звучит либо утешительно, либо мучительно.

Ну, это немного расстраивает, когда моя семья приезжает из Аризоны, потому что мы все пели вместе. Таким образом, нам не придется говорить о политике. Это способствует гармоничным — я не имею в виду каламбур — отношениям. Но я больше не могу этого делать, поэтому просто приглашаю тех, кто является демократами.

Когда вы поете мысленно, что вы слышите?

Я слышу песню.Я слышу, что буду с ним делать. Я слышу аккомпанемент. Иногда я не помню слов, поэтому мне приходится их искать. Обычно я пою не свои песни. Я не очень-то слушаю свои собственные вещи.

Вы когда-нибудь слышали себя по радио в неожиданных местах?

Я слушаю мексиканское радио — местную станцию Банда в Сан-Хосе. Я в основном слушаю NPR. Я больше не слушаю основное радио. Я не знаю действий и не знаю музыки.Меня это особо не интересует. Есть хорошие современные люди. Мне нравится Сиа. Она очень оригинальная певица.

Как вы справляетесь с разочарованием из-за того, что не можете делать все, что хотите?

Я только что принял. Я ничего не могу поделать. У меня форма паркинсонизма, которая не поддается лечению стандартными лекарствами от болезни Паркинсона, поэтому нет лечения от того, что у меня есть. Это называется P.S.P. — прогрессирующий надъядерный паралич. Мне просто нужно много сидеть дома.Главная достопримечательность Сан-Франциско — это опера и симфония, и я прилагаю усилия и выхожу куда-нибудь, но я могу делать это только несколько раз в год. Меня тошнит от того, что я никогда не сижу на своем месте, когда Майкл Тилсон Томас поднимает свою жезл, потому что он такой хороший дирижер, а я скучаю по оркестровой музыке. Мои друзья приходят и ставят музыку, и в любом случае мне это нравится больше всего: в гостиной.

Как вы рассказываете, первые симптомы, которые вы заметили до того, как узнали, что у вас болезнь Паркинсона, были в вашем певческом голосе.

Ага. Я начинал что-то делать, он начинал записывать заметку, а потом останавливался. При паркинсонизме нельзя делать повторяющиеся движения, а пение — повторяющиеся движения.

Вы ворвались на сцену с таким мощным голосом. Каково было петь этим голосом?

Ну, я пытался придумать, как петь! И пытаюсь быть услышанным через электрические инструменты. Я понятия не имел, что пел так же громко, как я. Я всегда думал, что пою недостаточно громко, потому что вначале не было мониторов.Ты себя не слышал.

В документальном фильме вы рассказываете о том, как выросли в Тусоне, штат Аризона, и о том, насколько это богато в культурном отношении. Насколько вам нравится нынешняя политика вокруг границы?

Они ужасны. Меня охватывает бессильная ярость. Я вырос в пустыне Сонора, а пустыня Сонора находится по обе стороны границы. Сейчас через него проходит забор, но это все та же культура. Та же еда, та же одежда, та же традиционная жизнь скотоводства и земледелия.Я часто езжу туда, и обратно через границу так сложно вернуться. Это нелепо. Раньше можно было пересечь границу, пообедать, навестить друзей и сделать покупки в маленьких магазинчиках. В пятидесятые и шестидесятые годы был прекрасный универмаг. У моих родителей были друзья по обе стороны границы. Они дружили с владельцами ранчо, и мы ходили на все их вечеринки, крестины, свадьбы и балы.

И теперь этого больше нет. Магазины разрушены, потому что они больше не получают торговли из Соединенных Штатов.На мексиканской стороне есть проволока-гармошка, которую ставят американцы. Там животные попадают в ловушку. Детей это режут. Это совершенно не нужно. А пока вы видите людей, безмятежно катающихся на скейтборде, и девушек со своими роликами, детей, играющих в парке. И вы думаете: мы этого боимся? Они обычные дети!

Я провел время в пустыне, когда был еще здоров, работая с группой самаритян, которые отправляются искать заблудившихся людей. Каждые пять секунд вы сталкиваетесь с Minute Men или Border Patrol.Граница полностью военизирована. Вы встречаетесь с каким-то парнем, спотыкающимся через пустыню, пытающимся перейти, и он обезвожен, его ноги полны шипов, кактусов, затем вы видите этого Минутного Человека, сидящего со своим кулером, со всей своей водой, едой, пивом и автоматом. сидит у него на коленях в полном камуфляже. Это так жестоко. Люди идут на работу. Они идут, чтобы жить лучше. Вы должны быть очень отчаянными, чтобы пересечь эту пустыню.

Вы говорили об этом еще в 2013 году, когда вышли ваши мемуары, до того, как это стало такой национальной проблемой.Раньше люди не уделяли должного внимания?

Ну, недалеко от границы они не жили. Они просто вернулись бы к тому, чтобы жевать жвачку по этому поводу. Это не их проблема. Я тогда жил на границе. Я жил в Тусоне десять лет. Я видел, что происходит. Сажать детей в тюрьму — это не новость. Это происходило в администрации Буша. Барак Обама пытался добиться иммиграционной реформы, но Конгресс не допустил этого. Итак, люди попали в эту паутину страданий, умирая в пустыне.Они невероятно смелые и находчивые люди, которые добиваются этого. Генеральный директор из одной крупной компании однажды сказала мне — когда я сказал: «На что вы рассчитываете при приеме на работу?» — она сказала: «Я ищу человека, который столкнулся с множеством невзгод, потому что из него обычно получается хороший деловой человек». И я подумал: вам следует нанять каждого иммигранта, который пересекает границу.

Поет про себя

САН-ФРАНЦИСКО — Попробуйте сказать Линде Ронштадт, куда она не может пойти и чего не может. Вперед, продолжать.

Но прежде чем вы попробуете, представьте ее в возрасте 4 лет, еще не в детском саду, которая быстро и свободно едет на пони по пустыне Сонора в Аризоне, избегая гремучих змей и присмотра взрослых.

Представьте ее подростком, уведомившим родителей всего за пару часов, прежде чем отправиться в Лос-Анджелес, чтобы стать певицей. Представьте себе ее выступление перед толпой стадиона, мегазвезду с большими карими глазами и короткими шортами, девушку-мечту поколения, которая берет на себя фолк, рок, поп, кантри, латиноамериканскую музыку и американские стандарты.

Представьте, как она делает что-нибудь, кроме как наблюдает за тем, как ее занесли в Зал славы рок-н-ролла, не говоря уже о том, чтобы присутствовать на церемонии. Представьте, как она появляется в Белом доме, чтобы получить Национальную медаль искусств от президента Барака Обамы, а затем представьте, что медаль пылится под ее кроватью.

Здесь, вероятно, будут храниться награды Центра Кеннеди, полученные ею в прошлом месяце (она «пережила» эту церемонию лично), потому что все это — благоговение, признание — для нее не важно. Единственное, что когда-либо было важно для Линды Ронштадт, это то, что вы не можете вообразить: опыт пения. Поет, что хочет и когда хочет, в неустанном стремлении к совершенству.

«Это говорит о том, кто я», — говорит она из своего дома в Сан-Франциско.

Ронштадт не автор песен. О поклонниках думают в последнюю очередь, а слава вызывает раздражение. Пение — это самое главное. Это ее навязчивая идея, ее личность, ее освобождение. Это ее пони и ее пустыня.

Ис. Был.

Представьте себе ее теперь, когда ей 73 года, заключенную в тело, которое в основном просто неуверенно перемещается по дому. Дегенеративное заболевание, подобное болезни Паркинсона, украло ее голос, а также ее способность кататься, бегать и играть на гитаре.

Эта кража стала очевидной потерей для музыкального мира и, казалось бы, неисчислимой для нее.Потому что, насколько известно, Линда Ронштадт больше не может петь.

Но попробуйте сказать ей это. Вперед, продолжать.

…

Ронштадт кладет ноги на диван в своей побеленной гостиной в нескольких кварталах от залива. Отсюда она может смотреть через французские двери в сад, все еще цветущий гортензиями. Все так, как она предпочитает. Книжные полки переполнены. Черно-белые фотографии ее родителей на рояле. Оригинальный принт с изображения Disney Snow White спереди и в центре камина.

«Я люблю делать все, что хочу», — говорит она. «В пределах разумного.»

Чего она не хочет делать, так это пить воду, которую ставит рядом с ней ее давний помощник, хотя она знает, что должна. У нее снижен аппетит и подвижность. Но она также не хочет тратить время на жалость к себе, она не хочет слушать свои старые альбомы и, конечно же, не хочет говорить о своем правлении королевой рока.

«Я думала, что у меня все хорошо, — говорит она, — но я не думала, что я лучшая в чем-либо».«

Rolling Stone считала Ронштадт «самой известной рок-певицей Америки» в 1978 году. К тому времени она выпустила хитовые записи песен Клинта Балларда младшего «Ты не хорош», Роя Орбисона и Джо Мелсона «Синий Байу »и« Бедный, бедный, жалкий я »Уоррена Зевона. Но что касается Ронштадт, она «не начинала петь до 1980 года». То есть до тех пор она не начинала петь для собственного удовольствия.

Поклонники Ронштадта гораздо менее критичны. С 1969 по 2009 год она выпустила более 30 альбомов, выиграла 10 премий Грэмми, попала в топ-40 хитов 21.В течение четырех десятилетий она была повсеместной.

А потом она ушла. Потому что, если она не может петь так, как ей нравится, она предпочла бы вообще не петь.

Даже если это означало отказ от занятия на всю жизнь, которое, как она чувствовала, было запечатано в ее генах еще до рождения. Дед Ронштадта по отцовской линии, мексиканский иммигрант, владелец хозяйственного магазина, был дирижером духового оркестра. Ее отец был певцом-баритоном, игравшим в разных частях Тусона. Ее брат был солистом хора мальчиков в Тусоне, штат Аризона.Ронштадт было 4 года, когда она решила, что она певица, после того, как присоединилась к своим старшим братьям и сестрам в песне для их фортепиано и услышала замечание старшей сестры: «Думаю, у нас здесь сопрано».

«Я помню, как думала:« Я певица, это то, что я делаю »», — написала Ронштадт в своих мемуарах « Simple Dreams ». «Это было похоже на то, что я каким-то образом утвердился, мое существование подтвердилось».

Она провела бесконечные детские часы у радио, слушая американские народные песни и мексиканские баллады.Если были музыканты на улице или на концерте в городе, ее тянуло, как магнит с наддувом. «Я хотела научиться всему, чему могла научиться», — говорит она, убирая прядь бледно-лиловых волос, окрашенных в тон ее мягкого свитера.

В подростковом возрасте она выступала со своим братом и сестрой в окрестностях Тусона, но всегда предпочитала петь дома без микрофона. Для Ронштадта пение было глаголом, может быть, даже призванием, а не билетом к славе или богатству. «Я не думала об этом с точки зрения выступления на сцене», — говорит она.«Я просто подумал о пении».

В 1965 году Ронштадт бросила колледж после одного семестра, сообщила эту новость своим родителям, которые были опустошены, но вручили ей 30 долларов, чтобы она не умерла с голоду, и отправилась на Западное побережье. Она переехала в пляжное бунгало в Санта-Монике и начала играть в кафе с двумя приятелями, которые вместе называли себя Каменными Пони. У группы был прорывной хит «Different Drum», который получил эфирное время по радио, поскольку они гастролировали по стране, которую Ронштадт вспоминает в основном как «таракановые залы».Ронштадт, с кристально чистым голосом и легкими, которые, казалось, возносили каждую ноту до небес, почти сразу привлек внимание индустрии.

«Кто-то порекомендовал мне пойти в Bitter End [ночной клуб в Гринвич-Виллидж], чтобы послушать, как поет эта необыкновенная женщина, — вспоминает Питер Ашер, продюсер, который работал на звукозаписывающей компании Beatles и руководил карьерой Джеймса Тейлора. «И все, что они сказали мне, было правдой. Что она была необычайно красивой и потрясающей певицей.Она пела босиком в этих коротеньких шортах. И что все в ней было захватывающим во всех смыслах ».

Другой молодой талант на ее должности мог быть уязвим перед давлением руководителей отрасли, высказывающих свое мнение о том, что ей следует петь, но у Ронштадт были свои собственные идеи. Выбор песен был такой же частью ее таланта, как и их исполнение. Ронштадт не писала свой собственный материал, но была требовательным переводчиком — скорее Йо-Йо Ма, чем Бобом Диланом, с инструментом, который случайно застрял у нее в горле.Если строчка в песне говорила с ее жизнью, она непрерывно прорабатывала ее, пока не переделала ее под свой собственный голос.

В своих мемуарах Рондштадт вспоминает момент, когда друг спел ей несколько строк из песни канадской автора песен Анны МакГарригл под названием «Heart Like a Wheel».

И любовь моя к тебе как тонущий корабль

И мое сердце на том корабле посреди океана

«Мне показалось, что в моей голове взорвалась бомба», — написала она.Ронштадт проглотил песню, записал ее и передал в наше коллективное сознание.

Певицы Линда Ронштадт (слева направо) Долли Партон и Эммилоу Харрис позируют в Нью-Йорке 11 февраля 1999 года. Вместе они были трио супергруппы, и это фото было сделано во время выпуска их второго совместного альбома Trio II. (AP Photo / Джим Купер)

…

Это была та часть, которую она любила. Все остальное — фанаты, деньги, признание — не имело значения.

«Это было не то, что мне было нужно», — говорит она.«Я просто занимался музыкой независимо от публики. Я не думал о своих поклонниках».

Эта апатия к предполагаемой награде славы защитила Ронштадт от многих его ловушек. Сотрудник The Johnny Cash Show однажды поздно вечером постучал в ее номер в отеле, потребовал, чтобы его впустили, а затем снял с него всю одежду, говорит она. Он сказал ей, что может открыть для нее двери в профессиональном плане, помочь ей получить больше выступлений на телевидении. Ронштадт, которой тогда было чуть больше 20, просто смеялась.«Я сказала:« Ненавижу петь по телевизору! »- говорит она. «У него не было ничего, что он мог бы держать надо мной».

Ронштадт вскоре заработал репутацию трудного человека. Ашер, который в итоге стал ее продюсером и менеджером, винит сексизм как ничто другое. «В ту эпоху существовал фактор:« Не волнуйся, хорошенькая маленькая голова », — говорит он. «На самом деле она не могла бы быть супер-умной, начитанной и интересной, если бы она была такой красивой … Но она и то, и другое».

