Полный сценарий стал довольно распространенным к концу 1990-х годов, но метод Marvel все еще использовался регулярно.Но к началу нового тысячелетия два писателя уловили дух времени, который привел к серьезным сдвигам в отрасли.

Уоррен Эллис начал писать «Штормовой дозор» в 1996 году и имел незабываемый успех в серии WildStorm, но его продолжение привлекло гораздо больше внимания. The Authority , серия, которая возникла из Stormwatch , была комиксом, который изменил все. Эллис и суперзвезда художника Брайан Хитч создали «широкоэкранные» комиксы, которые заставляют The Authority ощущаться как боевик.

Эта кинематографическая форма повествования сразу привлекла писателей. The Authority появился в то время, когда комиксы были заинтересованы в том, чтобы стать больше похожими на фильмы, а не на комиксы. Сериал поощрял совершенно другой стиль повествования, возможно, за счет классических способов создания комиксов, таких как Метод Марвел.

Уоррен Эллис даже написал о своем отвращении к Marvel Style в своей колонке Come in Alone , описав несколько неудачных опытов, когда он использовал этот формат.Метод Marvel, безусловно, более рискованный способ создания комиксов, чем написание полного сценария. Это может привести к чему-то действительно особенному, когда творческая команда горит, и к беспорядку в комиксе, когда этого не происходит. Эллис может предпочесть знать, чего ожидать от того, на чем он ставит свое имя. Большинство современных авторов комиксов думают так же.

Кирон Гиллен сказал, что колонка Эллиса на самом деле отговаривала его от попытки использовать метод Marvel, и это, вероятно, верно для многих других авторов. Именно тогда, когда их вдохновляла идея писать комиксы наподобие фильмов, человек, который их вдохновил, по сути, объявил полный сценарий окончательным способом сделать это.

Между тем, есть Брайан Бендис , вся работа которого представляет собой витрину для написания полных сценариев. Находясь под сильным влиянием драматурга Дэвида Мэмета и сценаристов, таких как Аарон Соркин, Бендис думает об историях так же, как он описывает фильм или пьесу.

Бендис стал известен благодаря фильму «Человек-паук» в октябре 2000 года, который сразу стал хитом. За ним последовали столь же любимые названия, как Daredevil и Alias ​​.Вскоре он стал крупнейшим писателем Marvel и архитектором большинства крупных мероприятий издателя.

Бендиса напоминают разговор в одном из эпизодов «Западного крыла». Это увлекательно читать, и ничего подобного комиксам еще не видел. Мэтт Фракция , один из немногих писателей, использующих сегодня стиль Marvel, считает, что Бендис отбрасывал большую тень своим диалогом, что привело к множеству плохих имитаций.

На протяжении 2000-х годов появилось много отличных комиксов, но в течение многих лет казалось, что комиксы боятся принять то, что делает эту среду уникальной.Одним из следствий этого было преобладание полного сценария и отказ от метода Marvel.

В последние годы Marvel Style возродился благодаря критически настроенному персонажу Hawkeye , написанному Мэттом Фрэкшном и проиллюстрированному Дэвидом Аджа и другими. Впервые Фрэкшн использовал стиль Marvel для Defenders , но его прохождение «Соколиный глаз» особенно демонстрирует мощь метода Marvel.

Fraction сказал, что стиль Marvel имеет смысл для Hawkeye , потому что, работая с Aja над Iron Fist , он научился «заткнуться и уйти с дороги Дэвида».Он поделился страницей, которую написал для Hawkeye .

В том же сообщении в блоге он объясняет свой процесс написания Hawkeye ,

Все это основано на знании того, что происходит в данной проблеме и в чем проблема, это две разные вещи, как бы очевидно это ни звучало. и это начинается с большого количества размышлений, размышлений и размышлений. и это мышление превращается в расплывчатый список. есть больше размышлений, и список добавляется, переставляется, разбирается, перестраивается и постепенно начинает напоминать схему.Они выглядят как списки, пронумерованные от 1 до 20, с различной степенью конкретных данных, написанных после каждого, с указанием приблизительного ритма, который должен быть представлен на странице, и идей, как это сделать. Как только я добираюсь до места, где все это имеет линейный смысл, я превращаю это в приведенное выше.

Fraction более подробно рассказывает в своей главе « слов для картинок» , книге по созданию комиксов, написанной Брайаном Бендисом, которую необходимо прочитать любому начинающему творцу.

Мэтт Фрэкшн изменил метод Marvel так, чтобы он подходил Дэвиду Аджа, сотруднику Фракции, который хотел уметь разгуляться.Хотя он разбивает действие, Fraction сознательно не указывал количество панелей в своих скриптах. Каждое действие могло быть отдельной панелью, но фракция знала, что у Аджи будут другие идеи, и не хотела его ограничивать.

Готовый продукт показывает, насколько Аджа была предоставлена ​​свобода играть с движениями и контролировать темп. Как объясняет Hassan Otsmane-Elhao в видео для Strip Panel Naked, комиксы по своей природе статичны. Это невероятно впечатляет, когда художник может придать комиксе ощущение движения.Я рекомендую вам посмотреть все его видео, которые охватывают Hawkeye . Другие подчеркивают плотность панелей книги и то, как она вводит читателя в заблуждение. Он объясняет, что делает Hawkeye таким особенным, лучше, чем я когда-либо мог.

Хотя Hawkeye произвел наибольший фурор, другие создатели комиксов также пишут в стиле Marvel. Марк Вайд большую часть времени работал с издателем. Кирон Гиллен вел блестящий подкаст под названием Decompressed, в котором обсуждался процесс создания комиксов.Он пригласил Фрэкшна и Вайда на шоу, чтобы обсудить использование ими стиля Marvel. Они глубоко погрузились в тему в чрезвычайно информативном и увлекательном обсуждении, которое помогло составить основу этой статьи. Я настоятельно рекомендую вам составить список.

Несмотря на свою связь с методом Marvel, Marvel, как сообщается, не рекомендует использовать его в современных комиксах. После его отсутствия крупные издатели комиксов осознали, что полный сценарий дает им больше контроля над готовым продуктом.Кроме того, создание комикса с использованием современной версии Marvel Style обычно занимает больше времени, чем публикация комикса с полностью написанным сценарием. Вот полное заявление предполагаемого источника:

Метод Marvel может занять больше времени, если вы к нему не привыкли. А учитывая склонность округа Колумбия к редакционным материалам, вносить изменения труднее, так как позже они будут уловлены карандашом.

