Певица Мадонна в 2019 году

Мадонна в 2019: что известно о легендарной поп-диве? Как живет Мадонна сейчас? 60-летняя Мадонна (Madonna) не перестает радовать своих поклонников. Жизнь певицы все также наполнена бурной деятельностью, а ее имя регулярно оказывается в заголовках всевозможных СМИ. Что же происходит в жизни поп-дивы сегодня.

Возвращение певицы Мадонны в музыку в 2019 году

В конце 1980-х годов СМИ нарекли Мадонну «королевой поп-музыки». Этот титул она пронесла чрез все свое творчество и до сих пор является гордой его обладательницей. Более того, она была занесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая коммерчески успешная певица в истории.

Мадонна в 2019 году

И это неспроста: по данным на 2016 год, общая сумма сборов с концертных туров составила $1.3 млрд, а сумма продаж копий альбомов – около $150 млн. Помимо музыкального творчества, Мадонна также попробовала себя в роли продюсера, кинорежиссуры, бизнес-вумен и даже писательницы.

Поклонники ждали нового альбома поп-дивы целых четыре года. И вот, в апреле певица выпустила новую композицию Medellín, а чуть позже и одноименный клип длительностью семь минут, в котором присутствуют и эксцентричные танцы, колумбийский исполнитель Малума, и даже молитва к богу.

Не обошлось без эпатажа и на этот раз: в клипе дополнением ко всем образам – а их было немало (развязная танцовщица, наездница, невеста в белой ковбойской шляпе) – служила повязка на глазу. Песня является главным синглом к новому альбому певицы под названием Madame X, релиз которого состоялся 14 июня этого года. Это уже 14-й по счету студийный альбом певицы.

Madonna – Madame X

Как и все предыдущие, он пользуется успехом среди фанатов исполнительницы. Доказательством тому послужило занятое первое место в американском чарте Billboard 200 и второе в великобританском.

Скандальное выступление Мадонны на Евровидении

Целью выступления Мадонны на финале ежегодного конкурса эстрадной песни, который проходил в этом году в столице Израиля Тель-Авив, было промо готовящегося к выпуску нового альбома. Однако певица решила не ограничиваться: ее постановки сопровождались весьма неоднозначными атрибутами, вызвавшими такую же реакцию у многих критиков.

Мадонна вышла на сцену с черной повязке на глаз с алой латинской буквой Х. Это главный атрибут ее нового альбома Madame X, но дотошные критики расценили аксессуар по-своему, сравнив его с образом одноглазого Вотана из тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», который, к слову, запрещен в Израиле.

Мадонна – Madame X

Внимательные слушатели заметили звучание мелодии «Танец пастушков» из балета Чайковского «Щелкунчик» во втором сингле “Dark ballet”. Эту же композицию ознаменовали танцы в противогазах, посыл которых критики так и не разгадали.

Совсем шокировала зрителей последняя постановка под песню “Future”. Два танцора, мужчина и девушка, держась за руки, повернулись к камере спинами. У него на спине был изображен флаг Израиля, а у нее – Палестины. В конце выступления появилась надпись «Wake up”, которая была лейтмотивом в песне “God Control”.

Видео: Madonna, Maluma – Medellín

Организаторы сделали официальное заявление о том, что флагов на репетиции последней песни не было, и им ничего не сообщили о планах включить этот элемент в шоу. Более того, Мадонну предупредили, что это не политическое шоу. В любом случае, выступлении дивы обошлось «Евровидению» в 1,5 млн долларов. Гонорар ей выплатил канадско-израильский миллиардер Сильван Адамс.

Песня Мадонны на Евровидении

Мадонна прокомментировала скандал с Харви Вайнштейном

В интервью журналу “The New York Times Magazine” певица поделилась своими рассуждениями о критике феминисток в ее сторону. Мадонна категорически не согласна со всеми высказывания представительниц феминизма по поводу того, что она якобы не может использовать свою сексуальность для вдохновения женщин.

Певица Мадонна сегодня

По словам певицы, она в своем творчестве сегда призывала женщин к независимости, высказыванию своего мнения, противостоянию некорректного поведения со стороны мужчин. Свою сексуальность она считает проявлением себя как женщины и не видит в этом ничего антифеминистичного.

В этом контексте певица рассказала о своем опыте работы с американским кинопродюсером Харви Вайнштейном, который был обвинен в многочисленных сексуальным домогательствах женщин. Эти обвинения переросли в массовые движения жертв домогательств MeToo и Time’s Up.

Судьба свела певицу с Вайнштейном на съемках документального фильма о ее закулисной жизни «В постели с Мадонной» (‘Truth or Dare’) 1991 года, в котором она же сыграла главную роль. В интервью Мадонна поделилась пренеприятнейшими воспоминаниями о работе с продюсером. По ее словам, он вел себя очень игриво и крайне неприлично. На то время Харви был женат, поэтому его неуместный флирт совершенно не интересовал поп-диву.