Но это правда, что она была бескомпромиссной.В 1980 году, на пике своей хитмейкерской мощи — после того, как она гастролировала с The Doors, в ней были участники Eagles в качестве резервной группы и она стала первой женщиной, которая продала стадионы, — она покинула Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к бродвейской постановке спектакля. Пираты Пензанса . Советники и друзья, опасаясь, что это может убить карьеру, предостерегали от этого. Она все равно это сделала. После этого она хотела записать альбом старых стандартов Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина и других. Она неоднократно слышала, что публика откажется.Она все равно это сделала. Когда она решила записать мексиканскую музыку, ей сказали, что это не удастся. Он был выпущен в 1987 году, стал дважды платиновым и стал самым продаваемым неанглийским альбомом в истории Америки.

Это была самая счастливая глава в ее карьере. Потому что она полностью контролировала музыку и ее способность петь.

Затем, в 2000 году, когда она записывала песню с Эммилу Харрис, она обнаружила, что в ее голосе что-то не так.

В течение многих лет ей никто не верил.Они обвиняли ее в перфекционизме. Шло время, ее голос начал уменьшаться, а голос потерял диапазон. Врачи не смогли дать никаких объяснений. Но она не хотела выпускать альбомы, не соответствующие ее стандартам.

А теперь представьте ее на сцене в последний раз. Это было 7 ноября 2009 года в Сан-Антонио. Она в своей славе, выступая с мексиканскими танцорами и полным оркестром мариачи. Когда она стояла там, «каждое шоу, которое я когда-либо делала, мелькало у меня перед глазами», — говорит она. «Это было похоже на фильм передо мной.«

Когда она закончила, она пошла домой и сожгла сценическую одежду.

…

«Кот выходит на улицу», — говорит Ронштадт, когда туман накатывается, и ее камин потрескивает. «Он говорит мне, что там происходит».

Прошло 10 лет с ее последней выставки. Теперь, по ее словам, она будет 10 дней подряд не выходить из дома. Она все еще может ходить, хотя и осторожно, и даже добавить полено в огонь, когда он стихнет. Но руки у нее дрожат, и даже сидеть прямо через некоторое время становится больно.

«Но мне не было скучно и я не впадала в депрессию», — говорит она. «Пока у меня есть хорошая книга, мне не скучно».

Вокруг, большую часть времени, есть люди. В свои сорокалетние Ронштадт усыновила двоих детей, которые сейчас являются молодыми людьми, живущими в Сан-Франциско. Любимая помощница Ронштадта, Джанет Старк, проводит с ней пять дней в неделю. А каждое воскресенье профессиональный шеф-повар готовит бранч для всех, кто рядом. Иногда к чаю приходит Бонни Райт. «Мы обсуждаем, каково было быть певицей в дороге.«Когда Эммилу Харрис в городе, она приносит свое белье. Это весело, — говорит Ронштадт, но« не так весело, как вместе петь ».

У Ронштадт было несколько громких романов, в том числе с политиком Джерри Брауном и режиссером Джорджем Лукасом, но она так и не вышла замуж. «У меня нет для этого таланта», — объясняет она. «Ни клочка. Я не люблю идти на компромиссы. Если я хочу розовый диван, а кто-то не хочет розовый диван, я не собираюсь на это идти. Я хочу розовый диван». (У нее есть розовый диван, и он до сих пор стоит в ее гостиной, хотя сегодня на нем белый чехол.)

Приходить на компромисс с болезнью было непросто. Прошло более десяти лет с тех пор, как Ронштадт заметил, что ее инструмент начинает давать сбои, и до того момента, когда ей поставили диагноз в 2012 году (врачи сначала думали, что это болезнь Паркинсона, но недавно Ронштадту поставили диагноз прогрессирующего надъядерного паралича). Она пыталась занять позицию «радикального принятия» по поводу своего состояния, но больше всего ей не хватает — помимо вязания — пения с друзьями и семьей.

Это не значит, что она вообще не поет.Она. Почти постоянно. Иногда непроизвольно. Она поет, возится по дому. Как она гладит кошку. Когда она разговаривает с друзьями.

Это просто не слышно никому, кроме нее.

Она просыпается каждое утро под звуки «Миссурийского вальса», играемые кларнетами из музыкального автомата в ее голове. Она это ненавидит. «Мне не нравятся тексты. Мне не нравятся мелодии. И мне не нравятся кларнеты», — говорит Ронштадт. «Но это то, что он играет».

Чтобы прогнать его, она выучит новую песню.

«Я все еще могу петь в уме», — говорит она. «Я должен сохранить семя живым».

Давай, попробуй сказать ей, что она не может — не совсем.

Затем представьте ее одну в своем доме, на розовом диване с белым чехлом, глубоко в фокусе. Представьте, как она работает над фразировкой, ритмом и гармониями, как она всегда это делала; а затем спеть ее в полной тишине для единственного слушателя, который когда-либо имел значение.

Стиль на 07.01.2020

Линда Ронштадт О создании музыки: «Я знала, как петь всю свою жизнь»

ТЕРРИ ГРОСС, ВЕДУЩИЙ:

Это FRESH AIR.Я Терри Гросс. Линда Ронштадт — герой нового документального фильма, который открылся сегодня под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы собираемся послушать интервью, которое я записал с ней в 2013 году, через месяц после того, как она рассказала, что страдает болезнью Паркинсона и больше не может петь. Болезнь оборвала ее певческую карьеру за несколько лет до того, как ей был поставлен диагноз.

Ронштадт записала свой первый хит «Different Drum» в 1967 году под названием своей группы Stone Poneys. Она продала более ста миллионов пластинок.Среди ее самых известных записей «Heart Like A Wheel», «Desperado», «You’re No Good», «Faithless Love», «When Will I Be Loved», «Willin ‘» и «Blue Bayou». Ее восхождение к славе совпало с пиком контркультуры и связанной с ней музыки, что сделало ее центром внимания в мире, далеком от ее католического воспитания в Тусоне.

Но она не оставалась привязанной к популярной музыке своего времени. Вопреки рекомендациям своего лейбла, она записала альбом стандартов с аранжировщиком Нельсоном Риддлом, который превратился в неожиданный хит и привел к паре других альбомов из American Songbook.И она записала альбомы мексиканских песен, которые выучила у своего мексиканского деда и отца.

Когда мы разговаривали, она только что написала мемуары под названием «Простые сны». Давайте начнем с песни, которая стала для нее хитом № 1 в 1975 году.

(ЗВУК ПЕСНИ, «ТЫ НЕ ХОРОШО»)

ЛИНДА РОНСТАДТ: (Поет) Теперь, когда мы закончили, чувствую себя лучше. Чувствую себя лучше, потому что я над тобой. Я усвоил урок; это оставило шрам. Теперь я понимаю, какой ты на самом деле. Ты никуда не годишься. Ты никуда не годишься.Ты никуда не годишься. Детка, ты не годишься. Я скажу это еще раз.

(ЗВУК АРХИВИРОВАННОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)

БРУТТО: Линда Ронштадт, добро пожаловать в FRESH AIR. Мне очень приятно видеть вас на нашем шоу.

РОНСТАДТ: Большое спасибо.

ГРОСС: Что ж, я хочу поговорить с вами о вашем детстве и вашем генеалогическом древе. Читая ваши мемуары, я был просто поражен (смех) богатством вашего генеалогического древа. Итак, начнем с вашего дедушки, который родился в Мексике и…

РОНСТАДТ: Верно.

ГРОСС: … У него был хозяйственный магазин в Аризоне.

РОНСТАДТ: В Тусоне. Да уж.

GROSS: И у меня было много дел, которые приходили через границу из Мексики. Расскажите о его музыкальном прошлом.

РОНШТАДТ: Он был тем, кто в Тусоне научил всех играть на своих инструментах, собрал группу, написал аранжировки и написал много композиций для группы. И он был похож на музыканта, за исключением того, что он действительно знал, как играть музыку и как читать, и он был самоучкой.У него было довольно богатое образование.

По-моему, он пошел только в седьмой класс с точки зрения формального образования. Но он был широким читателем и любил оперу, любил искусство, и все эти элементы присутствовали, знаете ли, в его жизни. В художественном отношении это была насыщенная жизнь. Он был владельцем ранчо. Вот как он зарабатывал себе на жизнь в Аризоне. Это тяжелый концерт, потому что это пустыня, а иногда нет воды и нет крупного рогатого скота. (Смех) Вы знаете?

Итак, он пережил тяжелые времена. Он пережил депрессию.Но он был учеником кузнеца, когда был подростком. И поэтому в южной Аризоне он имел репутацию производителя самых красивых фургонов и багги, ну, знаете, вроде Мерседеса, на котором можно было бы объехать лошадь и повозку.

GROSS: Он много исполнял мексиканские песни?

РОНСТАДТ: Ага. Знаешь, если бы ты хотел исполнить серенаду своей возлюбленной, ты бы попросил оркестр моего деда пойти и спеть ей серенаду в 2 часа ночи. И если вам нужно было устроить военный парад, ну, вы знаете, оркестр моего деда был тем, который вам нужен.И если бы у вас была свадьба или похороны, что ж, (смех) они бы на это пришли.

Я имею в виду, что в те времена вам приходилось писать свою музыку. Вы не могли выключить это по радио. Вы не могли получить это с YouTube. Вы не могли. скачать это. Надо было сделать это самому, и он это сделал.

GROSS: Итак, пока мы говорим о музыке, с которой он вас познакомил, и о музыке, которую он играл, позвольте мне сыграть трек из первого из, я думаю, трех альбомов мексиканских и испанских песен, которые вы сделали.И …

РОНСТАДТ: Это мексиканские песни. Да уж.

GROSS: мексиканские песни. И название альбома «Canciones De Mi Padre» совпадает с названием, которое ваша тетя дала сборнику песен и рассказов, которые она опубликовала.

РОНШТАДТ: Да, моя тетя была певицей и танцовщицей. И она была музыкальным ученым, знаете ли, в подростковом возрасте и в 20-х годах 20-го века. И она объехала всю Мексику, а также Испанию. И она собрала все эти разные региональные песни и танцы.И она написала письмо домой моему деду, в котором говорилось, что она открыла для себя гитариста, который, по ее мнению, был совершенно замечательным, и он мог удерживать внимание аудитории, когда она уходила со сцены, чтобы сменить костюмы. И она хотела привезти его в Соединенные Штаты, потому что была уверена, что он станет там огромным хитом и станет самостоятельной звездой. А гитаристом был Андрес Сеговия.

ГРОСС: И он приехал сюда из-за нее?

РОНСТАДТ: Не знаю.Я имею в виду, я уверен, что она его поощряла. Но я имею в виду, что он, вы знаете, люди с таким талантом, они делают это сами.

БРУТТО: Вправо. Верно.

РОНСТАДТ: Знаешь, она просто не мешала.

ГРОСС: Итак, песня, которую я хочу …

РОНСТАДТ: Вроде как Eagles. Я не встал у них на пути. Они …

GROSS: (Смех) Потому что они были вашей резервной группой до того, как стали знаменитыми.

РОНСТАДТ: Они были моей резервной группой, и я просто ушел с дороги.

GROSS: Итак, песня, которую я хочу сыграть из вашего первого альбома мексиканских песен, — и я скажу это неправильно — «Rogaciano El Huapanguero»?

РОНШТАДТ: Уапангуеро. Да уж.

БРУТТО: Да.

РОНШТАДТ: «Рогациано Эль Уапангуеро».

GROSS: Это красивая песня.

РОНШТАДТ: «Rogaciano» — это песня определенного типа. Это стиль пения.

GROSS: Просто — в песне так много эмоций. Просто скажите об этом несколько слов, прежде чем мы это услышим.

РОНШТАДТ: Ну, эта музыка типична для горных регионов. И я думаю, что в горных регионах люди развивают своего рода стиль йодлинга, потому что они могут передавать свой голос — вы знаете, у них нет телефона, поэтому они йодли. Итак, в голосе есть красивый, преследующий романтический перерыв, который делает его типичным для Хуапанго. Они мои любимые.

И внизу есть ритм, который будет записан в европейском размере как 6/8. Но это не совсем 6/8.Это 6/8 с какой-то заминкой в воротах. Вы должны вырасти в этом регионе и уметь считать. Это очень похоже на местный мексиканский ритм.

ГРОСС: Хорошо, это Линда Ронштадт из ее первого альбома мексиканских песен — «Canciones De Mi Padre» — 1987 года.

(ЗВУК ПЕСНИ «ROGACIANO EL HUAPANGUERO»)

РОНСТАДТ: (Поет на испанском ).

GROSS: Это моя гостья, которую Линда Ронштадт записала в 1987 году. Мы говорили о том, как ваш дедушка познакомил вас с такими песнями и спел такие песни.Твой отец тоже пел. Я был удивлен, когда прочитал, что Пол Уайтмен пригласил вашего отца быть певцом в своей группе. И, я имею в виду, именно здесь Бинг Кросби начал свою карьеру.

РОНСТАДТ: Ага. Это было грандиозно, потому что в то время он был самым известным руководителем оркестра в стране. Так что это было большой честью. У моего отца был красивый, красивый баритон. Он звучал как нечто среднее между Педро Инфанте и Фрэнком Синатрой. И у него просто замечательные истории в его пении.

И всегда, вы знаете, если был званый обед или что-то в этом роде, он доставал гитару, знаете, около 10 или 11 часов.И все начинали слушать, а он просто пел. А потом люди какое-то время разговаривали, а потом он пел еще немного. И еще я засыпаю у кого-то на коленях, слушая, как мой отец поет какую-то красивую песню, знаете ли …

ГРОСС: И дальше …

РОНСТАДТ: Это было прекрасное воспоминание.

ГРОСС: Со стороны вашей матери ее отцом был Ллойд Коупман, изобретатель. И …

РОНСТАДТ: Он был … да. Он был известным изобретателем. Он изобрел электрический тостер, электрическую плиту, все приборы для измерения времени.По сути, он изобрел термостат для Westinghouse.

ГРОСС: Эй (смех).

РОНШТАДТ: И он изобрел пневматический шприц для смазки. И он изобрел бескапельную краску, которую вы наносите на банку с краской, чтобы она не стекала по бокам. Он все еще используется сегодня. Он изобрел защищенный от взлома конверт для ФБР — все, что он делал. Знаете, он был чем-то вроде Гиро Гирлоуз своего времени.

Но работал он один. Он был третьим после Томаса Эдисона по количеству полезных изобретений, которые он сделал примерно в 50-х годах.Но работал он сам. Томас Эдисон работал с командами и группами людей. Поэтому я всегда говорил, что мой дедушка немного его побил.

GROSS: Это наводит меня на мысль. Я имею в виду, ты вырос богатым? Ваша мать унаследовала много денег? Это много изобретений.