Это означает, что между писателем, художником и редактором должен быть определенный уровень доверия. Все должны заходить на одну и ту же страницу.Заранее много обсуждения. И как только вы приступите к сюжету, редактор знает, что художник, конечно же, добавит к вещам свою собственную интерпретацию. Редактор должен быть немного более свободным, зная, что у него будет меньше времени на исправления.

Это использовалось в 70-х, чтобы протолкнуть истории, которые, как они знали, будут противоречивыми. Сдавайте в последний момент, и никто не успевает вносить исправления. Им придется публиковать как есть, иначе доставка будет невозможна. Вы можете рассматривать это как способ заставить книги выходить быстрее, писатель делает меньше работы заранее, художник получает сценарий раньше.Конечно, это звучит разумно, но это не учитывает каждый шаг после карандаша

.

Если появляется страница, которая им не нравится, редактор должен вернуться к карандашу для исправления, что потеряет вас на день, или обратиться к красителю или колористу для изменений, что стоит больше денег — а также может рассердить художник.

Затем, наконец, этап сценария — так что писатель может написать сценарий только после того, как будет вставлена ​​последняя страница. Обычно они не хотят писать сценарий всей истории, пока не увидят ее полностью.Они не хотят писать сценарий постранично. Это означает, что вы должны быть уверены, что ваш писатель перевернет сценарий за несколько дней. И тогда это становится огромным бременем для леттера. Если у леттера есть полный сценарий, он может начать производство очень рано, в то же время, когда это делает художник, отформатирует текст, размер шариков, и они начнут появляться по мере поступления страниц. С «методом Marvel» им нужно подождать до последней минуты.

Так вот почему только один писатель Marvel все еще использует этот метод….

Если утверждение верно, то по состоянию на 2017 год только один автор Marvel использует Marvel Style. Это может быть либо Марк Вайд, либо Дэн Слотт , который в основном сказал, что использует метод Marvel в статье, написанной для GamesRadar. Слотт объясняет, что пишет «нечетко». По его словам:

Я в значительной степени пишу то, что хочу, на каждой панели каждой страницы с указанием диалога, а затем жду, чтобы увидеть, какие подарки дарят мне художники, когда они рисуют эти прекрасные страницы.И как только я увижу искусство, я могу сказать: «Хорошо, я добавлю сюда эту строку диалога, я добавлю туда этот звуковой эффект или добавлю несколько повествовательных подписей».

Мэтт Фрэйшн, Марк Уэйд и Дэн Слотт настолько важны для Marvel, что издатель сделает для них исключения. Создатели высшего уровня всегда будут обладать большей властью, и им решать, как ее использовать. Возрождение давно спящего стиля написания комиксов — отличный способ овладеть этой силой.

Жалко, что Большая Двойка теперь подавляет форму письма, которая дает художнику больше свободы воли, но рассуждения имеют смысл.Оба принадлежат крупным корпорациям и не могут рисковать, что книги не выйдут.

Что-то еще, что не было упомянуто в заявлении, — это то, что Marvel имеет историю эксплуатации художников из-за стиля Marvel, как отметил Джо Орландо. В 1960-х и 1970-х годах художник сдавал созданный им комикс на основе синопсиса писателя, а редактор часто отклонял до 10 страниц искусства, потому что они не соглашались с выбором художника. Художнику не платили за страницы, которые ему приходилось перерисовывать.

Это было бы неприемлемым поведением для компании сегодня, поэтому Marvel пришлось бы платить за работу художника. Но расходы на создателей комиксов являются значительными, поэтому регулярно платить за большее количество страниц, чем они используют, вероятно, невозможно.

Marvel Style все еще используется в комиксах, принадлежащих авторам. Фрэкшн использует стиль Marvel для некоторых своих работ, принадлежащих его создателю, и Кирон Гиллен описал, как писал определенные сцены для Phonogram: The Immaterial Girl в стиле Marvel.Он хотел, чтобы эти сцены отличались от остального комикса даже на подсознательном уровне.

Fraction и Gillen — единственные примеры, которые я смог найти, кто использует стиль Marvel в работах, принадлежащих авторам, поэтому этот раздел такой короткий. Если вы знаете других авторов, дайте мне знать, пожалуйста, в комментариях к этой статье или в Twitter @matt_okeefe. Я бы хотел расширить эту часть статьи, но мне нужна помощь!

Многие писатели не решаются попробовать писать в стиле Marvel.Им страшно отказаться от контроля, но Hawkeye прекрасно иллюстрирует потенциал комиксов, которые можно создать с помощью метода Marvel.

Что не менее важно, пробовать что-то новое может помочь писателям комиксов расти как рассказчикам. В словах для картинок Мэтт Фрэкшн говорит, что начал экспериментировать с методом Marvel , потому что он напугал его, и он «устал от своей ерунды» после написания комикса Marvel Fear Itself .

Fraction даже берет уроки, которые он извлек из написания Marvel Style, для комиксов, которые он пишет полностью по сценарию.Работа в Marvel Style научила его перестать кричать по сценарию. Теперь он описывает эмоции сцены и верит, что его соавтор сделает правильный выбор, а не направит художника сделать это по-своему.

Даже если создатели не могут использовать Marvel Method в издателе, в честь которого он назван, мы должны надеяться увидеть больше. Между Интернетом и прямым рынком за внимание читателей борется больше комиксов, чем когда-либо прежде. Изменение темпа может помочь авторам создавать комиксы, не похожие на все остальное на стендах.Что еще более важно, сама среда становится сильнее, когда создатели хотят отклониться от статус-кво.

Мужественность в стиле Марвел | Вундеркинды

Мужественность слишком часто измеряется в количествах … сколько «х» мужчин могут сделать…

• сколько фунтов отжали лежа
• сколько миль пробежали
• сколько долларов заработали
• сколько партнеров спали с
• сколько сортов пива

Как и большинство знаний, молодые мужчины получают их в первую очередь дома, в детстве. Хорошо это или плохо, но мы узнаем, что значит быть «мужчиной», от других мужчин в доме. Наши папы, наши братья, дяди и друзья, которых они приводят.

Почему мы слушаем их или следуем их примеру? Потому что в детстве мы, очевидно, ничего не знаем.Мы улавливаем поведение в то же время, когда учимся понимать язык и другие социальные нормы прямо здесь, в гнезде.