Более того, певица уже тогда знала, что она была не единственной жертвой такого поведения со стороны Вайнштейна. Женщины, пострадавшие от домагательств кинопродюсера, считали себя не в праве об этом заявить, так как он был настолько успешен и властен, что все хотели с ним работать. Мадонна вздохнула с облегчением, когда все вскрылось. При этом певица добавила, что ни в коем случае не радовалась тому, что с ним произошло. Она считает, что это вредит карме. Тем не менее, понести ответственность за столько лет злоупотребления своим положением, по мнению певицы, Харви, несомненно, должен.

Мадонна в образе

В продолжении темы о женской сексуальности Мадонна также высказала свое отношение к соцсетям. Певица заявила, что прекрасно понимает женщин в зрелом возрасте, которые чувствуют себя неуверенно в соцсетях, поскольку постоянно сравнивают себя с более молодыми и привлекательными барышнями. Сама ведя страницу в Инстраграме, Мадонна советует женщинам не подгонять себя под общепринятые сегодня в Интернете стандарты красоты, ведь на каждую фотографию обязательно найдутся как поклонники, так и хейтеры.

Реакция Мадонны на осуждение пластики ягодиц

После новогоднего выступления Мадонны в нью-йоркском баре для геев Stonewall Inn пользователи соцсети Твиттер начали активно обсуждать увеличившиеся в объеме ягодицы поп-дивы, делясь ее новой фотографией в сети. Одни говорили, что она вставила себе импланты, другие же утверждали, что это лишь специальный пуш-ап в нижнем белье.

Один из пользователей даже пошутил, что Мадонна «примерила памперсы для взрослых». Многие предполагали, что она пытается быть похожей на Ким Кардашьян, которая известна всем своими пышными формами и предостерегали молодых девушек от проведения каких-либо манипуляций со своим телом.

Даже некоторые защитники певицы остались не особо довольны таким ее амплуа. «Если кто-то хочет сделать себе пластическую операцию, пусть делает. Их тело – их выбор. Но блиииин, сегодняшние стандарты красоты заставили Мадонну сделать эту неудачную пластику задницы… фу», – написал один из комментаторов.

Мадонна на сцене

Несколько дней спустя в ответ на все эти оскорбления Мадонна опубликовала в Инстаграме свое селфи крупным планом с вечера выступления, подписав его следующим образом: «Ни в коем случае не ищу ничьего одобрения… и так же, как и все остальные, имею право распоряжаться своим телом! Спасибо 2019! Следующий год обещает быть прекрасным.»

Певица также добавила хештэги #nofear и #nodiscrimination, которые переводятся как #нетстраху и #нетдискриминации. По всей видимости, хештэги были адресованными людям, которые пытались пристыдить ее за внешний вид.

Осенний тур, или почему Мадонна сбавляет обороты

Несмотря на свою резонансную славу, в рамках своего концертного тура “Madame X”, который начинается этой осенью, поп-дива решила выступать на площадках поменьше. Мадонна объяснила это желанием сохранить поддерживать близкий контакт со своими фанатами. «Мне нравится идея о том, чтобы я оставалась на одном месте на протяжении всего выступления и люди могли подходить ко мне ближе. Мне также импонирует идея выступать в небольшом театре.

Видео: Эволюция Мадонны с 1982 по 2019 год

У нас появилась аллергия на близость благодаря социальным сетям. Я хочу быть ближе к людям. Я хочу смотреть в их глаза. Я хочу чувствовать эту энергию. Я вспомнила, что когда я была в турах на протяжении моей очень (слава богу) длинной карьеры, я всегда устраивала небольшие шоу то здесь, то там. Каждый раз, когда я делала эти маленькие шоу в театрах после выступления на огромных стадионах и спортивных аренах, я думала «О боже, как это прекрасно». Я могу видеть людей и общаться с ними». Так прокомментировала свои намерения певица.

поп-дива Мадонна

К слову, новый альбом певицы был записан ею в Лиссабоне, Португалии, где она провела последние два года, чтобы поддержать увлечение своего сына футболом. Посещая его игры, она сидела на цементных блоках около стадиона в худи и кедах, и всем было «плевать», что она звезда. Исследуя страны латинской культуры, певица вдохновлялась мотивами реггетона и фламенко, совместной работой над синглом “Medallín” с колумбийским певцом Малума, испанским и португальским языком, которые можно услышать в альбоме.

Семья и личная жизнь поп-дивы Мадонны

Продолжая тему семьи Мадонны, которая была объектом общественного внимания на протяжении десятилетий, нельзя не упомянуть ее любовь к детям: у певицы шестеро детей – двое биологических и четверо приемных африканской Республики Малави.

Мадонна сегодня, 2019 год

Старшую дочь Лурдес Мария Чикконе-Леон артистка родила от фитнес-тренера, сына Рокко Джона Ричи от второго мужа Гая Ричи (подросток сейчас живет с отцом и его новой женой), Дэвида Банда Мвале Чикконе-Ричи пара усыновила в 2006 году, а девочку Чифундо Мерси Джеймс Чикконе и близняшек Стеллу и Эстер Чикконе певица удочерила уже одна в 2009 и 2017 годах соответственно.

Мадонна была замужем два раза. Первый раз за актером Шоном Пенном, с которым были вместе с 1985 по 1988 гг., а второй раз за режиссером Гайем Ричи (в браке с 2000 по 2007 год).