РОНШТАДТ: Нет. Моя бабушка болела болезнью Паркинсона, и на это ушли все его деньги. Он был … он был богат время от времени …

ГРОСС: Ох.

РОНШТАДТ: … Знаешь, иногда.Но он потратил все свои деньги, пытаясь найти лекарство от болезни Паркинсона.

GROSS: Это то, что у вас есть сейчас.

РОНСТАДТ: Да, это то, что у меня есть сейчас. Думаю, это ген. Я имею в виду, я думаю, что это … ген — это одна из вещей, которые вы … они не знают, что его вызывает. Но я думаю, что генетика — это один из способов получить это.

ГРОСС: Подождите. Вы имеете в виду — он пытался изобрести лекарство как изобретатель — придумать лекарство от …

РОНСТАДТ: Ну, он пытался найти — вы знаете, он искал везде.И люди сказали бы, ну, знаете, мы можем это вылечить. Дайте нам столько денег. И он просто потратил свои деньги, пытаясь найти способ исправить ее, я думаю. Он так ее любил.

GROSS: Итак, вы вместе с друзьями собираете группу Stone Poneys, у которой в 1967 году появился хит «Different Drum». Но это был их второй альбом. Первый альбом — это гармоничная группа. И ты не была вокалисткой Линдой Ронштадт. Это была группа. Вы пели гармонии. Я не слышал об этой ранней работе, пока не готовился к этому интервью.И мне было действительно интересно послушать, как звучат ранние Stone Poneys. Итак, я хочу сыграть первый трек с того первого альбома.

РОНСТАДТ: Боже мой.

GROSS: Это «Sweet Summer Blue And Gold». И просто хочу сказать несколько слов об этом и о том, чем была группа в те первые дни?

РОНСТАДТ: Ну, Бобби Киммел был парнем, которого я встретил в Тусоне. Он был в некотором роде блюзовым гитаристом, но потом он писал вещи, которые не были блюзовыми. Он писал песни и рассказы о своей жизни и собственном опыте для своего вокального регистра, который сильно отличался от моего.Так что, знаете, это были не те песни, которые мне как солисту было бы хорошо спеть. Итак, мы просто, знаете ли, собрали их вместе.

И у нас был Кенни Эдвардс, действительно замечательный гитарист и хороший музыкант, с которым я познакомился очень рано. И он тоже был частью группы. И поэтому он не считал себя певцом. Но мы просто соединили гармонии. Мы просто как бы соединили их вместе. И вроде как швырнуть его об стену (смех), знаете, и посмотреть, застрял ли он.

БРУТТО: Хорошо. Итак, это Линда Ронштадт с Stone Poneys, их первый альбом, который они выпустили.

(ЗВУК ПЕСНИ «СЛАДКОЕ ЛЕТО СИНИЙ И ЗОЛОТОЙ»)

КАМЕННЫЕ ПОНИ: (Пение) Посмотрите в окно. Дождь переходит в снег, значит, время пришло. Вы должны решить: остаться или уйти. О, как ты меня любишь — сладкое лето, синее и золотое. Ты останешься со мной долгими зимами, серыми и холодными? Иди, любимый, открой дверь. Вы увидите, что ветер больше не теплый.Птиц, которых мы слышали все лето, прогнали зимние бури О, как ты меня любишь — сладкое лето, синее и золотое. Ты останешься со мной долгими зимами, серыми и холодными?

ГРОСС: Итак, это были Каменные Пони с моей гостьей Линдой Ронштадт. И это было до «Different Drum». Это было с их первого альбома. Итак, влияние народа душ — вот в каком направлении вы двигались?

РОНШТАДТ: В те дни радио было настолько широко открытым. Можно было услышать джазовую песню, «Поющую монахиню», песню в стиле кантри, а затем, знаете, Питера, Пола и Мэри, которые исполняли что-то вроде того, что считалось коммерческой фолк-музыкой.И мы много такого слышали. И на нас это действительно повлияло, вы знаете, такой стиль игры на гитаре и тому подобное. Так вот за чем мы тогда гнались.

GROSS: У вас есть менеджер. И ваш менеджер подумал, что вы действительно должны быть солисткой. Он не был так хорош в группе. Но вы ему понравились, и он подумал, что действительно может продвинуть вас по службе. И тогда вы готовы записать «Different Drum». И ты приходишь в студию, а твоей группы там нет. Это разные музыканты.Расскажите историю о том, что произошло.

РОНШТАДТ: Ну, изначально мы записали — я это слышал. Это была песня под названием «Другой барабан». Я узнал об этом из пластинки мятлика The Greenbriar Boys. И я подумал, что это хит. Но я хотел записать это в народной манере (смех). Мы записали его с гитарой и мандолиной. И, конечно же, звукозаписывающей компании это не понравилось.

И они сказали, что мы хотим сделать это снова, но мы собираемся получить другую схему.Я понятия не имел, что будут все эти музыканты. Оказывается, все они были хорошими игроками. Дон Рэнди играл. Барабанщиком был Джимми Гордон — замечательный барабанщик. И …

ГРОСС: Дон Рэнди играл на клавесине.

РОНСТАДТ: Ага. Дон Рэнди играл на клавесине и на пианино. Так что я был просто шокирован. И они сыграли аранжировку. Я не знал, как вписать фразу. Я не знал — это внезапно стало не так, как я привык петь, так что это действительно сбило меня с толку.И я думаю, мы прошли через это дважды. И это был хит. Знаешь, что я должен был знать? То есть я был просто шокирован.

Я не хотел, чтобы они использовали его, потому что мне казалось, что я борюсь с пением, и я подумал, что это видно так ясно. Но это был хит. Когда они его выпустили, мне повезло, что они меня не послушали.

ГРОСС: Итак, это моя гостья, Линда Ронштадт, «Другой барабан», 1967.

(ЗВУК ПЕСНИ, «РАЗНЫЙ БАРАБАН»)

РОНШТАДТ: (Поет) Мы с тобой путешествуем в такт другому барабану. , ой.Разве ты не можешь сказать по тому, как я бегаю каждый раз, когда ты строишь мне глаза? Ого. Вы плачете, стонете и говорите, что у вас все получится. Но, милый ребенок, у меня есть сомнения. За деревьями леса не видно. О, не поймите меня неправильно. Дело не в том, что я стучу. Просто я не ищу парня, который хочет любить только меня. да. И я не говорю, что ты некрасивая. Все, что я говорю, это то, что я не готов к тому, чтобы какой-либо человек, место или вещь попытались надеть на меня вожжи, так что до свидания. Я уйду. Я не вижу смысла в этом плакать и горевать.Мы оба проживем намного дольше, если ты проживешь без меня.

GROSS: Это Линда Ронштадт, записанная в 1967 году, большой хит для нее, отличный от ее первого большого хита. Вы верили в лирику о нежелании быть связанной или моногамной? Это … как, это описало вас?

РОНСТАДТ: Ну да (смех).

ГРОСС: (Смех).

РОНСТАДТ: Да, это так. Да, это так.

ГРОСС: (Смех) Никогда не был женат, верно?

РОНШТАДТ: Никакого умения.

ГРОСС: (Смех).

РОНШТАДТ: Вы знаете, я думаю, что культура поддерживает последовательную моногамию. И я думаю, что у меня этого было предостаточно. И я думаю, что был достаточно моногамным в некоторой степени (смех). Но я не лучший компромисс. Я думаю, что не умею идти на компромиссы. Я восхищаюсь человеческими браками и считаю, что это замечательно. Но я не думаю, что это единственный способ жить.

Я думаю, что есть много способов жить и много способов установить в своей жизни интимную поддержку, которая может исходить от семьи или друзей или от приятного соседа по комнате, который вам нравится.Знаешь, это не обязательно должен быть тот, с кем ты спишь. Я понял это довольно рано, и я тоже так себя чувствовал. Я пытался петь. Я никогда не пытался выйти замуж.

ГРОСС: Мы слушаем мое интервью с Линдой Ронштадт, записанное в 2013 году. Сегодня в кинотеатрах открылся новый документальный фильм под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы услышим больше интервью после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.Вернемся к моему интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм о ней. Мы поговорили после публикации ее мемуаров.

Вы пишете в книге о том, как — как вам нужно было вычислить свой образ. И вы пишете, (читая) исполнительницы в жанре фолк-эстрады вообще не понимали, как себя представить. Хотели ли мы быть заботливыми, сидящими дома земными матерями, которые готовили и кормили младенцев, или мы хотели быть фанковыми мамами в баре «Трубадур», чтобы наши каблуки блуждали независимым курсом, как наши коллеги-мужчины? Итак, где вы видите себя помещенным между, например, фанк-мамой и земной мамой?

РОНШТАДТ: Ну, я там не особо подходил (смех).Я был воспитан, чтобы … ну, чтобы носить шляпу и перчатки и полировать серебро. И я был воспитан не таким образом, что меня это немного смутило.

GROSS: Я помню слух о Дженис Джоплин — и я не знаю, слышали ли вы это, потому что вы работали в музыкальной индустрии, так что — и вы действительно знали ее — но на расстоянии …

RONSTADT: Не очень хорошо, но я немного ее знал.

БРУТТО: Вправо. Но на расстоянии, когда все ее фанаты готовились к концерту в аудитории колледжа, ходили слухи, что Дженис Джоплин так глубоко погрузилась в сексуальность ее песни о том, что она действительно достигла оргазма на сцене (смех).

РОНСТАДТ: Боже мой. Ну, я такого не слышал.

ГРОСС: Я сомневаюсь, что это правда. Но …

РОНШТАДТ: У меня лично никогда не было такого опыта, но …

ГРОСС: (Смех) Я так и предполагал. Но чувствовали ли вы когда-нибудь, что вам нужно соревноваться с таким образом и с таким уровнем сексуальности, который люди проецировали на нее?

РОНШТАДТ: Нет, я думаю, что соревнования — это скачки, и я никогда не думал, что они принадлежат искусству. На самом деле, я никогда не чувствовал себя таким соперником с другими певицами.Я ими восхищался. Если бы я действительно ими восхищался, я бы попытался придумать способ — если это было уместно — просто придумал бы способ петь с ними. Знаешь, мне нравилась Мария Малдаур, когда я только начинала. Так вот, на сцене был кто-то действительно сексуальный. На самом деле Янис тоже ею просто восхищалась. Она любила ее. И мне пришлось немного спеть с Марией. Это было действительно весело. Мы вместе сделали несколько гармоний.

Но в основном, когда я встретил — столкнулся с Эммилу Харрис, вот и все, понимаете. Мы могли закончить предложения друг друга и музыкально, и лично.У нас были очень общие чувства. И эта дружба действительно открыла для меня огромное количество музыкальных дверей.

ГРОСС: В ваших новых мемуарах есть несколько историй о том, как вам предлагали мужчины, которые предполагали, эй, это певица-хиппи — свободная любовь. Например, в тот момент, когда продюсер телешоу, которое вы делали — вы были гостем на шоу — он вошел в вашу комнату, посчитав, что вы должны поговорить о бизнесе. И он тут же, вроде, снял всю одежду (смех).

РОНСТАДТ: Я был так шокирован, потому что я действительно скромный. Вы знаете, я воспитывалась в католической школе. И мы просто не видели много обнаженных тел. И этот парень, я говорю вам, не был Адонисом шоу-бизнеса. Он был вроде …

ГРОСС: (Смех).

РОНШТАДТ: В том, что он делал, было что-то действительно эксгибиционистское и самоненавистническое. Мне стало его жалко. Я имею в виду, это было … очевидно, он был так обеспокоен. Но, вы знаете, у него была сила, а у меня ее не было.И поэтому я просто крался к двери и крался к двери. А потом я просто вышел за дверь, понимаете. И я не возвращался пару часов. Я пошел и сел в вестибюле. И мне было так скучно. Вы знаете, я был так зол там, вы знаете, стоя в вестибюле. Но — потому что я хотел лечь спать. Но я просто боялся вернуться в свою комнату.

И в те дни, вы знаете, когда вы были чем-то вроде низкого человека в иерархии или низкой женщиной в иерархии, вы не осмеливались пойти и пожаловаться.Я позвонил своему менеджеру. И он сказал, ничего не говори, потому что, знаешь, они могут выгнать тебя из шоу. И нам нужно было шоу.

ГРОСС: Мы слушаем мое интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм о ней под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы услышим больше интервью после перерыва. А Джон Пауэрс сделает рецензию на новый фильм «Hustlers». Я Терри Гросс, и это FRESH AIR.

(ЗВУК МУЗЫКИ)

БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.Я Терри Гросс. Вернемся к моему интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня в кинотеатрах открылся новый документальный фильм о ней. Свой первый хит Ронштадт выпустила в 1967 году с песней «Different Drum». Некоторые из ее других наиболее известных записей включают «Heart Like A Wheel», «Desperado», «You’re No Good», «When Will I Be Loved», «Willin ‘» и «Blue Bayou». Она также записала альбомы американских популярных песен и мексиканских песен.

Я разговаривал с ней после публикации ее мемуаров, то есть через месяц после того, как она рассказала, что страдает болезнью Паркинсона.Диагноз поставили менее года назад, но за несколько лет до этого симптомы прекратили ее певческую карьеру. Она сказала, что в начале своей карьеры ей было трудно определить свой публичный имидж. Она не совсем вписывалась в популярные образы матери-Земли или напуганной мамы.

(ЗВУК ИЗ АРХИВНОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)

БРУТТО: 1971, вы выступаете в Диснейленде. А в контракте оговаривалось, что нужно носить бюстгальтер. И когда вы стояли на коленях, ваша юбка должна была быть на определенном расстоянии от земли, что заставило меня задуматься…

РОНСТАДТ: Да, дюймов не так уж и много.

БРУТТО: Да. Если бы они видели — значит, твоя юбка должна быть достаточно длинной. Видели ли они ваш номер и знали, что, ну, иногда вы не носите бюстгальтер и становитесь на колени в своем шоу?

РОНШТАДТ: Нет. Они просто — это были просто правила, что если ты хотел работать в Диснейленде, ты …

ГРОСС: Для кого-нибудь?

РОНСТАДТ: И я смеялся. Я собирался надеть бюстгальтер на голову и сказать, что в контракте не было сказано…

ГРОСС: (Смех).

РОНСТАДТ: Но мне действительно нужно было заплатить. В Диснейленде платили очень хорошо. Вот почему мы давали эти глупые концерты. Но знаете, у них всегда были эти глупые законы. Я думаю, что они были очень… они были очень жесткой организацией.

GROSS: В своих мемуарах вы пишете о том, как, когда вы нашли песню «Heart Like A Wheel», песню Анны МакГарригл, которую она спела со своей сестрой Кейт, эта песня полностью изменила ваш музыкальный ландшафт. Во-первых, давайте начнем с того, почему нужно было перестроить ваш музыкальный ландшафт?