А если дома других самцов нет? Нет там отца, который мог бы служить образцом для подражания? Или что, если есть … но он худший образец для подражания?

Что ж, когда нам нужно учиться только на отрицательных образцах для подражания, мы все еще можем учиться на этом опыте. Мы можем приобрести вредные привычки или научиться тому, чего НЕ делать.

Например, молодой человек может жить с отцом или братом, которые неправильно обращаются с ними или другими членами семьи.Этот молодой человек может вырасти и продолжить цикл, или они могут признать неправильность своего поведения и сказать себе: «Я не буду таким, когда вырасту …»

Что еще? Какие еще у нас есть образцы для подражания? Кто еще учит нас мужественности?

Наши друзья, когда мы станем старше. Но что они знают? Не намного больше, чем мы (а может быть, даже меньше!). Это становится случаем, когда слепой ведет слепого. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что мы учимся поведению своих сверстников, особенно тех, на кого мы равняемся, тех, кто немного старше, были рядом немного дольше.Мы хотим делать то, что они делают, быть крутыми, вести себя как они. Итак, мы собираем вещи в школе, или занимаемся спортом, или другими занятиями, или гуляем по ночам. Все это сказывается на нас, эти уроки о том, как разговаривать, как одеваться, эти внешние проявления мужественности.

Но есть еще одно, более тонкое, менее очевидное влияние. На нас влияют люди, которых мы никогда не встречали, знаменитости, актеры, спортсмены, артисты и музыканты, которыми мы восхищаемся.

И знаете что? Даже за пределами этого мы находимся под влиянием несуществующих людей , мифических мужских архетипов, которые живут только в сферах художественной литературы, живы только тогда, когда о них читают в романах или изображают в фильмах… Ну, не совсем так, потому что они также живут в нашем воображении, иногда направляя нас, давая нам идеализированный образец для подражания, на который можно смотреть с уважением и удивлением …

Герои легенд

Чарльз Эрнест Батлер — Король Артур / Creative Commons

На протяжении всей истории человечества нам передавались истории и мифы о богах, воинах и героях … У каждой цивилизации на Земле есть свои мифические герои, их истории рассказываются из поколения в поколение через устные традиции, истории, рассказываемые у костра, или учили под деревьями.Позже через баллады и песни, и даже через искусство и статуи.

И еще позже, через письменные легенды и сказочные приключения. Западная цивилизация разделяет историю таких героев, как Ахиллес, Робин Гуд, король Артур … людей, посвятивших свою жизнь героизму и храбрости. Но эти истории запылились от времени; большинство людей больше не обращаются к этим хроникам за вдохновением. Вместо этого, благодаря современному кино, у нас есть универсальный набор общих историй о героях — фильмы по мотивам комиксов!

И это подводит нас к статье о , представляющей мужественность через героев, которых мы видим на экране…. некоторые из них существуют уже несколько десятилетий, но только недавно были показаны в великолепном кинематографическом великолепии.

Изучение мужественности через героев комиксов, превращенных в героев боевиков, имеет смысл, потому что это история, которую мы все разделяем, это точки соприкосновения. Если бы мы хотели придать этому более академический вид, чтобы придать ему некоторую достоверность, мы могли бы сформулировать его так, чтобы сказать, что мы мыслим целенаправленно на концепциях мужественности посредством анализа архетипов мужских героев поп-культуры и сопоставления внешние, «мужественные» публичные образы этих персонажей, контрастирующие с их поступками, основными убеждениями и примерами подавать пример в качестве мужчин.

Звук слишком плотный? Я тоже! Начнем с изучения персонажей, начиная с:

Капитан Америка — Суперсолдат

Капитан Америка: Первый мститель / Marvel Studios

Вот Стив Роджерс, первый американский мститель, Капитан Америка сам. Что мы сразу же видим в этом человеке? Есть внешнее, очевидное …

• Он большой
• Он патриот
• Он сильный
• Он боец ​​

Но помните, как Стив Роджерс начал свою карьеру? Он был маленьким парнем с бесчисленными проблемами со здоровьем, желавшим пойти в армию… но он продолжал отказываться от медицинских вступительных требований. Однако это его не остановило; он просто продолжал ходить к разным врачам, твердо решив присоединиться к ним, несмотря ни на что. Он продолжал попытки, неоднократно, отказываясь сдаваться. Настойчивость перед лицом невзгод или просто грубое упрямство?

И почему он так сильно захотел присоединиться к службе? Не для того, чтобы убивать нацистов, а потому, что, по его словам, не любит хулиганов. Он хотел заботиться о людях, которые не могли защитить себя. Стив хотел посвятить свою жизнь благородному делу не потому, что был влюблен в насилие, а потому, что ненавидел его.

Исторически люди были воинами своего племени, так что у нас есть это укоренившееся в нас инстинкт, позволяющий выносить физическую силу или агрессию как средство защиты себя и других … но это никогда не бывает оправдание проявлению насилия или агрессии ради этого, а также использование этих качеств для запугивания или использования других.

Вот почему Роджерс был выбран для лечения суперсолдатом … не потому, что он был большим, агрессивным животным (он им не был), а потому, что у него были драйв, сочувствие и самоконтроль.

Ах да, смелость! Помните, как он прыгнул на гранату, чтобы спасти своих товарищей-новобранцев? Эту готовность отдать все ради других можно описать только как черту настоящего героя, не имеющую ничего общего с его боевыми способностями, размером или любым другим внешним элементом.

Все, что делает Капитана Америку великим, исходит изнутри. (Не «из бутылки», как ревниво выразился Тони Старк).

Стив — боец; он отличный боец ​​и тактик. Но сыворотка усилила то, кем он является как личность внутри.Его чистота духа и цель делают его сердцем и душой Мстителей.

Черная Пантера — Король Воинов

Черная Пантера / Marvel Studios

Черная Пантера Т’Чалла имеет много общих черт с Роджерсом.

Внешне мы видим его как короля-воина, поскольку Т’Чалла наследует трон Ваканды. Нет ничего более мужественного, чем быть королем, верно? А Черная Пантера — боец ​​мирового уровня в нескольких дисциплинах, чьи навыки дополняются травяным зельем… делая его еще более могущественным.