Два последних романа, о которых известно прессе, певица закрутила с танцорами своей же команды – Французом Брахимом Зеба (2010-2013) и голландцем Тимором Стеффенсом (2014). Первый, по слухам, даже сделал Мадонне предложение.
С тех пор о личной жизни Мадонны почти ничего не известно. Возможно, она держит все в тайне по причине огромного количества процветающего в соцсетях осуждения, которое, судя по ее последним высказываниям, действительно затрагивает певицу.

Мадонна: любовники, мужья и одиночество

Мадонна Луиза Чикконе была третьим ребенком в семье итало-американца Тони и его жены Мадонны. Девочку назвали в честь матери, и скоро имя стало для нее единственной памятью о самом близком человеке на свете. 30-летняя Мадонна умерла от рака груди — из-за очередной беременности она отказалась лечить болезнь, а вопрос аборта даже не ставился. Ее дочери тогда было всего 5 лет. Овдовевший отец через два года женится на другой, и Мадонна Луиза окончательно станет одиночкой в собственной семье. В отличие от братьев, она примерно училась, слушалась отца, пыталась вызвать его любов и внимание, но безуспешно. Все успехи дочери Тони Чикконе воспринимал как должное, пока она не выкинула настоящий фортель.

Для школьного концерта 14-летняя Мадонна подготовила танцевальный номер и вышла на сцену в ярких шортах и откровенном топе, вся перемазанная краской разных цветов. Учителя были в шоке, отец в ярости, а на стенах их дома появились надписи «Мадонна — шлюха!». Так родился образ, который в свое время сделает ее звездой.

Ошибки и уроки Нью-Йорка

В 15 лет Мадонна начала заниматься балетом и пережила первую серьезную влюбленность — в своего балетмейстера, который был не только старше на 30 лет, но и придерживался нетрадиционной ориентации. Именно он посоветовал ей бросить учебу в Мичиганском университете и переехать в Нью-Йорк, чтобы попасть в труппу известного хореографа Перл Ланг.

С собой у нее был чемодан с вещами и 35 долларов. Так Мадонна стала бродягой.

В труппу ее приняли, но лишь во второй состав, так что на жизнь приходилось зарабатывать за прилавком забегаловок, откуда Мадонну быстро выгоняли за резкое обращение с клиентами. Ночевала у случайных знакомых, некоторые из которых становились ее друзьями или любовниками. Денег отчаянно не хватало. Тогда Мадонна решилась на смелый и отчаянный шаг — пошла работать натурщицей в художественную студию и сниматься ню у фотографов. Однажды она об этом пожалеет, но в тот момент это казалось далеко не худшим способом добыть денег.

Так продолжалось, пока она не познакомилась с Дэном Гилроем — талантливый музыкант и по совместительству ее любовник, он первый разглядел в Мадонне не танцовщицу, а певицу. Научил играть на ударных, принял в свое группу, откуда она вскоре сбежала, прихватив с собой нескольких участников. Коллективное творчество было не для нее — Мадонна хотела личного успеха.

Триумф

Альбом Madonna они сочинили вместе с ди-джеем и гитаристом Джеллибином Бенитесом. Оба были влюблены и мечтали об одном и том же, их пластинка получила положительные отзывы и постепенно завоевывала все более высокие позиции в чартах. Идиллия закончилась, когда Мадонна поняла, что беременна. Рожать ребенка было не время: продюсеры подгоняли с записью второго альбома, она и сама была полна творческих планов и не собиралась отказываться от них ради ребенка. Аборт она сделала без ведома возлюбленного. Узнав обо всем, Бенитес больше не пришел в студию звукозаписи. Эта страница ее жизни осталась в прошлом, впереди был триумф.

Второй альбом Like A Virgin мгновенно возглавил чарты США. Мадонна сняла свой первый клип на песню Material Girl и отправилась на гастроли. Карьера складывалась так, как она и хотела, чего нельзя было сказать о личной жизни.

Шон Пенн

Молодой актер при знакомстве ничуть не оробел в присутствии популярной певицы, а, напротив, показал себя таким же бунтарем, как и она сама. Мадонну это покорило. Их отношения были полны страсти — ругались и мирились они одинаково бурно и быстро стали желанной добычей папарацци.

Во время их свадьбы фотографы сидели на деревьях, несколько вертолетов кружили над площадкой, а Шон Пенн палил по ним из пистолета. Такое замужество было вполне в духе Мадонны.

Но не только папарацци становились объектом ярости актера. Вскоре Пенн стал бить и ее во время бурных выяснений отношений. Какое-то время Мадонна терпела. Даже посвятила мужу альбом True Blue, который стал ее самой коммерчески успешной пластинкой. Терпение кончилось, когда пьяный Шон ночью привязал ее к стулу и полночи издевался, как мог. Последовал развод, а за ним — череда любовников, на перечисление которых не хватит пальцев на руках. Имя Мадонны трепали в прессе, обвиняли в богохульстве и участии в порнографии (кто-то обнародовал ее обнаженные снимки — вот тогда-то она и пожалела о работе натурщицей), но ей, по большому счету, было плевать.

Она добилась своего — стала звездой и «королевой» поп-музыки. Теперь можно было подумать о детях.