РОНШТАДТ: Ну, я пришел из такой чувствительности.Мой дед любил оперу. Он любил «Травиату». Это была его любимая опера. Это моя любимая опера. И у него была такая, знаете, артистическая, утонченная чувствительность, но он также любил традиционную музыку. И он любил мексиканскую музыку. Он был действительно увлечен этим. Так — и то же самое с моим отцом. Знаете, ему тоже нравились эти вещи.

Итак, МакГарриглы соединили этот невероятно традиционный вид утонченной эстетики с, вы знаете, просто рассказывая об этом так, как оно есть — отчасти прямо, без всяких сомнений, как они говорили о вещах.И это было просто беззастенчивое чувство. Они не боялись женских чувств. А я не знаю. Там, в Канаде, что-то есть в воде, потому что мои любимые писатели — сестры МакГарригл, Леонард Коэн, Нил Янг, Гордон Лайтфут — о, боже мой, какой великий автор баллад — Джони Митчелл.

Я имею в виду, вы знаете, есть просто … они совершенно уникальные, великие писатели. И во многом они следуют традициям того, что можно было бы назвать художественной песней, и это было то, что я наблюдал с МакГарриглсом.Я подумал — тогда я не знал, как это назвать, но просто знал, что это отличается от народной музыки. И это было не то же самое, что рок-н-ролл. Этого не было — ему не было места в чартах поп-музыки.

Но я хотел спеть ее, потому что она рассказывала мою историю именно то, что я чувствовал в то время по поводу того, что я — вы знаете, что я чувствовал в отношении своей жизни и своих отношений. И мне просто нужно было ее спеть. И я попробовал это для пары — и я спел его для пары разных парней. И, знаете, мой менеджер в то время сказал: о, это слишком банально.Вы знаете, никто не захочет это слушать. И звукозаписывающая компания в этом не интересовалась. Они сказали, о, это не хит. Они никогда не включат это по радио. Так что я просто … это просто как-то задело меня из-за песни. И я как бы сложил его и засунул в карман.

И однажды вечером мы собирались играть в Карнеги-холл. А накануне вечером я репетировал со своим пианистом Эндрю Гулдом. И он выучил эту песню в другом месте. Не знаю, где он это узнал.И он просто играл вступление к этому. Я сказал, что знаю эту песню. Давай сделаем это. Я пропел это. И, конечно, знаете, я знал все слова и все такое. И я сказал, давайте поместим это в шоу. И мы поставили его следующей ночью в Карнеги-холле. Она получила огромный отклик, так что я победил с этой песней. Я просто продолжал пытаться, понимаете?

GROSS: Что ж, в итоге он стал заглавной песней альбома 1974 года. Давай послушаем. Это моя гостья, Линда Ронштадт, поющая «Heart Like A Wheel».«

(ЗВУК ПЕСНИ,« СЕРДЦЕ КАК КОЛЕСО »)

РОНСТАДТ: (Пение) Некоторые говорят, что сердце похоже на колесо. как тонущий корабль. И мое сердце находится на этом корабле посреди океана. Когда причинен вред, любовь не может быть выиграна. Я знаю, что это происходит часто, но я не могу понять. О, пожалуйста, Боже, держи меня рука. Почему это должно было случиться со мной? И это только любовь. И только любовь может сломать человека и вывернуть его наизнанку…

GROSS: Моя гостья, Линда Ронштадт, поет «Heart Like A Wheel», заглавный трек своего альбома 1974 года, который также включал «When Will I Be Loved», «Willin», «Faithless Love». Я думаю, что это было после «Heart Like A Wheel», вы приходите в свою звукозаписывающую компанию Capitol Records. И вы в основном умоляли их отпустить вас (смех), потому что вы не могли записать то, что хотели записать с ними.

РОНСТАДТ: Ну, они не были — я просто не чувствовал, что они действительно получили то, кем я был. И, к их чести, как они могли знать? — потому что я все еще формировал то, кем был.Я превращался во что-то. Мне потребовалось 10 лет, чтобы научиться петь и понять, знаете ли, стилистически.

Итак, но я всегда любил Хэнка Уильямса. И мне всегда нравились эти кантри-песни. И я мог сыграть их на гитаре, потому что это были три аккорда. И я бы хотел их спеть. И они были хорошими гармониями. И у них были большие настроения. Итак — и, опять же, у меня был один менеджер, который сказал: о, это слишком кантри для рока и слишком роково для кантри. Понимаете, вы никогда не продадите никаких пластинок? Но мне понравились эти песни, поэтому я их спел.

ГРОСС: Мы слушаем интервью, которое я записал с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы услышим больше интервью после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК «ТЕЛЕГРАММЫ» JULIAN LAGE GROUP)

БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм о ней. Мы поговорили после публикации ее мемуаров.

(ЗВУК АРХИВНОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)

GROSS: Одно из важных решений, которые вы приняли в своей карьере, — это то, что вы хотели петь стандарты.Вы хотели петь такие песни, как записали Синатра и Розмари Клуни.

РОНСТАДТ: Верно.

ГРОСС: И вы хотели сделать это с Нельсоном Риддлом (смех), у которого было …

РОНСТАДТ: (Смех).

GROSS: … Сделано для них обоих. И тебе посчастливилось записать с ним три альбома. Итак, вернемся на мгновение. Как вы впервые узнали об американском песеннике?

РОНШТАДТ: Я слышал это на … сначала на Victrola, а затем на большом монофоническом проигрывателе Hi-Fi, который мой отец принес домой в 50-х годах.Он принес его домой с кучей пластинок. Он привез с собой Льюиса Армстронга и Эллу Фицджеральд, дуэты, которые были просто сказочными. И он привел Пегги Ли, Джун Кристи, Фрэнка Синатру и Бинга Кросби. Было много людей, которые могли — действительно знали, как петь такую музыку, и это великолепные песни. Я думаю, что Соединенные Штаты дали мировой культуре в целом, особенно в 20-м веке, американскую популярную песню. И это было чудо.

GROSS: Альбом называется «Что нового?» Это песня, которую спело так много людей.Что вам говорилось об этой песне?

РОНШТАДТ: Ну, у меня был такой опыт, когда ты сталкиваешься со старым парнем, для которого, возможно, ты все еще несешь фонарик. И, знаете, вы видите его, и это просто … вроде как возвращает все те старые чувства. И у вас есть короткая, небольшая встреча с ним на улице, а затем вы проходите мимо, как будто ничего не произошло. И это своего рода разрушительный опыт. И эта песня просто описывает это очень тонкими намёками, понимаете? Это не поучительно.Он не говорит, что это произошло; рассказ, рассказ, рассказ. Он просто как бы предоставляет эти мелкие детали, и вы сами собираете историю, как хороший адвокат.

ГРОСС: (Смех) Хорошо. Это Линда Ронштадт из ее первого альбома стандартов. Альбом «Что нового?»

(ЗВУК ПЕСНИ «ЧТО НОВОГО?»)

РОНШТАДТ: (Поет) Что нового? Как мир к тебе относится? Вы ничуть не изменились. Должен признать, красив как всегда. Какие новости? Как возник этот роман? С тех пор мы не встречались.Господи, но приятно снова тебя видеть. Какие новости? Вероятно …

GROSS: Это Линда Ронштадт из ее первого альбома стандартов, который назывался «Что нового?» и первый из трех альбомов, в которых она сотрудничала с аранжировщиком Нельсоном Риддлом. Чувствуете ли вы, что узнали что-то о музыке или о том, как пение сочетается с аранжировкой, работая с Нельсоном Риддлом?

РОНШТАДТ: Я многому научился. Я имею в виду, я сказал Нельсону вначале — у меня хватило смелости сказать ему, что мне нужна действительно индивидуальная подгонка, и что мне нравится участвовать в том, как были установлены аранжировки.Я — вы знаете, я сам могу сделать простые аранжировки. Я написал несколько очень простых струнных и несколько очень простых — и я могу делать довольно сложные аранжировки гармонии. Но я знал, что я был выше головы со всем подобным. И он был одним из великих мастеров стиля, если не великим мастером поп-музыки. Итак, он пришел ко мне домой утром, и мы все обсудили.

И он единственный человек, которому я позволил — позволил ему поправить меня на ключе. Типа, я обычно выковыривал ключ из воздуха.И время от времени он говорил: «Нет, было бы лучше, если бы вы сдвинули его немного вверх или немного вниз». И он всегда будет прав. Я помню, что в одной песне я попросил модуляцию, понимаете, просто чтобы скрасить аранжировку и не дать ей стать слишком скучной, понимаете? И он сказал, о, я могу сделать трюк. Он сказал, что я могу модулировать — модуляция обычно модулируется до более высокой тональности, и она становится ярче. Он сказал, что я дам это — я перейду на более низкую тональность, и это дало ему невероятный сдвиг настроения, понимаете? Я просто всегда был поражен тем, что придумывал Нельсон.И у него всегда была настоящая причина для того, как он разыгрывал свои аранжировки. Знаете, у деревянных духовых инструментов есть определенное место в этом миксе? Они просто поддерживали что-то, или они говорили бы более заметно, или струны говорили бы более заметно. Он также точно знал, где отлить инструменты, чтобы они поддерживали рассказ и иллюстрировали его.

GROSS: Он — Нельсон Риддл умер, когда вместе занимались аранжировкой вашего третьего альбома. Должно быть, это было ужасно.

РОНШТАДТ: Это было ужасно, потому что был только один Нельсон Риддл. Они больше не похожи на него. И, знаете, в определенном смысле это был конец эпохи. И у нас все еще была одна песня — один трек, который нужно было записать после его смерти, и мы записали. В оркестре музыканты плакали, потому что все любили Нельсона, понимаете? Он дал им столько работы за эти годы и ценил их способности. И его сын тоже играл в секции тромбонов. Он плакал. В тот день было довольно тяжело.

ГРОСС: Вы, наверное, знали много людей, которые умерли молодыми. И я думаю назвать лишь некоторых — Грэм Парсонс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон.

РОНСТАДТ: Ага. Ну, у нас был большой отбор людей, принимавших наркотики, и это было просто катастрофой и трагедией. Это так грустно, что этим людям не удалось прожить полноценную жизнь. А потом была следующая, эпидемия СПИДа, еще одна ужасная трагедия, понимаете? Что все эти люди должны были умереть, понимаете? Многие люди ушли из Пиратов Пензанса, по сути, большинство из них.Ушли люди.

GROSS: Из постановки, в которой вы были.

РОНСТАДТ: Да. Знаешь, музыкальный руководитель и многие звезды — и они ушли. Обидно. У них была потрясающая карьера, и они должны были — у них в ней было еще много лет. Они могли быть рядом. Так что было два. Итак, следующий …

ГРОСС: Ну, вы говорите, что это было из-за СПИДа?

РОНСТАДТ: Да, из-за СПИДа. А теперь, понимаете, старость. Это то место, где люди собираются вокруг моего поколения.Это как в старших классах средней школы. Теперь мы пожилые люди, и мы оглядываемся и идем, о, мы следующие. Но ведь так оно и есть, понимаете? Мы все умрем.

GROSS: Вы все еще чувствуете себя немного выживающим, потому что вы прошли через это далеко?

РОНШТАДТ: Ну, я не умер молодым (смех).

ГРОСС: (Смех) Да.

РОНШТАДТ: Так что я чувствую, что …

ГРОСС: Вы можете так сказать (смех).

РОНШТАДТ: … Все, что у меня есть — я просто чувствую, что все, что у меня есть сейчас, — это подливка.Я чувствую, что мне повезло. Я должен спеть о многих своих мечтах. И я должен был петь со всеми этими замечательными людьми, такими как Эммилу, Аарон Невилл и Смоки Робинсон. Я имею в виду теноров — я пел с Аароном Невиллом, Смоки Робинсоном, Пласидо Доминго, Деннисом Уилсоном, Рики Скаггсом. Я имею в виду, как вы можете превзойти это для теноров? Так что мне повезло. И иметь такую поющую сестру, как Эммилу Харрис — какой подарок в моей жизни, понимаете? Она открыла для меня двери в музыкальном плане, которые я никогда не смог бы открыть сам, потому что она была так же увлечена необычными, причудливыми песнями и традиционной музыкой, как и я.Ей было все равно, попадут в нее или нет. Она просто хотела спеть это. Если это действительно рассказывало ее историю, то ничто не могло уйти от нее — в том, как она рассказывала свою историю. Так она-то сказала это лучше всех. Она собиралась спеть эту песню и сделать все правильно. Это было похоже на прогулку по лесу с Гензелем и Гретель, вы знаете, оставляя небольшой след из панировочных сухарей. Мы оставили свои небольшие заметки и надеялись, что найдем дорогу обратно.

GROSS: Я хочу закончить песней с вашего последнего альбома «Hummin ‘To Myself» 2004 года.А это песня «Скажи ему, что я сказал привет».

РОНСТАДТ: О, я рад, что вы это выбрали. Это мой любимый.

ГРОСС: О, хорошо. Знали ли вы, что это будет ваш последний альбом, когда вы его записали?

РОНСТАДТ: Это был не последний мой альбом. После этого я записал альбом, но я очень горжусь тем, что он назывался — он просто назывался «Adieu False Heart», который я записал с Ann Savoy в стране Cajun. И это — у меня не осталось голоса, и я просто создавал все, что мог, вместе.Но я держался за Энн, и мы спели этот гармоничный дуэт. И это был необычный звук. Я был … мне очень понравилась эта запись, но я также очень гордился этой записью, потому что в тот момент, когда я записывал, было действительно трудно петь. И снова мне пришлось найти новый голос, чтобы петь, особенно для песни «Скажи ему, что я сказал привет». Но я люблю эту песню. Опять же, это одна из тех вещей, когда это просто момент, когда вы вспоминаете, знаете, сожаление о прошлых отношениях и думаете, что хотите как бы протянуть руку этому человеку.А потом понимаешь, что лучше не было, и просто оставь это в покое.

GROSS: Когда вы говорите, что вам нужно изменить свой голос, например, что вам нужно было сделать по-другому на ранних стадиях болезни Паркинсона, когда вы еще пели?

РОНШТАДТ: Ну, я пел что-то вроде плоской, нижней части моего голоса. У меня не было всего цвета, дыхания и того воздушного ореола, который появляется. Есть много разных текстур, которые вы можете включать и выключать на бессознательном уровне, когда поете.Вы просто добавляете эти цвета и текстуры, и все они так или иначе выражают эмоции. А этого у меня не было. Я был … я думал о себе как о художнике, который рисует с ограниченной палитрой, поэтому я подумал, ну, у меня здесь есть несколько темных и светлых тонов. И у меня есть, может быть, немного умбры, понимаете? И я могу вставить это, и мне просто нужно сделать действительно сильный рисунок, сделать изображение как можно более жирным. И это то, что я пытался сделать с этой песней.