Как и Бэтмен, он носит темный костюм, который вызывает образы опасного хищника, который используется для устрашения своих врагов. Но эти внешние проявления Т’Чаллы ничего не говорят нам о том, что за человек он на самом деле. Чтобы обнаружить это, нам просто нужно взглянуть на его дела.

Когда ему приходится сражаться с претендентами на свой новый трон, Т’Чалла позволяет лишиться своих способностей, чтобы уравнять игровое поле. Это была давняя традиция его народа, поэтому для него было справедливо ее придерживаться.Но позже, когда его двоюродный брат, Эрик «Киллмонгер», бросил новый вызов, король мог легко отказаться от своей руки и увезти Эрика в плен.

Он этого не сделал. Он позволил бросить вызов, несмотря на предупреждения … и это стоило ему престола (временно).

Почему Черная Пантера согласился, когда он не был обязан? Потому что, по его мнению, вызов был законным и справедливым. Справедливость — одна из основных ценностей Т’Чаллы. Как королю, ему действительно не нужно делать то, чего он не хочет.Тем не менее, он отказывается использовать свою позиционную власть и авторитет.

Он также очень сострадательный человек. Киллмонгер показывает ему, что для высокоразвитой нации Ваканды было неправильным не использовать свое развитое общество и технологии для помощи другим. Хотя Т’Чалла категорически не согласен с враждебностью планов своего кузена, он все же начинает понимать мыслительные процессы, стоящие за всеобъемлющим намерением.

Таким образом, Т’Чалла осмеливается подвергнуть сомнению мнение своих старейшин и решает порвать с давними традициями своего народа, вытащив Ваканду из укрытия и открыв информационные центры.Даже размещение первого центра обучения и обмена технологиями весьма показательно, поскольку он выбирает дом детства своего двоюродного брата в центральной части города, а не какое-то шикарное и высококлассное место.

Делиться технологиями Ваканды из сострадания, потому что Черная Пантера знает, что это правильно, даже если это может поставить под угрозу благополучие и безопасность его народа.

Еще он очень смелый. Он уважает свои традиции, но не идет в ногу с толпой и не поступает так только потому, что всегда так делалось.Черная пантера прокладывает собственный след. Он уважает своих старших, но прислушивается к мнению других (даже своих врагов). Затем он делает жесткие призывы и следует своему видению, подавая пример через терпение, силу воли, внутреннюю безмятежность и стремление к справедливости и равновесию.

В конце концов, он становится самим себе человеком, а не просто следует более легким путем своих предков.

Халк — Гневный монстр

Тор: Рагнарок / Marvel Studios

В Age of Ultron мы видим многообещающие отношения между Брюсом Баннером и Наташей Романофф, также известной как Черная Вдова, бывшим русским шпионом и убийцей.В одной праздничной сцене Наташа очень красноречиво резюмирует свои вновь обретенные чувства к Брюсу:

«Все мои друзья — бойцы. А вот этот парень всю жизнь избегает драки, потому что знает, что победит».

Пробудить романтический интерес к этому знаменитому далекому Мстителю — нелегкий подвиг, но Баннер делает это, даже не пытаясь. Не из-за гипермужского хвастовства или демонстрации богатства и отношения, как у Тони Старка. Он делает это, будучи скромным, приземленным человеком, который борется с проблемами управления гневом и упорно трудится, чтобы держать себя под контролем.

И держать Халка под контролем — это не простая прогулка. Звероподобная альтернативная личность Бэннера остается подавленной в подсознании ученого, проявляясь только тогда, когда Бэннер сердится. Однако, как показано в первом фильме о Мстителях, Баннер имеет определенную степень контроля над своим внутренним монстром. Его секрет? Что он всегда зол. Он научился сохранять хладнокровие благодаря тренировкам и принятию своих эмоций, а не попыткам их подавить. Мы вкратце получили представление о его тренировочных усилиях в «Невероятном Халке», когда Баннер сидел с мастером смешанных единоборств, обучая его дыханию и контролю сердечного ритма, одновременно ударяя по лицу!

Таким образом, Халк все время парит ближе к краю, но это позволяет Баннеру сохранять более жесткое господство.Хотя в более поздних фильмах не показано, что Бэннер поддерживает этот уровень контроля (то есть может превращаться в Халка по желанию), это мощное развитие для арки мужского персонажа. По сути, он может превратиться в Халка в любое время, когда захочет, и, как говорит Наташа, выиграть любой бой, какой захочет.

Но он предпочитает не делать этого.

Фактически, он сильно предпочитает избегать конфликтов. Попав в режим Халка, временами происходит полная потеря контроля. Известно, что Халк своими действиями наносил серьезный структурный ущерб и ранил невинных прохожих.В зависимости от того, насколько высок его метр ярости, он может даже убивать других, как упоминается в Thor: Ragnarok, где Халк достиг статуса гладиатора-чемпиона … статуса, полученного за счет победы над противниками в смертельных схватках. . Помня о том, что эти противники, как и сам Халк, не желают участвовать (другими словами, рабы-гладиаторы), Халк позволил себе насладиться своей популярностью на планете Сакаар, даже если это означает, что он должен убивать товарищей-рабовладельцев для удовольствие Грандмастера.

Короче говоря: Брюс Беннер знает, что Халк может победить любого противника. Он также знает, что после выхода на свободу Халку нельзя доверять, чтобы он всегда был «героем». Таким образом, Баннер чрезвычайно осторожен при освобождении зверя из клетки, вместо этого предпочитая использовать свои многочисленные докторские степени для решения проблем.

Железный человек — миллиардер Playboy

Железный человек 2 / Marvel Studios

Абсолютный плейбой-миллиардер с летным доспехом военного уровня, который позволяет ему отправиться куда угодно и победить практически любого, кто достаточно глуп, чтобы вступить в бой с ним Тони Старк доставляет массу удовольствия смотреть на экране…. но, вероятно, с этим будет трудно справиться в реальной жизни.

Одна вещь, которая никогда не меняется в Старке, — это его огромное эго. Его характерная черта действительно допускает некоторый рост, но это нестандартное отношение — основная проблема для него, которая никогда не исчезает, потому что каким-то образом он обычно оказывается прав.

То, что мы видим с точки зрения его мужественности, — это его медленный переход к моногамным отношениям, когда он обнаруживает (в течение нескольких фильмов) ценность того, чтобы на самом деле позволить себе быть рядом с другим человеком.Как и у многих других персонажей Marvel, у Старка много скелетов в шкафу и серьезные проблемы в отношениях отца и сына. Это способствовало его злоупотреблению психоактивными веществами и желанию соревноваться с Доном Хуаном как легендарным дамским мужчиной. Но, в конце концов, одна женщина способна прорваться сквозь фасад и пробиться сквозь защитные механизмы Железного человека.