Лурдес

Однажды на пробежке в парке ее внимание привлек мускулистый велосипедист. Мадонна подошла к нему сама, пригласила на чашечку кофе. Спортсмена звали Карлос Леон, он мечтал стать олимпийским чемпионом, а пока работал инструктором по фитнесу.

Чемпионом он так и не стал, зато стал отцом ребенка самой Мадонны — в 1996 году она родила от него дочь Лурдес.

У них действительно был страстный роман, но своего будущего рядом с Карлосом певица не видела, в чем сразу ему призналась. Когда забеременела, выдвинула условие: ребенок должен остаться только с ней, хотя с отцом девочка будет видеться. Карлос пошел и на это. «Пресса писала, что я забеременела ради пиара. Так могут считать только мужчины. Забеременеть и родить ребенка так трудно, что никто не станет делать это по каким-то дурацким причинам», — отмахивалась Мадонна от очередных нападок после рождения дочери. Лурдес изменила ее. После 1996 года (года рождения малышки) скандалов с участием Мадонны становится все меньше, меняется стиль музыки и внешний вид певицы. Она будто знала, что судьба готовит ей встречу с представителем одной из самых консервативных наций в мире, от которого она потеряет голову. Им стал английский режиссер Гай Ричи.

Попытка семейной жизни

Они познакомились на вечеринке в доме у Стинга. Мадонна со свойственной ей прямотой попросила Гая научить ее есть лобстеров. В итоге они сбежали и от гостей, и от охранников певицы, чтобы всю ночь провести в пабах. Впервые в жизни Мадонна потеряла голову. «Я была уверена, что отношения на расстоянии, он — в Англии, я — в Америке, остудят мою голову. Но нет, не вышло. Думала, свойственное мне и Гаю упрямство помешает развитию нашей любви. Знаете, столкновение, борьба двух сильных личностей — это вам не игрушки! Опять же, нет… У меня действительно тогда по‑настоящему снесло крышу.», — вспоминала она потом. В 2000 году она переехала к нему в Лондон и родила сына Рокко. А через несколько месяцев пара поженилась — и это совсем не было похоже на ее первую свадьбу с Пенном. Риччи позаботился о полной конфиденциальности, прессе не досталось ни одной фотографии с торжества.

Со своей стороны Мадонна сделала все, чтобы люди называли ее «миссис Ричи», а не его «мистером Мадонной». На счету Гая тогда было всего два заметных фильма, она же была суперзвездой, хотя впервые в жизни хотела быть просто женой и матерью. «Я вообще теперь считаю: дом там, где твои дети ходят в школу», — говорила она в интервью и щеголяла в футболке с надписью «Миссис Ричи». Переусердствовала ли певица в своем стремлении к «нормальности», или Гаю надоели сплетни, что семейная жизнь с Мадонной убила в нем режиссера, но в 2008 году пара подала на развод.

В 2016 году певица уступила в суде право опеки над их сыном Рокко — парень теперь больше времени проводит в новой семье отца, чем с матерью. Но Мадонна сделала над собой усилие и приняла его стремление к свободе — когда-то так поступила бы и она сама.

Ей и после 50 не слабо крутить романы с мужчинами младше себя (с 25-летним танцором Брахимом Заибатом певица встречалась три года), выпускать хиты и выходить на сцену в откровенных нарядах. Но гораздо больше Мадонну теперь волнует ее собственная семья: дочь Лурдес, сын Рокко и четверо усыновленных детей, которым она пытается дать всю любовь, которую сама недополучила в жизни.

Фото: Getty images Russia, instagram

Певица Мадонна — биография, личная жизнь, интересные факты

Мадонна: успешная певица, боец по жизни и нежная мама

Автор статьи

Василиса Иванова

Время на чтение: 12 минут

АА

Одной из самых популярных звезд мировой эстрады является Мадонна. Певица наделена непревзойденным талантом, прекрасным голосом и танцевальными способностями, за что по праву удостоена высокого звания королева поп-музыки.

С ранних лет проявляя стремление, упорство и уверенность, Мадонна сумела добиться больших успехов в жизни и музыкальной карьере.

---

Содержание статьи:

1. Ранние годы
2. Начало успеха
3. Становление поп-звезды
4. Актерская деятельность
5. Секреты личной жизни
6. Интересные факты жизни и личности

Сейчас песни американской поп-звезды стали хитами и прославились на весь мир. Стремительное развитие творчества, фееричные выступления, режиссерская деятельность и выпуск детских книг помогли певице получить статус самой богатой и состоятельной женщины шоу-бизнеса.

Мадонна даже вошла в «Книгу мировых рекордов Гиннеса», как самая известная и высокооплачиваемая исполнительница мира музыки.

Видео: Madonna — Frozen (Official Music Video)

Ранние годы — детство и юность

Мадонна Луиза Чикконе появилась на свет 16 августа 1958 года. Певица родилась в католической семье, в окрестностях небольшого городка Бей-Сити, расположенного в штате Мичиган. Родители звезды – француженка Мадонна Луиза и итальянец Сильвио Чикконе. Мама являлась технологом, работая на рентгене, а отец был инженером-дизайнером на автомобильном заводе.