ГРОСС: Ну, Линда Ронштадт, мне было так приятно поговорить с тобой.И я желаю тебе всего наилучшего.

РОНСТАДТ: Спасибо вам большое. Мне тоже было приятно. Спасибо.

(ЗВУК ПЕСНИ «СКАЖИ ЕМУ Я СКАЗАЛ ПРИВЕТ»)

РОНСТАДТ: (Поет) Когда вы увидите его, скажите ему, что дела идут медленно. Есть причина, и он обязательно ее знает. Но если подумать, забудьте об этом. Просто передай ему, что я поздоровался. Если он спросит тебя, когда я приду и уйду, скажи, что я остаюсь дома, потому что я так по нему скучаю. Но если подумать, забудьте об этом. Просто передай ему, что я поздоровался.

GROSS: Мое интервью с Линдой Ронштадт было записано в 2013 году, через месяц после того, как она рассказала, что страдает болезнью Паркинсона.Сегодня открылся новый документальный фильм о ней под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». В декабре она станет одним из лауреатов Кеннеди-центра. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.

(ЗВУК ПЕСНИ BEYONCE И JAY Z «BONNIE & CLYDE 2003») Стенограмма предоставлена NPR, авторское право NPR.

«Я знал, как петь всю свою жизнь»: NPR

ТЕРРИ ГРОСС, ХОЗЯИН:
Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Я Терри Гросс. Линда Ронштадт является героем нового документального фильма, который открылся сегодня под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса».«Мы собираемся послушать интервью, которое я записал с ней в 2013 году, через месяц после того, как она рассказала, что страдает болезнью Паркинсона и больше не может петь. Болезнь закончила ее певческую карьеру за несколько лет до того, как ей был поставлен диагноз.
Ронштадт записала свой первый хит «Different Drum» в 1967 году под названием своей группы Stone Poneys. Она продала более ста миллионов пластинок. Среди ее самых известных записей «Heart Like A Wheel», «Desperado», «You’re No Good», «Faithless Love», «When Will I Be Loved», «Willin ‘» и «Blue Bayou».»Ее восхождение к славе совпало с пиком контркультуры и связанной с ней музыки, что сделало ее центром внимания в мире, далеком от ее католического воспитания в Тусоне.
Но она не осталась привязанной к популярной музыке своего времени. Вопреки рекомендациям своего лейбла, она записала альбом стандартов с аранжировщиком Нельсоном Риддлом, который превратился в неожиданный хит и привел к паре других альбомов из American Songbook. И она записала альбомы мексиканских песен, которые выучила у своего мексиканского деда и отца.
Когда мы разговаривали, она только что написала мемуары под названием «Простые сны». Начнем с песни, которая стала для нее хитом № 1 в 1975 году.
(ЗВУК ПЕСНИ «ТЫ НЕХОРОШИЙ»)
ЛИНДА РОНСТАДТ: (Поет) Теперь, когда мы закончили, чувствую себя лучше. Чувствую себя лучше, потому что я над тобой. Я усвоил урок; это оставило шрам. Теперь я понимаю, какой ты на самом деле. Ты никуда не годишься. Ты никуда не годишься. Ты никуда не годишься. Детка, ты не годишься. Я скажу это еще раз.
(ЗВУК АРХИВИРОВАННОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)
GROSS: Линда Ронштадт, добро пожаловать в FRESH AIR.Мне очень приятно видеть вас на нашем шоу.
РОНСТАДТ: Большое спасибо.
ГРОСС: Что ж, я хочу поговорить с вами о вашем детстве и вашем генеалогическом древе. Читая ваши мемуары, я был просто поражен (смех) богатством вашего генеалогического древа. Итак, начнем с вашего дедушки, который родился в Мексике и …
РОНСТАДТ: Верно.
ГРОСС: … У него был хозяйственный магазин в Аризоне.
РОНСТАДТ: В Тусоне. Да уж.
GROSS: И у меня было много дел, которые приходили через границу из Мексики.Расскажите о его музыкальном прошлом.
РОНСТАДТ: Он был тем, кто в Тусоне научил всех играть на своих инструментах, собрал группу, написал аранжировки и написал много композиций для группы. И он был похож на музыканта, за исключением того, что он действительно знал, как играть музыку и как читать, и он был самоучкой. У него было довольно богатое образование.
По-моему, он пошел только в седьмой класс в рамках формального образования. Но он был широким читателем и любил оперу, любил искусство, и все эти элементы присутствовали, знаете ли, в его жизни.В художественном отношении это была насыщенная жизнь. Он был владельцем ранчо. Вот как он зарабатывал себе на жизнь в Аризоне. Это тяжелый концерт, потому что это пустыня, а иногда нет воды и нет крупного рогатого скота. (Смех) Вы знаете?
Итак, он пережил тяжелые времена. Он пережил депрессию. Но он был учеником кузнеца, когда был подростком. И поэтому в южной Аризоне он имел репутацию производителя самых красивых фургонов и багги, ну, знаете, вроде Мерседеса, на котором можно было бы объехать лошадь и повозку.
GROSS: Он много исполнял мексиканские песни?
РОНСТАДТ: О да. Знаешь, если бы ты хотел исполнить серенаду своей возлюбленной, ты бы попросил оркестр моего деда пойти и спеть ей серенаду в 2 часа ночи. И если вам нужно было устроить военный парад, ну, вы знаете, оркестр моего деда был тем, который вам нужен. И если бы у вас была свадьба или похороны, что ж, (смех) они бы на это пришли.
Я имею в виду, что в те дни вам приходилось сочинять свою музыку. Вы не могли выключить это по радио.Вы не могли получить это с YouTube. Вы не могли. скачать это. Надо было сделать это самому, и он это сделал.
GROSS: Итак, пока мы говорим о музыке, с которой он вас познакомил, и о музыке, которую он играл, позвольте мне сыграть трек из первого из, я думаю, трех альбомов мексиканских и испанских песен, которые вы сделали. И …
РОНСТАДТ: Это мексиканские песни. Да уж.
GROSS: Мексиканские песни. И название альбома «Canciones De Mi Padre» совпадает с названием, которое ваша тетя дала сборнику песен и рассказов, которые она опубликовала.
РОНСТАДТ: Да, моя тетя была певицей и танцовщицей. И она была музыкальным ученым, знаете ли, в подростковом возрасте и в 20-х годах 20-го века. И она объехала всю Мексику, а также Испанию. И она собрала все эти разные региональные песни и танцы. И она написала письмо домой моему деду, в котором говорилось, что она открыла для себя гитариста, который, по ее мнению, был совершенно замечательным, и он мог удерживать внимание аудитории, когда она уходила со сцены, чтобы сменить костюмы. И она хотела привезти его в Соединенные Штаты, потому что была уверена, что он станет там огромным хитом и станет самостоятельной звездой.А гитаристом был Андрес Сеговия.
ГРОСС: И он приехал сюда из-за нее?
РОНСТАДТ: Не знаю. Я имею в виду, я уверен, что она его поощряла. Но я имею в виду, что он, вы знаете, люди с таким талантом, они делают это сами.
БРУТТО: Верно. Верно.
РОНСТАДТ: Знаешь, она просто не мешала.
GROSS: Итак, песня, которую я хочу …
РОНСТАДТ: Знаете, вроде как у Орлов.Я не встал у них на пути. Они …
GROSS: (Смех) Потому что они были вашей резервной группой до того, как стали знаменитыми.
РОНСТАДТ: Они были моей резервной группой, и я просто ушел с дороги.
GROSS: Итак, песня, которую я хочу сыграть из вашего первого альбома мексиканских песен, — и я скажу это неправильно — «Rogaciano El Huapanguero»?
РОНСТАДТ: Уапангуеро. Да уж.
БРУТТО: Да.
РОНШТАДТ: «Рогациано Эль Уапангуеро.«
GROSS: Это красивая песня.
РОНШТАДТ: «Rogaciano» — это песня определенного типа. Это стиль пения.
GROSS: Просто — в песне так много эмоций. Просто скажите об этом несколько слов, прежде чем мы это услышим.
РОНСТАДТ: Ну, эта музыка типична для горных регионов. И я думаю, что в горных регионах люди развивают своего рода стиль йодлинга, потому что они могут передавать свой голос — вы знаете, у них нет телефона, поэтому они йодли.Итак, в голосе есть красивый, преследующий романтический перерыв, который делает его типичным для Хуапанго. Они мои любимые.
И внизу есть ритм, который будет записан европейским размером как 6/8. Но это не совсем 6/8. Это 6/8 с какой-то заминкой в воротах. Вы должны вырасти в этом регионе и уметь считать. Это очень похоже на местный мексиканский ритм.
ГРОСС: Хорошо, это Линда Ронштадт из ее первого альбома мексиканских песен «Canciones De Mi Padre» 1987 года.
(ЗВУК ПЕСНИ «ROGACIANO EL HUAPANGUERO»)
РОНСТАДТ: (Поет по-испански).
GROSS: Это моя гостья, которую Линда Ронштадт записала в 1987 году. Мы говорили о том, как ваш дедушка познакомил вас с такими песнями и спел такие песни. Твой отец тоже пел. Я был удивлен, когда прочитал, что Пол Уайтмен пригласил вашего отца быть певцом в своей группе. И, я имею в виду, именно здесь Бинг Кросби начал свою карьеру.
РОНСТАДТ: Ага.Это было грандиозно, потому что в то время он был самым известным руководителем оркестра в стране. Так что это было большой честью. У моего отца был красивый, красивый баритон. Он звучал как нечто среднее между Педро Инфанте и Фрэнком Синатрой. И у него просто замечательные истории в его пении.
И всегда, знаете, если был званый обед или что-то в этом роде, он доставал гитару, знаете, около 10 или 11 часов. И все начинали слушать, а он просто пел. А потом люди какое-то время разговаривали, а потом он пел еще немного.А еще я засыпаю у кого-то на коленях, слушая, как мой папа поет какую-то красивую песню, понимаете …
БРУТТО: И дальше …
РОНСТАДТ: Это было прекрасное воспоминание.
ГРОСС: Со стороны вашей матери ее отцом был Ллойд Коупман, изобретатель. И …
РОНСТАДТ: Он был … да. Он был известным изобретателем. Он изобрел электрический тостер, электрическую плиту, все приборы для измерения времени. По сути, он изобрел термостат для Westinghouse.
ГРОСС: Эй (смех).
РОНСТАДТ: И он изобрел пневматический шприц для смазки. И он изобрел бескапельную краску, которую вы наносите на банку с краской, чтобы она не стекала по бокам. Он все еще используется сегодня. Он изобрел защищенный от взлома конверт для ФБР — все, что он делал. Знаете, он был чем-то вроде Гиро Гирлоуз своего времени.
Но работал он один. Он был третьим после Томаса Эдисона по количеству полезных изобретений, которые он сделал примерно в 50-х годах.Но работал он сам. Томас Эдисон работал с командами и группами людей. Поэтому я всегда говорил, что мой дедушка немного его побил.
ГРОСС: Это заставляет меня задуматься. Я имею в виду, ты вырос богатым? Ваша мать унаследовала много денег? Это много изобретений.
РОНСТАДТ: Нет. Моя бабушка болела болезнью Паркинсона, и на это у него ушли все деньги. Он был … он был богат время от времени …
ГРОСС: О.
РОНШТАДТ:… Вы знаете, в определенное время. Но он потратил все свои деньги, пытаясь найти лекарство от болезни Паркинсона.
GROSS: Это то, что у вас есть сейчас.
РОНСТАДТ: Да, это то, что у меня есть сейчас. Думаю, это ген. Я имею в виду, я думаю, что это … ген — это одна из вещей, которые вы … они не знают, что его вызывает. Но я думаю, что генетика — это один из способов получить это.
ГРОСС: Подождите. Вы имеете в виду — так он пытался изобрести лекарство как изобретатель — чтобы придумать лекарство…
РОНСТАДТ: Ну, он пытался найти — знаете, он искал везде. И люди сказали бы, ну, знаете, мы можем это вылечить. Дайте нам столько денег. И он просто потратил свои деньги, пытаясь найти способ исправить ее, я думаю. Он так ее любил.
GROSS: Итак, вы вместе с друзьями собираете группу Stone Poneys, у которой в 1967 году появился хит «Different Drum». Но это был их второй альбом. Первый альбом — это гармоничная группа. И ты не была вокалисткой Линдой Ронштадт.Это была группа. Вы пели гармонии. Я не слышал об этой ранней работе, пока не готовился к этому интервью. И мне было действительно интересно послушать, как звучат ранние Stone Poneys. Итак, я хочу сыграть первый трек с того первого альбома.
РОНСТАДТ: Боже мой.
GROSS: Это «Sweet Summer Blue And Gold». И просто хочу сказать несколько слов об этом и о том, чем была группа в те первые дни?
РОНСТАДТ: Ну, Бобби Киммел был парнем, которого я встретил в Тусоне.Он был в некотором роде блюзовым гитаристом, но потом он писал вещи, которые не были блюзовыми. Он писал песни и рассказы о своей жизни и собственном опыте для своего вокального регистра, который сильно отличался от моего. Так что, знаете, это были не те песни, которые мне как солисту было бы хорошо спеть. Итак, мы просто, знаете ли, собрали их вместе.
И у нас был Кенни Эдвардс, действительно замечательный гитарист и хороший музыкант, с которым я познакомился очень рано. И он тоже был частью группы.И поэтому он не считал себя певцом. Но мы просто соединили гармонии. Мы просто как бы соединили их вместе. И вроде как швырнуть его об стену (смех), знаете, и посмотреть, застрял ли он.
ГРОСС: Хорошо. Итак, это Линда Ронштадт с Stone Poneys, их первый альбом, который они выпустили.
(ЗВУК ПЕСНИ «СЛАДКОЕ ЛЕТО СИНИЙ И ЗОЛОТОЙ»)
КАМЕННЫЕ ПОНИ: (Пение) Выгляни в окно. Дождь переходит в снег, значит, время пришло.Вы должны решить: остаться или уйти. О, как ты меня любишь — сладкое лето, синее и золотое. Ты останешься со мной долгими зимами, серыми и холодными? Иди, любимый, открой дверь. Вы увидите, что ветер больше не теплый. Птиц, которых мы слышали все лето, прогнали зимние бури О, как ты меня любишь — сладкое лето, синее и золотое. Ты останешься со мной долгими зимами, серыми и холодными?
ГРОСС: Итак, это были Каменные Пони с моей гостьей Линдой Ронштадт. И это было до «Different Drum». Это было с их первого альбома.Итак, влияние народа душ — вот в каком направлении вы двигались?
РОНШТАДТ: В те дни радио было так широко открыто. Можно было услышать джазовую песню, «Поющую монахиню», песню в стиле кантри, а затем, знаете, Питера, Пола и Мэри, которые исполняли что-то вроде того, что считалось коммерческой фолк-музыкой. И мы много такого слышали. И на нас это действительно повлияло, вы знаете, такой стиль игры на гитаре и тому подобное. Так вот за чем мы тогда гнались.