Он позволяет это, что для него является большим подвигом. Старк не какой-то весенний цыпленок лет двадцати; он уже достиг среднего возраста к тому времени, когда он наконец позволяет своей бывшей помощнице Пеппер Поттс украсть его сердце.Таким образом, им обоим пришлось проработать долгие десятилетия прежних привычек Тони в образе жизни, но, в конце концов, они смогли работать вместе, как одна команда.

Хотя в фильмах это не рассматривается, возможно, что участие Старка в Мстителях помогло сломать его волчью природу-одиночку, что позволило ему открыть для себя возможности не только работать с членами команды и доверять им, но и, наконец, найти способ доверять романтическому партнеру и иметь настоящие любовные отношения с другими людьми.

Вот это прогресс!

Тор — Бог грома

Тор: Темный мир / Marvel Studios

Помимо Тони Старка, героем Marvel с самыми отцовскими спорами, несомненно, является Тор Одинсон из Асгарда. Наследник престола, Тор вместо этого оказался грубо изгнан в чужой мир (наш) после того, как его отец, могущественный Один, признал его недостойным.

Лишенный молота Мьёльнир, бог грома счел свои приключения на Земле познавательными, но для этого потребовалась крутая кривая обучения.Надменный и вспыльчивый, время, проведенное Тором с людьми (и особенно с прекрасной и блестящей доктором Джейн Фостер), помогло немного смягчить его острые углы и позволило ему увидеть ошибку своего самодовольного и эгоистичного поведения.

Поставив других перед собой, Тор восстановил свою честь и снова смог владеть своим магическим оружием и победить врагов, посланных, чтобы уничтожить его. В течение нескольких фильмов поведение Тора становилось все более расслабленным и комичным, хотя его уверенность в собственной непобедимости никогда не ослабевает.

Фактически, однажды, когда он почувствовал истинное сомнение в своих способностях (столкнувшись со своей злой сестрой Хелой, Богиней Смерти), Тор получил короткий, но глубокий напутственный разговор от Одина, во время которого его отец немного признался ему. информации, которую он скрывал все время … что Тор был не так силен, как его отец. Он был на сильнее .

С этими словами Тор, с разрушенным молотом и ослепленным на один глаз Хелой, когда она стояла над его истекающим кровью телом, нашел внутреннюю силу, чтобы вызвать в воображении всю свою власть над стихиями.Поистине невероятно, как несколько слов поддержки от родителей могут иметь решающее значение.

Уловка в том, чтобы быть восприимчивыми к этим словам, которые мы, как мужчины, иногда можем слышать, но игнорируем из-за своей чрезмерной самоуверенности. Только в самый тяжелый момент Тор, наконец, смог прислушаться к мудрости Одина (который, вероятно, знал, что это произойдет … и ждал именно этого момента, вместо того, чтобы слишком рано рассказывать Тору о величине сил, находящихся в его распоряжении).

Стэн Ли — Нафф Саид

Капитан Америка: Гражданская война / Marvel Studios

Есть так много других примеров того, как Marvel Studios лидирует в своем сложном и убедительном изображении героев-мужчин.Но вместо того, чтобы исследовать все эти бесчисленные истории здесь, мы оставим зрителям следить за такими тонкими штрихами с этого момента и призываем вас пересмотреть свои любимые фильмы, чтобы найти эти повествовательные компоненты. .

Но никогда не забывайте, что Marvel Studios взяла пример с оригинальных создателей этих классических персонажей комиксов. Из всех талантливых создателей комиксов Marvel самым известным, очевидно, является Стэн «Человек» Ли, который до своей смерти в возрасте 95 лет снимался в различных эпизодах во всех фильмах MCU.

Как главный сценарист Marvel Comics, Стэн был неутомимым пропагандистом формата комиксов, никогда не останавливаясь на достигнутом, но вместо этого всегда искал способы расширить охват, чтобы через сильное повествование и всесторонние персонажи, которые борются со многими из тех же проблем, что и все мы.

И последнее слово: когда дело доходит до стереотипов о мужчинах, мы все можем быстро отбросить несколько ярлыков, которые приходят на ум. Цель этой статьи заключалась в том, чтобы показать, как Marvel бросает вызов и меняет некоторые стереотипы, раскрывая истинные мужские качества своих звезд.Но — СПОЙЛЕРНОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ — все внутренние качества, о которых говорилось выше, на самом деле вообще не связаны с полом! Как женщины, так и мужчины обладают всеми этими качествами — храбростью, состраданием, настойчивостью, справедливостью, уважением, смирением. То же самое, что делает мужчин Marvel «настоящими мужчинами», то же самое, что делает женщин Marvel «настоящими женщинами!»

Кинематографическая вселенная Marvel наполнена героями любого пола и происхождения. Таков реальный мир. Великой целью Marvel было объединить людей всеобщей любовью к комическому формату.Marvel Studios стремится сделать то же самое, чтобы объявить: « человек, соберитесь!»

Думаю работает. Я думаю, что мы можем и дальше черпать вдохновение у наших любимых героев фильмов, продолжать чувствовать силу их успехов и учиться на их ошибках. И я думаю, что очень важно делиться своими мыслями — с уважением — друг с другом, чтобы развивать и улучшать межличностные отношения между полами, между людьми разного происхождения, между людьми с разными идеологиями и взглядами.

Я на самом деле говорю, что Marvel может служить основой мира в любой ситуации? Нет, но концепция — это ключ. Находить общий язык — вот как мы объединяемся. Я считаю, что это была мечта Стэна Ли, и ее стоит продолжать.

Excelsior!

Написание комиксов Marvel Style

Роберт Поуп спрашивает: «Вы когда-нибудь профессионально работали с» Методом Марвел «, и если нет, не хотели бы вы попробовать его, чтобы увидеть, как стиль написания комиксов» заполните пробелы «подойдет вам?»