В дружной и большой семье Чикконе всего было шестеро детей. Мадонна стала третьим ребенком, но первой дочерью в семье, за что, по традиции, унаследовала имя матери. В жизни певицы есть четверо братьев и одна сестра. Дети всегда жили дружно и росли в заботе родителей. Однако несправедливая судьба лишила ребят материнской любви.

Когда певице было 5 лет, ее мама погибла. На протяжении полугода у нее развивался рак груди, что стало причиной трагической смерти. Несчастная девочка с трудом пережила потерю родного человека. Она долго страдала и вспоминала мать.

Спустя время, отец повстречал другую женщину и женился во второй раз. Мачехой юной Мадонны стала обычная горничная Джоан Густафсон. Вначале она пыталась проявлять внимание и заботу приемным детям, — но после рождения родного сына и дочери полностью отдалилась.

После смерти мамы Мадонна решила посвятить жизнь учебе и активной деятельности. Она отлично училась в школе, была гордостью учителей и примером для подражания. За излишнее внимание педагогов, ученицу недолюбливали одноклассники.

Однако, когда девушке исполнилось 14 лет, ситуация кардинально изменилась. Примерная девочка получила статус легкомысленной и ветреной особы за яркое выступление на конкурсе талантов.

«Самая большая ошибка, которую мы допускаем в своей жизни, – это вера в то, что говорят о нас другие люди».

Именно это помогло ей раскрыться и обрести истинный путь. Юная звезда начала всерьез заниматься балетом и проявлять интерес к танцам. После окончания школы выпускница твердо решила получить высшее образование, стать мастером хореографии и поступить в университет Мичигана.

Увлечение танцевальным искусством разрушило взаимоотношения с отцом, который считал, что дочь должна получить достойную профессию и построить карьеру юриста.

Начало пути к успеху и славе

Спустя полтора года обучения в университете, Мадонна решила полностью изменить свою однообразную жизнь и добиться невероятных успехов. Понимая, что в родном городке творческие способности ограничены, певица решила переехать в Нью-Йорк.

В 1978 году, покинув университет и собрав вещи, она отправилась в город перспектив и возможностей. Вскоре после переезда Мадонне удалось пройти кастинг и вступить в труппу известного хореографа Перл Ланг.

Но заниматься танцами и оплачивать расходы девушке не удавалось. Не имея денежных средств, будущая звезда была вынуждена искать подработку. Ей пришлось тяжело работать официанткой в закусочной, кофейне, гардеробщицей в ресторане, натурщицей в художественной студии и фотомоделью. Долгое время Чикконе жила в одном из неблагополучных и криминальных районов города, в старой, ветхой квартире. Бедная жизнь стала причиной насилия, с которым пришлось столкнуться несчастной девушке.

Пережив психологическую травму, Мадонна нашла в себе силы жить дальше и уверенно двигаться вперед.

Видео: Madonna — The Power Of Good-Bye (Official Music Video)

«В моей жизни было много страшного и неприятного. Но я не хочу, чтобы меня жалели, потому что я не жалею сама себя».

Она стала проходить танцевальные кастинги, чтобы стать частью подтанцовки звезд эстрады.

В 1979 году талантливую и способную танцовщицу заметили бельгийские продюсеры. Ван Лье и мадам Перрелен предложили девушке спеть, восхитившись ее прекрасным голосом. После кастинга Мадонна получила приглашение переехать в Париж и построить музыкальную карьеру.

Становление поп-звезды

1982 год стал началом музыкальной карьеры будущей звезды. Вначале Мадонна выступала в качестве барабанщицы рок-группы Дэна Гилроя. Именно он обучил девушку игре на барабанах и электрогитаре, а также помог стать музыкантом. Постепенно проявляя талант и творческие способности, Чикконе освоила музыкальные инструменты, начала заниматься вокалом и писать тексты для песен.

В 1983 году Мадонна решила построить сольную карьеру и выпустила свой первый альбом под названием «Madonna». Он состоял из зажигательных и энергичных песен, среди которых был известный хит «Everybody».

Творчество яркой и экстравагантной солистки сразу понравилось поклонникам. После появления второго альбома «Like a Virgin» к певице пришел долгожданный успех и слава.

Видео: Madonna — You’ll See (Official Music Video)

«Мой успех не сбивает меня с толку, потому что он пришёл как результат, а не упал с неба».

Благодаря хитам, Мадонна стала известна в Америке, а после — прославилась на весь мир.

В настоящее время исполнительница продолжает радовать поклонников своим творчеством, записью песен и выпуском новых альбомов.

Актерская деятельность певицы

На карьере восходящей звезды и звании королевы поп-музыки Мадонна решила не останавливаться. Обладая творческими способностями и талантом, певица всерьез заинтересовалась киносъемками. В 1985 году, получив приглашение сняться в фильме, солистка решила попробовать свои силы в актерской деятельности.

Дебютом в киносъемках стала картина «Зрительный поиск». А превосходная актерская игра в мюзикле «Эвита» принесла Мадонне небывалый успех в киноиндустрии и престижную премию «Золотой Глобус». Вскоре Чикконе начала совмещать карьеру певицы и актрисы, продолжая сниматься в фильмах.