ГРОСС: У вас есть менеджер. И ваш менеджер подумал, что вы действительно должны быть солисткой. Он не был так хорош в группе. Но вы ему понравились, и он подумал, что действительно может продвинуть вас по службе. И тогда вы готовы записать «Different Drum». И ты приходишь в студию, а твоей группы там нет. Это разные музыканты. Расскажите историю о том, что произошло.
РОНСТАДТ: Ну, изначально мы записали — я это слышал. Это была песня под названием «Другой барабан». Я узнал об этом из пластинки мятлика The Greenbriar Boys.И я подумал, что это хит. Но я хотел записать это в народной манере (смех). Мы записали его с гитарой и мандолиной. И, конечно же, звукозаписывающей компании это не понравилось.
И они сказали, что мы хотим сделать это снова, но мы собираемся получить другую договоренность. Я понятия не имел, что будут все эти музыканты. Оказывается, все они были хорошими игроками. Дон Рэнди играл. Барабанщиком был Джимми Гордон — замечательный барабанщик. И …
ГРОСС: Дон Рэнди играл на клавесине.
РОНСТАДТ: Ага. Дон Рэнди играл на клавесине и на пианино. Так что я был просто шокирован. И они сыграли аранжировку. Я не знал, как вписать фразу. Я не знал — это внезапно стало не так, как я привык петь, так что это действительно сбило меня с толку. И я думаю, мы прошли через это дважды. И это был хит. Знаешь, что я должен был знать? То есть я был просто шокирован.
Я не хотел, чтобы они его использовали, потому что мне казалось, что я борюсь с пением, и я подумал, что это видно так ясно.Но это был хит. Когда они его выпустили, мне повезло, что они меня не послушали.
ГРОСС: Итак, это моя гостья, Линда Ронштадт, «Другой барабан», 1967.
(ЗВУК ПЕСНИ, «РАЗНЫЙ БАРАБАН»)
РОНСТАДТ: (Поет) Мы с тобой путешествуем под ритм другого барабана, о. Разве ты не можешь сказать по тому, как я бегаю каждый раз, когда ты строишь мне глаза? Ого. Вы плачете, стонете и говорите, что у вас все получится. Но, милый ребенок, у меня есть сомнения. За деревьями леса не видно.О, не поймите меня неправильно. Дело не в том, что я стучу. Просто я не ищу парня, который хочет любить только меня. да. И я не говорю, что ты некрасивая. Все, что я говорю, это то, что я не готов к тому, чтобы какой-либо человек, место или вещь попытались надеть на меня вожжи, так что до свидания. Я уйду. Я не вижу смысла в этом плакать и горевать. Мы оба проживем намного дольше, если ты проживешь без меня.
GROSS: Это Линда Ронштадт, записанная в 1967 году, большой хит для нее, отличный от ее первого большого хита.Вы верили в лирику о нежелании быть связанной или моногамной? Это … как, это описало вас?
РОНСТАДТ: Ну да (смех).
ГРОСС: (Смех).
РОНСТАДТ: Да, это так. Да, это так.
ГРОСС: (Смех) Никогда не был женат, верно?
РОНСТАДТ: Никакого сноровки.
ГРОСС: (Смех).
РОНСТАДТ: Вы знаете, я думаю, что культура поддерживает серийную моногамию. И я думаю, что у меня этого было предостаточно.И я думаю, что был достаточно моногамным в некоторой степени (смех). Но я не лучший компромисс. Я думаю, что не умею идти на компромиссы. Я восхищаюсь человеческими браками и считаю, что это замечательно. Но я не думаю, что это единственный способ жить.
Я думаю, что есть много способов жить и много способов установить в своей жизни интимную поддержку, которая может исходить от семьи или друзей или от приятного соседа по комнате, который вам нравится. Знаешь, это не обязательно должен быть тот, с кем ты спишь.Я понял это довольно рано, и я тоже так себя чувствовал. Я пытался петь. Я никогда не пытался выйти замуж.
ГРОСС: Мы слушаем мое интервью с Линдой Ронштадт, записанное в 2013 году. Сегодня в кинотеатрах открылся новый документальный фильм под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы услышим больше интервью после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году.Сегодня открылся новый документальный фильм о ней. Мы поговорили после публикации ее мемуаров.
Вы пишете в книге о том, как… как вам нужно было придумать свой образ. И вы пишете, (читая) исполнительницы в жанре фолк-эстрады вообще не понимали, как себя представить. Хотели ли мы быть заботливыми, сидящими дома земными матерями, которые готовили и кормили младенцев, или мы хотели быть фанковыми мамами в баре «Трубадур», чтобы наши каблуки блуждали независимым курсом, как наши коллеги-мужчины? Итак, где вы видите себя помещенным между, например, фанк-мамой и земной мамой?
РОНСТАДТ: Ну, я там не особо подходил (смех).Я был воспитан, чтобы … ну, чтобы носить шляпу и перчатки и полировать серебро. И я был воспитан не таким образом, что меня это немного смутило.
GROSS: Я помню, что ходили слухи о Дженис Джоплин — и я не знаю, слышали ли вы это, потому что вы работали в музыкальной индустрии, так что — и вы действительно знали ее — но на расстоянии …
РОНСТАДТ: Не очень хорошо, но я немного ее знал.
БРУТТО: Верно. Но на расстоянии, когда все ее фанаты готовились к концерту в аудитории колледжа, ходили слухи, что Дженис Джоплин так глубоко погрузилась в сексуальность ее песни о том, что она действительно достигла оргазма на сцене (смех).
РОНСТАДТ: Боже мой. Ну, я такого не слышал.
ГРОСС: Сомневаюсь, что это правда. Но …
РОНСТАДТ: У меня лично никогда не было такого опыта, но …
ГРОСС: (Смех) Я так и предполагал. Но чувствовали ли вы когда-нибудь, что вам нужно соревноваться с таким образом и с таким уровнем сексуальности, который люди проецировали на нее?
РОНШТАДТ: Нет, я думаю, что соревнования — это скачки, и я никогда не думал, что они принадлежат искусству.На самом деле, я никогда не чувствовал себя таким соперником с другими певицами. Я ими восхищался. Если бы я действительно ими восхищался, я бы попытался придумать способ — если это было уместно — просто придумал бы способ петь с ними. Знаешь, мне нравилась Мария Малдаур, когда я только начинала. Так вот, на сцене был кто-то действительно сексуальный. На самом деле Янис тоже ею просто восхищалась. Она любила ее. И мне пришлось немного спеть с Марией. Это было действительно весело. Мы вместе сделали несколько гармоний.
Но в основном, когда я встретился — столкнулся с Эммилу Харрис, вот и все, понимаете.Мы могли закончить предложения друг друга и музыкально, и лично. У нас были очень общие чувства. И эта дружба действительно открыла для меня огромное количество музыкальных дверей.
GROSS: В ваших новых мемуарах есть несколько историй о том, как вам предлагали мужчины, которые предполагали, эй, это певица хиппи-цыпочка — свободная любовь. Например, в тот момент, когда продюсер телешоу, которое вы делали — вы были гостем на шоу — он вошел в вашу комнату, посчитав, что вы должны поговорить о бизнесе.И он тут же, вроде, снял всю одежду (смех).
РОНСТАДТ: Я был так шокирован, потому что я действительно скромный. Вы знаете, я воспитывалась в католической школе. И мы просто не видели много обнаженных тел. И этот парень, я говорю вам, не был Адонисом шоу-бизнеса. Он был вроде …
ГРОСС: (Смех).
РОНСТАДТ: В том, что он делал, было что-то действительно эксгибиционистское и самоненавистническое. Мне стало его жалко. Я имею в виду, это было … очевидно, он был так обеспокоен.Но, вы знаете, у него была сила, а у меня ее не было. И поэтому я просто крался к двери и крался к двери. А потом я просто вышел за дверь, понимаете. И я не возвращался пару часов. Я пошел и сел в вестибюле. И мне было так скучно. Вы знаете, я был так зол там, вы знаете, стоя в вестибюле. Но — потому что я хотел лечь спать. Но я просто боялся вернуться в свою комнату.
И в те дни, вы знаете, когда вы были чем-то вроде низкого человека в иерархии или низкой женщиной в иерархии, вы не осмеливались пойти и пожаловаться.Я позвонил своему менеджеру. И он сказал, ничего не говори, потому что, знаешь, они могут выгнать тебя из шоу. И нам нужно было шоу.
ГРОСС: Мы слушаем мое интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм о ней под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы услышим больше интервью после перерыва. А Джон Пауэрс сделает рецензию на новый фильм «Hustlers». Я Терри Гросс, и это FRESH AIR.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.Я Терри Гросс. Вернемся к моему интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня в кинотеатрах открылся новый документальный фильм о ней. Свой первый хит Ронштадт выпустила в 1967 году с песней «Different Drum». Некоторые из ее других наиболее известных записей включают «Heart Like A Wheel», «Desperado», «You’re No Good», «When Will I Be Loved», «Willin ‘» и «Blue Bayou». Она также записала альбомы американских популярных песен и мексиканских песен.
Я разговаривал с ней после публикации ее мемуаров, то есть через месяц после того, как она рассказала, что страдает болезнью Паркинсона.Диагноз поставили менее года назад, но за несколько лет до этого симптомы прекратили ее певческую карьеру. Она сказала, что в начале своей карьеры ей было трудно определить свой публичный имидж. Она не совсем вписывалась в популярные образы матери-Земли или напуганной мамы.
(ЗВУК АРХИВИРОВАННОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)
GROSS: 1971, вы выступаете в Диснейленде. А в контракте оговаривалось, что нужно носить бюстгальтер. И когда вы стояли на коленях, ваша юбка должна была быть на определенном расстоянии от земли, что заставило меня задуматься…
РОНСТАДТ: Да, дюймов не так много.
ГРОСС: Да. Если бы они видели — значит, твоя юбка должна быть достаточно длинной. Видели ли они ваш номер и знали, что, ну, иногда вы не носите бюстгальтер и становитесь на колени в своем шоу?
РОНСТАДТ: Нет. Они просто — это были просто правила: если ты хочешь работать в Диснейленде, ты …
GROSS: Для кого-нибудь?
РОНСТАДТ: И я смеялся. Я собирался надеть бюстгальтер на голову и сказать, что в контракте не было сказано…
ГРОСС: (Смех).
РОНСТАДТ: Но мне действительно нужно было заплатить. В Диснейленде платили очень хорошо. Вот почему мы давали эти глупые концерты. Но знаете, у них всегда были эти глупые законы. Я думаю, что они были очень… они были очень жесткой организацией.
GROSS: В своих мемуарах вы пишете о том, как, когда вы нашли песню «Heart Like A Wheel», песню Анны МакГарригл, которую она спела со своей сестрой Кейт, эта песня полностью изменила ваш музыкальный ландшафт.Во-первых, давайте начнем с того, почему нужно было перестроить ваш музыкальный ландшафт?
РОНСТАДТ: Ну, я пришел из такой чувствительности. Мой дед любил оперу. Он любил «Травиату». Это была его любимая опера. Это моя любимая опера. И у него была такая, знаете, артистическая, утонченная чувствительность, но он также любил традиционную музыку. И он любил мексиканскую музыку. Он был действительно увлечен этим. Так — и то же самое с моим отцом. Знаете, ему тоже нравились эти вещи.
Итак, МакГарриглы как бы соединили этот невероятно традиционный вид утонченной эстетики, понимаете, просто рассказывая об этом так, как есть — вроде прямо, без всяких сомнений, как они говорят о всяких вещах.И это было просто беззастенчивое чувство. Они не боялись женских чувств. А я не знаю. Там, в Канаде, что-то есть в воде, потому что мои любимые писатели — сестры МакГарригл, Леонард Коэн, Нил Янг, Гордон Лайтфут — о, боже мой, какой великий автор баллад — Джони Митчелл.
Я имею в виду, вы знаете, есть просто … они совершенно уникальные, великие писатели. И во многом они следуют традициям того, что можно было бы назвать художественной песней, и это было то, что я наблюдал с МакГарриглсом.Я подумал — тогда я не знал, как это назвать, но просто знал, что это отличается от народной музыки. И это было не то же самое, что рок-н-ролл. Этого не было — ему не было места в чартах поп-музыки.
Но я хотел спеть ее, потому что она рассказывала мою историю именно то, что я чувствовал в то время по поводу того, что я — вы знаете, что я чувствовал в отношении своей жизни и своих отношений. И мне просто нужно было ее спеть. И я попробовал это для пары — и я спел его для пары разных парней. И, знаете, мой менеджер в то время сказал: о, это слишком банально.Вы знаете, никто не захочет это слушать. И звукозаписывающая компания в этом не интересовалась. Они сказали, о, это не хит. Они никогда не включат это по радио. Так что я просто … это просто как-то задело меня из-за песни. И я как бы сложил его и засунул в карман.
И однажды вечером перед этим мы собирались играть в Карнеги-холл. А накануне вечером я репетировал со своим пианистом Эндрю Гулдом. И он выучил эту песню в другом месте.Не знаю, где он это узнал. И он просто играл вступление к этому. Я сказал, что знаю эту песню. Давай сделаем это. Я пропел это. И, конечно, знаете, я знал все слова и все такое. И я сказал, давайте поместим это в шоу. И мы поставили его следующей ночью в Карнеги-холле. Она получила огромный отклик, так что я победил с этой песней. Я просто продолжал пытаться, понимаете?
GROSS: Что ж, в итоге он стал заглавной песней альбома 1974 года. Давай послушаем. Это моя гостья, Линда Ронштадт, поющая «Heart Like A Wheel».«
(ЗВУК ПЕСНИ «СЕРДЦЕ КАК КОЛЕСО»)
РОНСТАДТ: (Поет) Некоторые говорят, что сердце похоже на колесо. Когда вы его согнете, вы не сможете это исправить. Но моя любовь к тебе подобна тонущему кораблю. И мое сердце находится на этом корабле посреди океана. Когда причинен вред, нельзя завоевать любовь. Я знаю, что это часто случается, но не могу понять. О, пожалуйста, Боже, держи меня за руку. Почему это должно было случиться со мной? И это только любовь. И только любовь может погубить человека и вывернуть его наизнанку…
GROSS: Моя гостья, Линда Ронштадт, поет «Heart Like A Wheel», заглавный трек своего альбома 1974 года, который также включал «When Will I Be Loved», «Willin ‘» и «Faithless Love». Я думаю, что это было после «Heart Like A Wheel», вы приходите в свою звукозаписывающую компанию Capitol Records. И вы в основном умоляли их отпустить вас (смех), потому что вы не могли записать то, что хотели записать с ними.