Для тех из вас, кто не знает, что означает рабочий метод Marvel, это способ написания комиксов, который был создан Стэном Ли из Marvel Comics в 1960-х по необходимости.В то время Ли писал огромное количество историй для Marvel, и было бы невозможно написать каждую историю в виде полного сценария. Написание полного сценария для истории комиксов, который включает разбиение каждой страницы на заданное количество панелей, а также описание всей визуальной информации для каждой панели, такой как персонажи, их действия, выражения лиц, костюмы, физическая обстановка, время день, время года, время в истории, реквизит, погода и так далее, а также словесная информация, такая как диалоги и звуковые эффекты.


Вместо этого Ли дал своим художникам очень простой набросок сюжета для каждой истории, часто только начало, середину и конец. Затем художники выясняли остальное, рисовали историю, включая подсюжеты с второстепенными персонажами, и передавали страницы искусства обратно Стэну Ли с заметками о том, что происходило, и иногда предлагали диалоги. Затем Ли, используя искусство в качестве руководства, создавал диалоги и повествовательные подписи для каждой панели всей истории.


Например; Для 22-страничного выпуска Человека-паука Ли мог рассказать своему художнику по телефону (как он часто делал) или записать на одном листе бумаги — тетя Мэй больна, а счета накапливаются. Питер беспокоится о ней и чувствует себя разочарованным и виноватым. Его фотоаппарат был разбит Носорогом в предыдущем выпуске, и без него у него нет возможности продолжать работать фотографом-фрилансером, чтобы получить тете Мэй лекарство, которое ему нужно, и помочь ей с оплатой счетов. Без работы он не может заработать даже на покупку новой камеры.Как Человек-паук, он полон решимости поймать Носорога, которого он обвиняет в своих неудачных обстоятельствах, остановить волну преступности и отправить его в тюрьму.


На самом деле это означало, что художники в конечном итоге сделали большую часть работы, а Ли получил практически все признание как писатель. Нет сомнений в том, что этот метод может работать, поскольку комиксы Marvel, над которыми Ли сотрудничал с Джеком Кирби и Стивом Дитко той эпохи, остаются одними из лучших когда-либо созданных комиксов.


Писал ли я когда-нибудь так? да.Один раз. Я, честно говоря, не могу вспомнить, в какой истории из комиксов я это пробовал, но обнаружил, что конечный результат оказался неудачным экспериментом. Я вошел в это, думая, что это освободит и даст художнику больше возможностей для определения хореографии последовательностей действий и интересных способов изобразить более обычные повседневные жизненные последовательности. Что происходит, и это ни в коем случае не вина художника, так это то, что история возвращается в фантастической форме, пока вы не садитесь за диалог об искусстве. Выражения и язык тела неверны для поддержки правильных чувств, передаваемых в диалоге, персонажи находятся не на той стороне панелей (или даже отсутствуют), нарушая поток речи между ними, панель, которая требует наибольшего количества текста, будет наименьшей на странице, как это часто бывает с панелью, которая должна быть самой большой и драматичной.В конечном итоге пропадают важные реквизиты и т. Д. Это произошло даже тогда, когда я предоставил сюжет, который фактически разбил все на страницу за страницей и предоставил обзор эмоциональных линий персонажей и тематического характера истории.


Я предпочитаю писать полный сценарий, чтобы у художника была вся информация, необходимая для информирования его о том, что необходимо в истории. Предоставление им диалога заранее позволяет им почувствовать, как раскладывать панели, чтобы разговоры текли плавно и сохраняли ритм.Это также дает им ощущение отношений между говорящими персонажами, что позволяет им не только изображать персонажей с правильными выражениями лица и языком тела, чтобы подчеркнуть их отношение к тому, что они говорят, но и их отношение к человеку, которым они являются. с кем разговаривать, чувствуют ли они себя непринужденно или напряженно, или переходят из одного состояния в другое. Предоставление информации об обстановке и опоре помогает художнику лучше понять настроение истории и лучше почувствовать персонажей в зависимости от их окружения.Даже описание действия дает представление о том, насколько быстро оно выполняется, или что одного персонажа толкают физически, в то время как другой с легкостью справляется с этим.


Я часто пишу сценарий из 40+ страниц для комиксов из 22 страниц, особенно если художник — это тот, с кем я никогда раньше не работал. Мне кажется, что чем больше информации я предоставлю, тем больше они поймут то, что я пытаюсь сделать с историей. Долгое время я чувствовал себя виноватым, как будто я все контролировал на микроуровне и не позволял им вносить столько же вклада, но моя вина была стерта, когда ни один художник не жаловался и часто хвалил меня за то, что я так много думал о сценарии, что это часто вызывало идеи сами по себе и что они чувствовали, что у них было больше возможностей исследовать, как они хотят изобразить историю.


Что-то, что я всегда подчеркиваю в отношении любого художника, с которым я работаю, — это то, что, хотя мои сценарии детализированы и разбиты по панелям, они могут свободно менять конфигурацию, если они думают, что могут сделать это лучше на меньшем количестве панелей, больше и т. Это обычно прекрасно работает (без каламбура). Когда это художник, с которым я работал в прошлом или работаю регулярно, динамические изменения и мои сценарии становятся короче. Когда я впервые написал Xombi в середине 90-х, мои сценарии стали очень короткими, поскольку J.Дж. Берч рассказывал об этих историях не реже двух или трех раз в неделю, так что у него была большая часть необходимой информации. Сценарии заканчивались сокращенным описанием и разбивкой панелей, включая действия персонажей и диалоги. В более поздней версии Xombi мои сценарии также стали значительно короче, когда я увидел, насколько хорошо мы с Фрейзером Ирвингом совпадали. Я начал оставлять ему многие решения по макету и вообще перестал диктовать выбор цвета (который я часто включаю, потому что он может подчеркнуть настроение или эмоциональное состояние сцен).Я также уменьшил количество описаний взаимодействий персонажей. Он заранее задал много вопросов об их отношениях друг с другом и красиво передал все это на языке их тела, что также избавило меня от необходимости покрывать часть той же информации в диалогах или описаниях сценария. Я бы все равно слишком подробно описал декорации, поскольку он прекрасно знал, что все это будет проигнорировано в его более минималистичной презентации. Я считаю, что, видя, как я это представлял и что искал, он мог более точно предложить то же самое с меньшими затратами.


Для игр Cartoon Network, таких как Scooby-Doo и Dexter’s Laboratory , мои сценарии также были довольно короткими. Художники, включая Роберта Поупа, были людьми, с которыми я работал регулярно, и все мы работали на известном участке, и для каждого объекта у нас был анимационный сериал, в котором рассказывалось о том, как персонажи будут действовать и реагировать, а также о том, какой внешний вид элементы будут выглядеть. Большинство этих скриптов содержали пару предложений описания для каждой панели плюс диалог.