Среди числа ее актерских работ находятся киноленты: «Шанхайский сюрприз», «Кто эта девчонка?», «Ищейки с Бродвея», «Дик Трэйси», «Тени и туман», «Опасные игры», «Тело как улика», «Лучший друг», «Звезда», «Унесенные» и многие другие.

Секреты личной жизни

Личная жизнь знаменитой певицы, как и музыкальное творчество, многогранна и разнообразна. В судьбе Мадонны было много интересных встреч и прекрасных избранников. Учитывая красоту, обаяние и сексуальность, солистка никогда не была обделена мужским вниманием. Первым законным супругом звезды стал голливудский киноактер Шон Пенн. В браке супружеская пара прожила 4 года, но спустя время решила расстаться.

После развода у Мадонны появился новый поклонник – актер Уоррен Битти. Но любовный роман оказался недолгим, и вскоре певицу окружил вниманием Карлос Леоне. У звездной пары родилась прекрасная дочь Лурдес. Однако после рождения малышки пара распалась.

В 1988 году судьба подарила Мадонне встречу с известным кинорежиссером Гаем Ричи. После долгих встреч и бурного романа, влюбленные сыграли свадьбу и стали законными супругами. В счастливом браке родился сын Рокко Джон, а позже супруги усыновили одинокого мальчика Дэвида Банда. Но семилетний брак Ричи и Чикконе оказался разрушен, и пара подала на развод.

Мадонна- любящая и заботливая мать. Она проявляет нежность и заботу к детям, считая их счастьем и главным смыслом жизни.

«Самое главное в жизни — дети. Именно в детских глазах мы можем увидеть реальный мир».

Несмотря на активную деятельность и музыкальную карьеру, звезда всегда находит свободный день, чтобы вместе с ребятами провести время.

Интересные факты жизни и личности певицы Мадонны

• Мадонна не любит и не умеет готовить.
• Певица проходила кинопробы на главную роль в фильме «Телохранитель», но место досталась Уитни Хьюстон.
• В клипе Мадонны на песню «Like A Prayer» изображены горящие кресты, за что поп-звезду проклял Ватикан и Папа Римский.
• Первые съемки в кино «Конкретная жертва» певица считает позором, ведь за 100$ ей пришлось сниматься в откровенных сценах. Позже звезда пыталась выкупить права на фильм и запретить показ, но судебный процесс не удалось выиграть.
• Мадонна раскрыла в себе писательский талант и выпустила несколько детских книг.
• Певица является дизайнером, и разработала собственную коллекцию молодежной одежды.
• У певицы клаустрофобия. Она боится замкнутых пространств и закрытых помещений.

---

Автор статьи

Василиса Иванова

Люблю моду и историю. Пишу интересные тексты про людей, их биографии.

Поделитесь с друзьями и оцените статью:

Портал:Madonna — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Мадо́нна Луи́з(а) Чикко́не(англ. Madonna Louise Ciccone) — американская певица, автор песен, продюсер, а также танцовщица, писательница, актриса, кинорежиссёр, сценарист и предприниматель. Известна по первому имени, которое считается мононимом. Она постоянно «переизобретала» (Re-Invented) свою музыку и образ, а также стала примером женщины-музыканта, которая сделала успешную карьеру в сотрудничестве с крупным лейблом, сохранив при этом творческий и финансовый контроль.

Для критиков проще всего считать меня бездарной нимфоманкой. Тогда они знают, на какую полочку в своем уме меня можно поставить, и им легче снова обрести равновесие, которое встреча со мной нечаянно нарушила.Мадонна о своих непримиримых критиках

• Мадонна стала исполнителем с лучшими продажами физических синглов за декаду 2000-х в США[1].
• Она была названа самым успешным сольным исполнителем в истории чарта Billboard Hot 100[2], а также исполнительницей с наибольшим числом хитов «номер один» в Великобритании[3].
• Мадонна удерживает рекорд среди всех артистов с 157 первыми местами синглов в чартах разных форматов журнала  Billboard[4].
• К февралю 2008 года она продала более 115 миллионов синглов[5].
• Мадонна признана самой продаваемой исполнительницей всех времён по версии Книги рекордов Гиннесса с 300 миллионов проданных записей[6].
• В пресс-релизе 2006 года МФПФ (IFPI) подтвердила, что одни только мировые продажи альбомов Мадонны составляют более 200 миллионов копий[7].
• Она названа RIAA самой продаваемой рок-исполнительницей XX века[8] и второй по продажам исполнительницей в США с 64.5 миллионов сертифицированных альбомов[9].
• Альбомы The Immaculate Collection, Like a Virgin и True Blue входят впервую сотню самых сертифицированных альбомов RIAA [10].
•  В Великобритании она является самой успешной исполнительницей — и второй среди музыкантов вообще, с 12-ю альбомами «номер один»[11].
• По версии БАПФ (BPI) Мадонна является артистом с наибольшим количеством сертификаций — более 45 наград [12].