РОНСТАДТ: Ну, они не были — я просто не чувствовал, что они действительно получили то, кем я был.И, к их чести, как они могли знать? — потому что я все еще формировал то, кем был. Я превращался во что-то. Мне потребовалось 10 лет, чтобы научиться петь и понять, знаете ли, стилистически.
Итак, но я всегда любил Хэнка Уильямса. И мне всегда нравились эти кантри-песни. И я мог сыграть их на гитаре, потому что это были три аккорда. И я бы хотел их спеть. И они были хорошими гармониями. И у них были большие настроения. Итак — и, опять же, у меня был один менеджер, который сказал: о, это слишком кантри для рока и слишком роково для кантри.Понимаете, вы никогда не продадите никаких пластинок? Но мне понравились эти песни, поэтому я их спел.
ГРОСС: Мы слушаем интервью, которое я записал с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». Мы услышим больше интервью после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.
(ЗВУК «ТЕЛЕГРАММЫ» ГРУППЫ ДЖУЛИАН ЛАГЭ)
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью с Линдой Ронштадт в 2013 году. Сегодня открылся новый документальный фильм о ней.Мы поговорили после публикации ее мемуаров.
(ЗВУК АРХИВИРОВАННОЙ ТРАНСЛЯЦИИ NPR)
GROSS: Одно из важных решений, которое вы приняли в своей карьере, — это то, что вы хотели петь стандарты. Вы хотели петь такие песни, как записали Синатра и Розмари Клуни.
РОНСТАДТ: Верно.
ГРОСС: И вы хотели сделать это с Нельсоном Риддлом (смех), у которого было …
РОНСТАДТ: (Смех).
GROSS: … Сделаны аранжировки для них обоих.И тебе посчастливилось записать с ним три альбома. Итак, вернемся на мгновение. Как вы впервые узнали об американском песеннике?
РОНШТАДТ: Я слышал это сначала на Victrola, а затем на большом монофоническом проигрывателе Hi-Fi, который мой отец принес домой в 50-х годах. Он принес его домой с кучей пластинок. Он привез с собой Льюиса Армстронга и Эллу Фицджеральд, дуэты, которые были просто сказочными. И он привел Пегги Ли, Джун Кристи, Фрэнка Синатру и Бинга Кросби.Было много людей, которые могли — действительно знали, как петь такую музыку, и это великолепные песни. Я думаю, что Соединенные Штаты дали мировой культуре в целом, особенно в 20-м веке, американскую популярную песню. И это было чудо.
GROSS: Альбом называется «Что нового?» Это песня, которую спело так много людей. Что вам говорилось об этой песне?
РОНСТАДТ: Ну, у меня был такой опыт, когда ты сталкиваешься со старым парнем, для которого, возможно, ты все еще несешь фонарик.И, знаете, вы видите его, и это просто … вроде как возвращает все те старые чувства. И у вас есть короткая, небольшая встреча с ним на улице, а затем вы проходите мимо, как будто ничего не произошло. И это своего рода разрушительный опыт. И эта песня просто описывает это очень тонкими намёками, понимаете? Это не поучительно. Он не говорит, что это произошло; рассказ, рассказ, рассказ. Он просто как бы предоставляет эти мелкие детали, и вы сами собираете историю, как хороший адвокат.
ГРОСС: (Смех) Хорошо. Это Линда Ронштадт из ее первого альбома стандартов. Альбом «Что нового?»
(ЗВУК ПЕСНИ «ЧТО НОВОГО?»)
РОНСТАДТ: (Поет) Что нового? Как мир к тебе относится? Вы ничуть не изменились. Должен признать, красив как всегда. Какие новости? Как возник этот роман? С тех пор мы не встречались. Господи, но приятно снова тебя видеть. Какие новости? Наверное …
GROSS: Это Линда Ронштадт из ее первого альбома стандартов, который назывался «Что нового?» и первый из трех альбомов, в которых она сотрудничала с аранжировщиком Нельсоном Риддлом.Чувствуете ли вы, что узнали что-то о музыке или о том, как пение сочетается с аранжировкой, работая с Нельсоном Риддлом?
РОНСТАДТ: Я многому научился. Я имею в виду, я сказал Нельсону вначале — у меня хватило смелости сказать ему, что мне нужна действительно индивидуальная подгонка, и что мне нравится участвовать в том, как были установлены аранжировки. Я — вы знаете, я сам могу сделать простые аранжировки. Я написал несколько очень простых струнных и несколько очень простых — и я могу делать довольно сложные аранжировки гармонии.Но я знал, что я был выше головы со всем подобным. И он был одним из великих мастеров стиля, если не великим мастером поп-музыки. Итак, он пришел ко мне домой утром, и мы все обсудили.
И он единственный человек, которому я позволил… позволил ему поправить меня на ключе. Типа, я обычно выковыривал ключ из воздуха. И время от времени он говорил: «Нет, было бы лучше, если бы вы сдвинули его немного вверх или немного вниз». И он всегда будет прав.Я помню, что в одной песне я попросил модуляцию, понимаете, просто чтобы скрасить аранжировку и не дать ей стать слишком скучной, понимаете? И он сказал, о, я могу сделать трюк. Он сказал, что я могу модулировать — модуляция обычно модулируется до более высокой тональности, и она становится ярче. Он сказал, что я дам это — я перейду на более низкую тональность, и это дало ему невероятный сдвиг настроения, понимаете? Я просто всегда был поражен тем, что придумывал Нельсон. И у него всегда была настоящая причина для того, как он разыгрывал свои аранжировки.Знаете, у деревянных духовых инструментов есть определенное место в этом миксе? Они просто поддерживали что-то, или они говорили бы более заметно, или струны говорили бы более заметно. Он также точно знал, где отлить инструменты, чтобы они поддерживали рассказ и иллюстрировали его.
GROSS: Он — Нельсон Риддл умер, когда вместе занимались аранжировкой вашего третьего альбома. Должно быть, это было ужасно.
РОНСТАДТ: Это было ужасно, потому что был только один Нельсон Риддл.Они больше не похожи на него. И, знаете, в определенном смысле это был конец эпохи. И у нас все еще была одна песня — один трек, который нужно было записать после его смерти, и мы записали. В оркестре музыканты плакали, потому что все любили Нельсона, понимаете? Он дал им столько работы за эти годы и ценил их способности. И его сын тоже играл в секции тромбонов. Он плакал. В тот день было довольно тяжело.
ГРОСС: Вы, наверное, знали много людей, которые умерли молодыми.И я думаю назвать лишь некоторых — Грэм Парсонс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон.
РОНСТАДТ: Ага. Ну, у нас был большой отбор людей, принимавших наркотики, и это было просто катастрофой и трагедией. Это так грустно, что этим людям не удалось прожить полноценную жизнь. А потом была следующая, эпидемия СПИДа, еще одна ужасная трагедия, понимаете? Что все эти люди должны были умереть, понимаете? Многие люди ушли из Пиратов Пензанса, по сути, большинство из них.Ушли люди.
GROSS: Из производства, в котором вы участвовали.
РОНСТАДТ: Ага. Знаешь, музыкальный руководитель и многие звезды — и они ушли. Обидно. У них была потрясающая карьера, и они должны были — у них в ней было еще много лет. Они могли быть рядом. Так что было два. Итак, следующий …
ГРОСС: Ну, вы говорите, что это было из-за СПИДа?
РОНСТАДТ: Да, из-за СПИДа. А теперь, понимаете, старость.Это то место, где люди собираются вокруг моего поколения. Это как в старших классах средней школы. Теперь мы пожилые люди, и мы оглядываемся и идем, о, мы следующие. Но ведь так оно и есть, понимаете? Мы все умрем.
GROSS: Вы все еще чувствуете себя немного выживающим, потому что вы прошли через это далеко?
РОНСТАДТ: Ну, я не умер молодым (смех).
ГРОСС: (Смех) Да.
РОНСТАДТ: Я чувствую, что …
ГРОСС: Можно и так сказать (смех).
РОНСТАДТ: … Все, что у меня есть — я просто чувствую, что все, что у меня есть сейчас, является соусом. Я чувствую, что мне повезло. Я должен спеть о многих своих мечтах. И я должен был петь со всеми этими замечательными людьми, такими как Эммилу, Аарон Невилл и Смоки Робинсон. Я имею в виду теноров — я пел с Аароном Невиллом, Смоки Робинсоном, Пласидо Доминго, Деннисом Уилсоном, Рики Скаггсом. Я имею в виду, как вы можете превзойти это для теноров? Так что мне повезло. И иметь такую поющую сестру, как Эммилу Харрис — какой подарок в моей жизни, понимаете? Она открыла для меня двери в музыкальном плане, которые я никогда не смог бы открыть сам, потому что она была так же увлечена необычными, причудливыми песнями и традиционной музыкой, как и я.Ей было все равно, попадут в нее или нет. Она просто хотела спеть это. Если это действительно рассказывало ее историю, то ничто не могло уйти от нее — в том, как она рассказывала свою историю. Так она-то сказала это лучше всех. Она собиралась спеть эту песню и сделать все правильно. Это было похоже на прогулку по лесу с Гензелем и Гретель, вы знаете, оставляя небольшой след из панировочных сухарей. Мы оставили свои небольшие заметки и надеялись, что найдем дорогу обратно.
GROSS: Я хочу закончить песней с вашего последнего альбома «Hummin ‘To Myself» 2004 года.А это песня «Скажи ему, что я сказал привет».
РОНСТАДТ: О, я рад, что вы это выбрали. Это мой любимый.
ГРОСС: О, хорошо. Знали ли вы, что это будет ваш последний альбом, когда вы его записали?
РОНСТАДТ: Это был не последний мой альбом. После этого я записал альбом, но я очень горжусь тем, что он назывался — он просто назывался «Adieu False Heart», который я записал с Ann Savoy в стране Cajun. И это — у меня не осталось голоса, и я просто создавал все, что мог, вместе.Но я держался за Энн, и мы спели этот гармоничный дуэт. И это был необычный звук. Я был … мне очень понравилась эта запись, но я также очень гордился этой записью, потому что в тот момент, когда я записывал, было действительно трудно петь. И снова мне пришлось найти новый голос, чтобы петь, особенно для песни «Скажи ему, что я сказал привет». Но я люблю эту песню. Опять же, это одна из тех вещей, когда это просто момент, когда вы вспоминаете, знаете, сожаление о прошлых отношениях и думаете, что хотите как бы протянуть руку этому человеку.А потом понимаешь, что лучше не было, и просто оставь это в покое.
GROSS: Когда вы говорите, что вам нужно изменить свой голос, например, что вам нужно было сделать по-другому на ранних стадиях болезни Паркинсона, когда вы еще пели?
РОНСТАДТ: Ну, я пел плоской, нижней частью своего голоса. У меня не было всего цвета, дыхания и того воздушного ореола, который появляется. Есть много разных текстур, которые вы можете включать и выключать на бессознательном уровне, когда поете.Вы просто добавляете эти цвета и текстуры, и все они так или иначе выражают эмоции. А этого у меня не было. Я был … я думал о себе как о художнике, который рисует с ограниченной палитрой, поэтому я подумал, ну, у меня здесь есть несколько темных и светлых тонов. И у меня есть, может быть, немного умбры, понимаете? И я могу вставить это, и мне просто нужно сделать действительно сильный рисунок, сделать изображение как можно более жирным. И это то, что я пытался сделать с этой песней.
ГРОСС: Ну, Линда Ронштадт, мне было так приятно поговорить с тобой.И я желаю тебе всего наилучшего.
РОНСТАДТ: Спасибо вам большое. Мне тоже было приятно. Спасибо.
(ЗВУК ПЕСНИ «СКАЖИ ЕМУ, Я СКАЗАЛ ПРИВЕТ»)
РОНСТАДТ: (Поет) Когда увидишь его, скажи, что дела идут медленно. Есть причина, и он обязательно ее знает. Но если подумать, забудьте об этом. Просто передай ему, что я поздоровался. Если он спросит тебя, когда я приду и уйду, скажи, что я остаюсь дома, потому что я так по нему скучаю. Но если подумать, забудьте об этом. Просто передай ему, что я поздоровался.
ГРОСС: Мое интервью с Линдой Ронштадт было записано в 2013 году, через месяц после того, как она рассказала, что страдает болезнью Паркинсона.Сегодня открылся новый документальный фильм о ней под названием «Линда Ронштадт: звук моего голоса». В декабре она станет одним из лауреатов Кеннеди-центра. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.
(ЗВУК ПЕСНИ BEYONCE И JAY Z «BONNIE & CLYDE 2003»)
Авторские права © 2019 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.
стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR.Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.
Линда Ронштадт потеряла голос, но все еще может петь про себя.
Представьте, что она делает что-нибудь, кроме как смотрит свое собственное вступление в Зал славы рок-н-ролла, не говоря уже о том, чтобы присутствовать на церемонии. Представьте, как она появляется в Белом доме, чтобы получить Национальную медаль искусств от Барака Обамы, а затем представьте, что медаль пылится под ее кроватью.
История продолжается под рекламой
Здесь, вероятно, будут храниться награды Центра Кеннеди, которые она получит в этом месяце (она, по крайней мере, планирует «пережить» эту церемонию лично), потому что все это — благоговение, признание — ей не важно. Единственное, что когда-либо было важно для Линды Ронштадт, это то, что вы не можете вообразить: опыт пения. Поет, что хочет и когда хочет, в неустанном стремлении к совершенству.
«Это говорит о том, кто я», — сказала она в интервью в прошлом месяце у себя дома в Сан-Франциско.
Ронштадт не автор песен. О поклонниках думают в последнюю очередь, а слава вызывает раздражение. Пение — это самое главное. Это ее навязчивая идея, ее личность, ее освобождение. Это ее пони и ее пустыня.
История продолжается под рекламой
Представьте себе ее теперь, когда ей 73 года, заключенную в тело, которое в основном просто неуверенно перемещается по дому. Дегенеративное заболевание, подобное болезни Паркинсона, украло ее голос, а также ее способность кататься, бегать и играть на гитаре.
Эта кража стала очевидной потерей для музыкального мира и, казалось бы, неисчислимой для нее.Потому что, насколько известно, Линда Ронштад больше не может петь.
Но попробуйте ей это сказать. Вперед, продолжать.
Ронштадт кладет ноги на диван в своей побеленной гостиной в нескольких кварталах от залива. Отсюда она может смотреть через французские двери в сад, все еще цветущий гортензиями. Все так, как она предпочитает. Книжные полки переполнены. Черно-белые фотографии ее родителей на рояле. Оригинальный принт с диснеевской картины «Белоснежка» спереди и в центре камина.