Сказав все это, мне все еще нравится метод Marvel, но я думаю, что он должен быть реализован в сотрудничестве с кем-то, с кем вы уже успешно работали, а писатель и художник должны регулярно обсуждать, как история будет развиваться. Тем не менее, я думаю, что все диалоги и исполнение персонажей должны быть предусмотрены заранее.

Modern Marvel: Одежда супергероя 21-го века

Многие кинематографические образы супергероев легко переносятся в мир моды — возьмите винтажную кожаную куртку Star-Lord в модели Guardians of the Galaxy 2014 года или неброский черный ансамбль. автор Evangeline Lilly из Hope van Dyne из Ant-Man и The Wasp , в которых борцовские ботинки Balenciaga составляют «элегантный, но в основном автономный » уличный вид персонажа, согласно Художник по костюмам Луиза Фрогли .Но в конечном итоге костюмы супергероев — это именно такие костюмы.

капитан америка фильм 2016 костюм марвел модерн

« Высокая мода может быть связана с концепцией образа супергероя, но поскольку костюмы — это не просто одежда, но и рассказчики историй, мы начинаем с другой точки зрения, которую затем можно адаптировать к моде », — говорит Джудианна Маковски , костюм дизайнер множества фильмов о супергероях, в том числе Капитан Америка: Гражданская война и Мстители: Война бесконечности .« Всегда есть обратные элементы, и мода иногда может быть источником вдохновения. Костюм и мода взаимны, но дизайнер костюмов поддерживает эту историю, поэтому я лично не считаю эти костюмы модой ».

Маковский фокусируется на силуэте и актерской мобильности, а затем стремится соединиться с видением режиссера. « Одежда должна соответствовать всему миру, который создается в фильме. », — говорит она, добавляя, что « иногда необходимо отступление [от комиксов] ».Часто для вдохновения она обращается к классическим костюмам супергероев. « Я бы сказал, что вспоминаю работы Боба Рингвуда, который действительно был новатором в первых фильмах о Бэтмене, а также его проекты для Дюны », — говорит Маковский . « То, как мы разрабатываем и производим эту одежду сегодня, — это его гений в этом жанре ».

ОФИЦИАЛЬНЫЕ Футболки, фигурки и товары Marvel

Marvel Merch, футболки и фигурки

Независимо от того, собираетесь ли вы спасти мир — или вы здесь, чтобы добавить немного магии Marvel в свою жизнь — коллекция Hot Topic всего, что связано с Marvel, является обязательной необходимостью. видеть.Если вы похожи на нас и вам не хватает всего во вселенной Marvel, то вы определенно попали в нужное место. Наша коллекция всего, что связано с Marvel Superhero, здесь, чтобы полностью удовлетворить (и даже немного) ваши пристрастия к товарам Marvel.

Нужна сладкая одежда Marvel, чтобы добавить в свой шкаф немного супергероя? Мы тебя прикрыли. Вам нужно идеальное дополнение к вашим аксессуарам Marvel? У нас есть все, что вам нужно, чтобы добавить немного шика. Как насчет дополнений и предметов коллекционирования для домашнего декора, которые помогут вывести ваш дом на новый уровень любви к Marvel? О, держите пари, мы получили именно то, что вы ищете, прямо здесь.

Все ваши любимые персонажи Marvel здесь и готовы к действию. От абсолютной классики (например, нашей коллекционной эмалевой булавки Figpin X-Men Wolverine) до некоторых из новейших дополнений к нашим навязчивым идеям Marvel (например, нашей сумочки WandaVision Figural Bag Clip Blind Bag), эта коллекция здесь для вас.

Есть приятель, который одержим Мстителями? Как насчет приятеля, который не перестает болтать о Стражах Галактики? Давайте угадаем — вы тот друг, который никогда НЕ упоминал Капитана Марвела в разговоре, верно? Мы поможем вам на всех уровнях, друг — посмотри на нашу Funko Marvel Avengers Pop! Games Gamerverse Kamala Khan Vinyl Bobble-Head, наши Marvel Guardians of the Galaxy Groot Waffle Maker и наша толстовка с капюшоном Marvel Captain Marvel Crest.

Вы больше болеете за неудачника или за плохого парня? Хорошие новости — в этой коллекции есть целая подборка антигероев Marvel (кашель, кашель и злодеи!), Которые обязательно украсят ваш шкаф, ваш дом и вашу жизнь. Любите Венома? Да, мы тоже — обратите внимание на нашу футболку Marvel Venom The Lethal Protector. Что это, у антигероя Дэдпула твое сердце? Мы тоже это понимаем — мы настоятельно рекомендуем попробовать нашу Funko Marvel Pop! Дэдпул (Праздник) Vinyl Bobble-Head.

Краткий рассказ здесь? Если у вас есть навязчивая идея Marvel, у нас есть товары, чтобы ее накормить.

Superhero Marvel DC Custom Portrait Art Work Подарки — носок + ключ

ПОЧЕМУ СОК + КЛЮЧ?

НОРМАЕМ ТОЛЬКО ЛУЧШИХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

ДЕШЕВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ = БОЛИ И
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СБОРЫ И ПРОПУЩЕННЫЕ СРОКИ

НЕОГРАНИЧЕННЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ

+ БЕЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПЛАТЫ ЗА СМЕНУ ОДЕЖДЫ
ИЛИ ПОЗЫ

НАШИ АРТ-ДИРЕКТОРА
РАБОТАЮТ НАПРЯМУЮ С ВАМИ

ВАС НЕ ВЫПОЛНЯЮТ НА НИЗКОПЛАТНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ

ЕДИНСТВЕННЫЙ МАГАЗИН НА ЗАКАЗ, КОТОРЫЙ ВОЗВРАТ 100%, ЕСЛИ ВАМ НЕ НРАВИТСЯ

КАК ЭТО РАБОТАЕТ

Присылайте фотографии людей, которых вы хотите, чтобы мы нарисовали.Мы сделаем из них любого персонажа, которого вы можете себе представить.

Вы получите первый черновик в течение 5 рабочих дней (мы можем срочно доставить вас, если он вам понадобится быстрее).

Когда вы его увидите, вы можете запросить любые корректировки, и мы отправим обновленную версию в течение 3 рабочих дней.