Скандал Radio 1 по поводу песен Мадонны

Скандал широко освещался СМИ Великобритании и во всём мире, дав почву для более широкой дискуссии по поводу дискриминации по возрасту в музыкальной индустрии. Песня «Living for Love», из-за которой начался скандал, была впоследствии добавлена на BBC Radio 2 в C-лист, а со временем перешла в B-лист — станция ориентируется на аудиторию от 35 лет и старше. В коммерческом плане сингл добрался до лучшего для себя 26 места в чарте UK Singles Chart.

Песня Мадонны «Sanctuary» со студийного альбома Bedtime Stories (1994) содержит цитату американского поэта Уолта Уитмена из стихотворения «Voices» (1900): «…whoever speaks to me in the right voice, him or her I shall follow,
As the water follows the moon, silently». [13].

Альбомы

Сделано

 Не сделано

Песни

2010-е

Сделано

2000-е

Сделано

 Не сделано

1990-е

Сделано

 Не сделано

1980-е

Сделано

 Не сделано

• Найти слабые статьи о Мадонне и улучшить их.
• Создать новые статьи.

Культурное влияние певицы Мадонны — Википедия

Певица оказала влияние не только на музыку, но и на моду, феминизм и постмодернизм. Стала источником вдохновения многих последующих исполнительниц, среди которых Destiny’s Child, Бритни Спирс, Пинк, Леди Гага, Кэти Перри, Майли Сайрус, Адель и Эсперанса Сполдинг^[1][2][3][4].

Творчество Мадонны 1990-х годов было встречено столь отрицательными отзывами прессы и порицанием общества, что привлекло внимание академической среды. По примеру Гарвардского университета, высшие учебные заведения включали мини-курсы «мадонноведения»^{[A 1][5][6][7]}. Междисциплинарный курс об «интерпретации корпуса её работ» и их влиянии на субкультуры положил начало многолетнему дискурсу. Профессор английского языка Университета Огайо Роберт Миклич рассматривал само его возникновение как «симптом времени» в своей работе «От Гегеля до Мадонны: навстречу экономике товарного фетишизма»^{[8][9][10][7][11]}.

По мнению биографа Тараборелли, наибольшее влияние на Мадонну оказала преждевременная смерть матери, после которой 5-летняя Мадонна два года страдала агорафобией: при выходе из дома у неё начиналась рвота^[12]. Мать была тёзкой певицы и её имя на могильной плите рано вызвало у девочки «мысли о жизни и смерти»^[13]. Страх смерти отца вызвал сильную зависимость от его мнения и заставил преодолевать неуверенность в себе^[14]. Мадонна говорила, что подозрение в собственной посредственности является основным стимулом её поведения^[15][16].

Музыкальный критик Люси О’Брайен считала изнасилование в 19-летнем возрасте более важным стимулом её поведения, нежели ранняя потеря родителя, лишь усилившая её виктимность^[17]. О’Брайен также полагала, что перенесённое насилие подвигло певицу на манифестацию равенства во всех проявлениях: в частности, желание отомстить повлияло на её книгу «Sex», где она рассказывала истории в фотографиях под маской различных персонажей в стиле работ Синди Шерман^[18][19][20].

Исполнители и группы, повлиявшие на творчество Мадонны[править | править код]

[Мадонна] — блестящий поп-мелодист и лирик. Я был сражен качеством песен [во время сессий Ray of Light]. Лирика «The Power of Good-Bye» просто ошеломляет. Я люблю Мадонну как и как автора песен… Знаю, что она выросла на Джони Митчелл и Motown, и, по моему мнению, воплощает в себе лучшее из двух направлений. Её автобиографичные песни чудесны, и при этом она может сочинить роскошный поп-припев… Она заслуживает большего признания как автор.Рик Ноуэлс, cоавтор и сопродюсер альбома Ray of Light [21]

 

Оригинальный текст (англ.): 

[Madonna] is a brilliant pop melodist and lyricist. I was knocked out by the quality of the writing [during Ray of Light sessions]. The lyrics to «The Power of Good-Bye» are stunning. I love Madonna as an artist and a songwriter… I know she grew up on Joni Mitchell and Motown, and to my ears she embodies the best of both worlds. She is a wonderful confessional songwriter, as well as being a superb hit chorus pop writer… She doesn’t get the credit she deserves as a writer.

В интервью 1985 года Чикконе назвала «These Boots Are Made for Walkin’» Нэнси Синатры первой песней, произведшей на неё сильное впечатление^[22]. В детстве на неё оказали влияние Карен Карпентер, The Supremes, Led Zeppelin и The Who, позднее — Blondie^[23][24].

«Хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи повлиял на всю её карьеру^[25]. По словам культуролога Питера Йорка, она стала первой женщиной, которая «пошла путём Боуи»^[26]. Игра на ударных в фанк-поп-ска-панк группе Breakfast Club и создание Emmy способствовали её последующему статусу поп-рок-диско-звезды, легко меняющей аранжировки песен от гранжа к диско^{[NB 1][27]}. В её песнях раннего периода сильно влияние Крисси Хайнд^{[NB 2][23]}.