История продолжается под рекламой
«Я люблю делать все, что хочу», — пожимает она плечами. «В пределах разумного.»
Чего она не хочет делать, так это пить воду, которую ставит рядом с ней ее давний помощник, хотя она знает, что должна. У нее снижен аппетит и подвижность. Но она также не хочет тратить время на жалость к себе, она не хочет слушать свои старые альбомы и, конечно же, не хочет говорить о своем правлении королевой рока.
«Я думала, что у меня все хорошо, — говорит она, — но я не думала, что я лучше всех в чем-либо».
Rolling Stone считал Ронштадт «самой известной рок-певицей Америки» в 1978 году. К тому времени она выпустила хитовые записи песен Клинта Балларда-младшего «Ты не хорош», Роя Орбисона и Джо Мелсона «Синий». Байу »и« Бедный, бедный, жалкий я »Уоррена Зевона. Но что касается Ронштадт, она «по-настоящему пела только примерно в 1980 году». То есть до тех пор она не начинала петь для собственного удовольствия.
История продолжается под рекламой
Поклонники Ронштадта гораздо менее критичны.С 1969 по 2009 год она выпустила более 30 альбомов, выиграла 10 премий Грэмми, попала в топ-40 хитов 21. В течение четырех десятилетий она была повсеместной.
А потом она ушла. Потому что, если она не может петь так, как ей нравится, она предпочла бы вообще не петь.
Даже если это означало отказ от профессии на всю жизнь, которая, как она чувствовала, было запечатано в ее генах еще до рождения. Дед Ронштадта по отцовской линии, мексиканский иммигрант, владелец хозяйственного магазина, был дирижером духового оркестра. Ее отец был певцом-баритоном, игравшим в разных частях Тусона.Ее брат был солистом хора мальчиков в Тусоне, штат Аризона. Ронштадт было 4 года, когда она решила, что она певица, после того, как присоединилась к своим старшим братьям и сестрам в песне под их фортепиано и услышала замечание старшей сестры: «Думаю, у нас здесь сопрано».
История продолжается под рекламой
«Я помню, как думала:« Я певица, это то, что я делаю », — написала Ронштадт в своих мемуарах« Простые мечты ». «Это было похоже на то, что я каким-то образом утвердился, мое существование подтвердилось».
Она провела бесконечные детские часы у радио, слушая американские народные песни и мексиканские баллады.Если были музыканты на улице или на концерте в городе, ее тянуло, как магнит с наддувом. «Я хотела выучить все, что я могла узнать», — объясняет она, убирая прядь бледно-лиловых волос, окрашенных в тон ее мягкого свитера.
В подростковом возрасте она выступала со своим братом и сестрой в окрестностях Тусона, но всегда предпочитала петь дома без микрофона. Для Ронштадта пение было глаголом, может быть, даже призванием, а не билетом к славе или богатству. «Я не думала об этом с точки зрения выступления на сцене, — говорит она.«Я просто подумал о пении».
История продолжается под рекламой
В 1965 году Ронштадт бросила колледж после одного семестра, сообщила новость своим родителям, которые были опустошены, но вручили ей 30 долларов, чтобы она не умерла с голоду, и направилась на Западное побережье. Она переехала в пляжное бунгало в Санта-Монике и начала играть в кафе с двумя приятелями, которые вместе называли себя Каменными Пони. У группы был прорывной хит «Different Drum», который получил эфирное время по радио, поскольку они гастролировали по стране, которую Ронштадт вспоминает в основном как «таракановые залы».Ронштадт, с кристально чистым голосом и легкими, которые, казалось, возносили каждую ноту до небес, почти сразу привлек внимание индустрии.
«Кто-то посоветовал мне пойти в Биттер-Энд [ночной клуб в Гринвич-Виллидж], чтобы послушать, как поет эта необыкновенная женщина, — вспоминает Питер Ашер, продюсер, который работал на звукозаписывающей компании Beatles и руководил карьерой Джеймса Тейлора. «И все, что они мне сказали, было правдой. Что она была необычайно красивой и потрясающей певицей.Она пела босиком в этих коротеньких шортах. И что все в ней было захватывающим во всех смыслах ».
Другой молодой талант на ее должности мог быть уязвим к давлению со стороны руководителей отрасли, высказывающих свое мнение о том, что ей следует петь, но у Ронштадт были свои собственные идеи. Выбор песен был такой же частью ее таланта, как и их исполнение. Ронштадт не писала свой собственный материал, но была требовательным переводчиком — больше Йо-Йо Ма, чем Бобом Диланом, с инструментом, который случайно застрял у нее в горле.Если строчка в песне говорила с ее жизнью, она непрерывно прорабатывала ее, пока не переделала ее под свой собственный голос.
История продолжается под рекламой
В своих мемуарах Рондштадт вспоминает момент, когда подруга спела ей несколько строк из песни канадской автора песен Анны МакГарригл «Heart Like a Wheel».
И моя любовь к тебе подобна тонущему кораблю
И мое сердце находится на этом корабле посреди океана
«Я почувствовала, как бомба взорвалась в моей голове», — написала она.Ронштадт проглотил песню, записал ее и передал в наше коллективное сознание.
Это была та часть, которую она любила. Остальное — фанаты, деньги, признание — не имело значения.
«Это было не то, что я искала», — говорит она. «Я просто занимался музыкой независимо от публики. Я не думал о своих поклонниках ».
Эта апатия к предполагаемым наградам славы защищала Ронштадт от многих его ловушек. Однажды поздно вечером сотрудник «Шоу Джонни Кэша» постучал в ее номер в отеле, потребовал, чтобы его впустили, а затем снял с себя всю одежду, говорит она.Он сказал ей, что может профессионально открыть для нее двери, помочь ей получить больше выступлений на телевидении. Ронштадт, которой тогда было чуть больше 20, просто смеялась. «Я сказала:« Ненавижу петь по телевизору! »- вспоминает она. «У него не было ничего, что он мог бы держать надо мной».
История продолжается под рекламой
Ронштадт вскоре заработал репутацию трудного человека. Ашер, который в конце концов согласился быть ее продюсером и менеджером, винит сексизм как ничто другое. «В ту эпоху существовал фактор« Не беспокойся о своей хорошенькой головке », — говорит он.«Она не могла бы быть супер-умной, начитанной и интересной, если бы она была такой красивой. . . . Но она и то, и другое ».
Но это правда, что она была бескомпромиссной. В 1980 году, на пике своей хитмейкерской мощи — после того, как она гастролировала с The Doors, у нее были участники Eagles в качестве резервной группы и она стала первой женщиной, которая продала стадионы — она покинула Лос-Анджелес, чтобы присоединиться к бродвейской постановке спектакля. «Пираты Пензанса». Советники и друзья, опасаясь, что это может убить карьеру, предостерегали от этого.Она все равно это сделала. После этого она хотела записать альбом старых стандартов Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина и других. Она неоднократно слышала, что публика откажется. Она все равно это сделала. Когда она решила записать мексиканскую музыку, ей сказали, что это не удастся. Он был выпущен в 1987 году, стал дважды платиновым и стал самым продаваемым неанглийским альбомом в истории Америки.
Это была самая счастливая глава в ее карьере. Потому что она полностью контролировала и музыку, и способность ее петь.
Затем, в 2000 году, когда она записывала песню с Эммилу Харрис, она обнаружила что-то не так в ее голосе. «Как будто что-то схватило мои голосовые связки и остановило их», — говорит она. «Как будто рука только что схватила его и сжала».
В течение многих лет ей никто не верил. Они обвиняли ее в перфекционизме. Шло время, ее голос начал уменьшаться, а голос потерял диапазон. Врачи не смогли дать никаких объяснений. Но она не хотела выпускать альбомы, не соответствующие ее стандартам.
А теперь представьте ее на сцене в последний раз. Это было 7 ноября 2009 года в Сан-Антонио. Она в своей славе, выступая с мексиканскими танцорами и полным оркестром мариачи. Когда она стояла там, «каждое шоу, которое я когда-либо делала, мелькало у меня перед глазами», — вспоминает она. «Это было похоже на фильм передо мной».
Когда она закончила, она пошла домой и сожгла сценическую одежду.
«Кошка выходит на улицу», — говорит Ронштадт, когда надвигается туман и потрескивает ее камин. «Он говорит мне, что там происходит.
Прошло 10 лет со дня ее последней выставки. Теперь, по ее словам, она проведет 10 дней подряд, не выходя из дома. Она все еще может ходить, хотя и осторожно, и даже добавить полено в огонь, когда он стихнет. Но руки у нее дрожат, и даже сидеть прямо через некоторое время становится больно.
«Но мне не было скучно и я не впадала в депрессию», — говорит она. «Пока у меня есть хорошая книга, мне не скучно».
Вокруг много людей. В свои сорокалетние Ронштадт усыновила двоих детей, которые сейчас являются молодыми людьми, живущими в Сан-Франциско.Любимая помощница Ронштадта, Джанет Старк, проводит с ней пять дней в неделю. А каждое воскресенье профессиональный шеф-повар готовит бранч для всех, кто рядом. Иногда к чаю приходит Бонни Райт. «Мы обсуждаем, каково было быть певицей в дороге». Когда Эммилу Харрис в городе, она приносит свою одежду. Ронштадт говорит, что это весело, но «не так весело, как вместе петь».
У Ронштадт было несколько громких романов, в том числе с политиком Джерри Брауном и режиссером Джорджем Лукасом, но она так и не вышла замуж.«У меня нет для этого таланта», — объясняет она. «Ни клочка. Я не люблю идти на компромиссы. Если я хочу розовый диван, а кто-то не хочет розовый диван, я не пойду на него. Мне нужен розовый диван. (У нее есть розовый диван, и он до сих пор стоит в ее гостиной, хотя сегодня на нем белый чехол.)
Было сложно найти компромисс с болезнью. Прошло более десяти лет с тех пор, как Ронштадт заметила, что ее инструмент начинает давать сбои, до того момента, когда ей поставили диагноз в 2012 году.(Врачи сначала подумали, что это болезнь Паркинсона, но недавно Ронштадт поставили диагноз прогрессирующего надъядерного паралича.) Она пыталась занять позицию «радикального принятия» в отношении своего состояния, но больше всего ей не хватает — помимо вязания — поет вместе с ней. друзья и семья.
Это не значит, что она вообще не поет. Она. Почти постоянно. Иногда непроизвольно. Она поет, возится по дому. Как она гладит кошку. Когда она разговаривает с друзьями.
Это просто не слышно никому, кроме нее.
Она просыпается каждое утро под звуки «Миссурийского вальса», играемые кларнетами на музыкальном автомате в ее голове. Она это ненавидит. «Мне не нравятся тексты. Мне не нравится мелодия. И я не люблю кларнетов, — раздражается Ронштадт. «Но это то, что он играет».
Чтобы прогнать это, она выучит новую песню.
«Я все еще могу петь в уме», — говорит она. «Я должен сохранить семя живым».
Давай, попробуй сказать ей, что она не может — не на самом деле .
Затем представьте ее одну в своем доме, на розовом диване с белым чехлом, глубоко в фокусе.Представьте, как она работает над фразировкой, ритмом и гармониями, как она всегда это делала; а затем спеть ее в полной тишине для единственного слушателя, который когда-либо имел значение.
Подробнее о Кеннеди-центре 2019:
Линда Ронштадт: «Я знаю, когда у Паркинсона появляется удар» от «Слушая мое собственное пение»
По теме: Редкие фотографии Мика Джаггера, Анджелики Хьюстон и других работ 1970-х годов
В конце 60-х миниатюрная юная Линда Ронштадт недавно приехала на автобусе L.A. Музыкальная сцена, дала волю голосу, который будет пропитывать радио на долгие годы и заставит музыкальных писателей искать способы его описать — «сильный и твердый, как пол в гараже Бога», — нараспев заговорил на обложке 1977 Time . Этот насыщенный тон и вдохновляющая сила превратили такие песни, как «You’re No Good», «When Will I Be Loved» и «It’s So Easy» в топ-10 хитов. Однако в августе 67-летний Ронштадт сообщил A.A.R.P. писательница Аланна Нэш сообщила, что у нее болезнь Паркинсона и она больше не может петь. Объявление предшествовало публикации ее книги « Простые сны: Музыкальные воспоминания». По телефону из своего дома в Сан-Франциско Ронштадт поговорила с Vanity Fair о своей карьере и борьбе с болезнью.
Мэри Лин Мэйскотт: __ Вы очень хорошо описываете музыку в своих мемуарах. Я подумала, что если вы хотите стать музыкальным блоггером, это тоже будет подходящим вариантом. __
Линда Ронштадт: Я так не в курсе, что это неловко. Я слушаю в основном живую музыку, и в основном мой музыкальный опыт был связан с игрой музыки с другими людьми.Именно этим музыканты занимаются около 99 процентов своего времени. Кто бы ни был близок, совместим и достаточно социально заинтересован, чтобы делать это, это тот, с кем вы общаетесь. Во времена Трубадура я постоянно общался со всеми этими авторами песен, так что я мог брать песни и узнавать, что происходит. Итак, мы все знали друг друга и просто рассказывали друг другу о случившемся.
Чувствовали ли вы себя частью истории музыки в то время?
Нет, все все время просто работали над чем-то.То, что мы сделали, была просто работой. J. D. Souther, я жил с ним, и он все время писал песни. Я слышал, как он в другой комнате звенел на пианино или гитаре. И он показывал мне свой материал, когда он только начинался, и я слушал его и думал, что он скоро будет закончен, я хочу его записать. Я вроде как забил на это.
Он сейчас на Нэшвилле , не так ли?
Да, он есть. Я видел его вчера вечером. Он прилетел в Вашингтон, Д.С., чтобы пообедать со мной, это было так мило. Мы прекрасно провели время. Мы просто пошли в маленький ресторанчик по соседству.

Как сделать подгузник из пеленки своими руками: пошаговая инструкция

Как сделать подгузник из пеленки своими руками: пошаговая инструкция