Вы можете запросить неограниченное количество раундов исправлений.

Если после двух раундов доработки вы не удовлетворены направлением портрета, вы можете потребовать возмещения 100%.

Когда все будет идеально, вы получите цифровой файл с высоким разрешением, который можно будет распечатать любого размера в любом месте сколько угодно раз.

Обязательно загляните в раздел «Напечатано на вещах» нашего сайта, чтобы узнать об удобной качественной печати с быстрой и бесплатной доставкой.

КАКИЕ ФОТО РАБОТАЮТ ЛУЧШЕ?

На лучших фото четко видно все лицо и прическу целиком.

Хорошее освещение также очень полезно для точного отображения тона кожи и деталей, таких как веснушки и косметические знаки.

Не обязательно, чтобы все люди на портрете были на каждой фотографии. Вы можете отправлять свои любимые фотографии каждого человека и питомца по отдельности или вместе.

Если портрет представляет собой вид сбоку персонажа, можно отправить любые фотографии с видом сбоку, даже если это не ваша любимая фотография. Вы можете отправить другое фото для прически и черт лица, чем фото сбоку.

Если у вас нет фотографии с видом сбоку, ничего страшного. Мы можем работать без этого.

Вы также можете отправить ссылки, которые найдете в Интернете. Например, вы можете прислать одежду, отсылки к позам или предметы / реквизиты, которые вы хотели бы держать в руках. Это не обязательно, но полезно.

Если у вас нет хороших фотографий, ничего страшного. Мы будем работать с тем, что есть у вас. Просто может потребоваться несколько раундов исправлений, чем обычно, чтобы получить идеальный портрет.

Отправьте фотографии вас и ваших близких для создания пользовательского портрета, нарисованного вручную в стиле Marvel Avengers, DC Justice League или любого другого супергероя, которого вы можете себе представить (при условии, что они выглядят как люди).

Роберт Дауни-младший планирует создать униформу «Шерлок» в стиле Marvel.

Построить кинематографическую вселенную не так просто, как Marvel представляет.

Там, где супергеройская супер-студия преуспела, многие другие пошатнулись. Попытка Universal возродить свои классические фильмы о монстрах в Темной вселенной была мертва сразу же. The Lego Movie Побочные продукты были прибыльными, но в значительной степени не смогли найти сколько-нибудь значимой связи. И Расширенная вселенная DC проделала свою лучшую работу ( Wonder Woman , Aqua Man , Shazam ) с фильмами, которые кажутся существующими полностью независимо от Лиги справедливости.

Требуется много наглости, чтобы запустить взаимосвязанную франшизу фильма после того, как другие запутались, и нужно гораздо больше, чтобы создать фильм, который достигнет уровня, близкого к уровню Marvel.

Если и есть один динамичный дуэт, у которого больше шансов на успех, то это команда Дауни.

Во время основного доклада на фестивале инноваций Fast Company в понедельник Роберт Дауни-младший и его жена, продюсер Сьюзан Дауни, поговорили с модератором и главным редактором Fast Company Стефани Мехта о планах их одноименной производственной компании по созданию из франшизы Sherlock Holmes и чему они научились, работая в тесном сотрудничестве с магнатом Marvel Кевином Файги на протяжении более десяти лет.

«На данный момент мы действительно чувствуем, что нигде не было построено ни одного стихотворения-мистерии, и я думаю, что Конан Дойл является решающим голосом на этой арене, я думаю, по сей день», — сказала звезда о будущих выпусках Sherlock. Холмс . «Итак, для меня, зачем делать третий фильм, если вы не собираетесь разворачивать настоящие жемчужины разнообразия, других времен и элементов?»

«Мы думаем, что есть возможность расширить его», — добавила Сьюзен. «Привлекайте персонажей из третьего фильма, чтобы увидеть, что происходит на телевидении, увидеть, что Warner Media начинает развивать, что-то с HBO и HBO Max.

Роберт и Сьюзен встретились на съемках триллера Холли Берри 2003 года « Готика », продюсером которого была Сьюзен. После того, как их роман развился, они продолжали сотрудничать в совместных проектах, пока Сьюзен не решила не продлевать свой контракт с супер-продюсером Джоэлом Сильвером на продюсирование фильма Шерлок Холмс 2009 года вместе с актером и креативщиком, который к тому времени стал ее мужем. С тех пор они вместе создали множество проектов с помощью своей команды Дауни, в том числе, совсем недавно, летний хит HBO, суровую перезагрузку Perry Mason .

Однако, как Роберт объявил во время панели Innovation Festival, хотя HBO уже дал зеленый свет на второй сезон сериала Perry Mason , у него и Сьюзен также большие планы на их ранний детективный проект — вселенную, охватывающую фильмы и телевидение. сериал и неизвестно что еще.

«Мы не репитеры, мы не хотим просто делать то, что было сделано где-то еще», — сказал он. «Но я думаю, что сама модель стала намного более размерной, чем была раньше».

Конечно, эта размерность пришла с Кинематографической вселенной Marvel, которую Роберт помог запустить с серией Iron Man в 2008 году, и ушел с серией Avengers: Endgame 2019 года, получив места в первом ряду, чтобы сформировать самый успешный кинематографический мир в мире. история, одновременно участвуя в нем.

«Я действительно думаю, что десятилетие опеки и наблюдения, которые мы оба имели с Marvel, наблюдая за их развитием и видя все возможности, было неоценимым. Это было похоже на мастер-класс », — сказала Сьюзен. «И они действительно знали, что делали, и у них была эта сплоченная группа людей из [прыжка], запертых в видении, которое позволяет им расширить» комиксы до 23 фильмов-хитов (пока что).

«То, что я увидел, было очень скромным началом, очень неопределенными результатами, множеством творческих рисков, но также был алгоритм для определения потенциала», — сказал Роберт.«Здесь также есть нужные люди», — добавил он, цитируя режиссера « Мстителей», Джосса Уидона как творческого голоса, руководившего первым фильмом, который объединил всех звезд отдельных сольных фильмов. «Различная чувствительность приведет вас к разным местам слабого поля».

Хотя никаких будущих проектов Шерлок еще не ведется — помимо третьего фильма, который в настоящее время намечен на декабрь 2021 года — разговоры действительно происходят. Куда приведут эти разговоры, пока остается загадкой, но команда Дауни подозревает, что это будет что-то удивительное.