Другие важные влияния на творчество Мадонны[править | править код]

Танец модерн[править | править код]

Со времён занятий балетом Чикконе вдохновлялась классической музыкой, особенно выделяя барокко, Густава Малера, Вольфганга Амадея Моцарта и Фредерика Шопена^[28]. Мадонна вспоминала о своих сложных отношениях с одноклассниками в пригороде Детройта: «Нападки толпы лишь подтверждали мое превосходство: что мне до этого быдла, которое даже Малера не знает!»^[29]. Большинством биографов отмечено влияние на неё хореографов модерн и постмодерн, в особенности Марты Грэм и «родственной души» Дункан^[30][31].

Литература[править | править код]

По мнению музыкального критика Люси О’Брайен, в 14 лет на Чикконе как будущего поп-поэта повлияла дружба с будущим признанным поэтом Уином Купером^[en]. Он учился в той же школе на класс старше и показывал ей свои стихи. По воспоминанием Купера, девушка казалась застенчивой и немного отстранённой, она скромно одевалась и особо любила книги Олдоса Хаксли и роман «Любовник леди Чаттерлей»^[32].

В раннем возрасте Мадонна обратила внимание на поэзию Энн Секстон и Сильвии Плат, что повлияло на её обманчиво простую метатекстуальную лирику^{[A 2][33]}. На певицу также повлияла лирика Джони Митчелл^[34]. В 2000-х годах Мадонна также была известна как детская писательница. В 2014 году певица поделилась своим списком книг, «изменивших её жизнь»:

Религия[править | править код]

Но важно сразу понять: увлечение каббалой современных звезд вроде Мадонны, школы «познания себя» и беллетристика, заполняющая соответствующие отделы в книжных магазинах, имеют с настоящей каббалой мало общего (и сильно мешают настоящим историческим исследованиям этого феномена). — Кандидат исторических наук Ованес Акопян, 2015 год[36]

Влияния католицизма и религиозного синкретизма характерны для всего творчества Мадонны^[37][38][39]. До 12-ти лет певица хотела стать монахиней и музыка мессы повлияла на её сочинения и манеру: профессор Дуглас Келлнер^[en] особо выделил органный григорианский контрапункт «Music» и подражание церковному пению во «Frozen»^[40]. В имидже первых двух альбомов видна бижутерия из огромных крестов и рваная одежда «современной юродивой», как объединение двух её детских мечтаний — «быть монахиней и быть Нэнси Синатрой»^[41].

В клипе на песню «La Isla Bonita» она показана молящейся на чётках розария^[42]. Альбом Like a Prayer (1989) посвящён влиянию католического воспитания певицы на её отношения с родителями и миром^[43]. Стала изучать каббалу с 1996 году, но не переходила в иудаизм (гиюр)^[44]. В 2006 году уточнила, что продолжает «верить в Иисуса» и воспринимает каббалу в качестве философской, а не религиозной системы^[45]. Певица давала многомиллионные пожертвования школам каббалы и идеализировала учение вплоть до скандала 2011 года^[39][46]. В 2015 году Мадонна уточнила в интервью, что не считает себя иудейкой, однако придерживается кашрута и большинства еврейских обычаев из-за веры в концепцию дерева жизни и связь этих обрядов с общими корнями всех авраамических религий — иудаизма, христианства и ислама^[47].

Национальность[править | править код]

Хотя оба родителя Мадонны — американцы по гражданству, в её творчестве сильно влияние итальянской крови по отцу и франкоканадской по матери^[48]. Поездка в Париж в 1979 году познакомила её с культурой французских шансонье и дала уверенности для старта карьеры певицы^[49]. На исторической родине матери Мадонну считали «новой малышкой Пиаф», а президент Саркози называл её любимицей нации^[50][51]. В 2001 году Мадонна стала британской гражданкой.

Жизнь в собственном поместье Эшкомб^[en], уилтширской деревни около Солсбери, повлияла на настроение последующих работ певицы, развила англофилию и скептическое отношение к родным Штатам^[52][53]. «Притворный» британский акцент уроженки Мичигана Чикконе-Ричи стал предметом раздражения американцев и иронии англичан^[54]. Это прижилось в разговорном языке идиоматическими выражениями «синдром Мадонны» и «комплекс Мэдж»^[55]. Сюжет был использован в 15-м сезоне мультсериала «Симпсоны» — эпизод «The Regina Monologues».

Музыкальный стиль и лирика[править | править код]

С самого начала карьеры Мадонна принимала основное участие в написании собственных песен^[60]. Этот факт сыграл ключевую роль в продолжительности музыкальной карьеры^[61]. Мнение общественности и критиков о её творчестве сильно менялось с течением времени. Песни середины 80-х годов хорошо воспринимались слушателями, но некоторые критики упрекали их в шаблонности и однообразии. По мнению музыкального критика Люси О’Брайен, такое начало карьеры сказалось на том, что эта «прекрасная мелодистка» не сразу заслужила доверие как музыкант^[62][63].

Как автор текстов Мадонна автобиографична, но без особых подробностей. Она затрагивала различные темы: от неразделённой любви до нетрадиционных для того времени тем и табу^[64][65][66]. Многие из текстов содержали намёки и двусмысленности, что приводило к многочисленным интерпретациям среди музыкальных критиков^[67][68][69]. Лучшие треки неизменно работали на самом поверхностном уровне — как танцевальные или поп-хиты, — однако в то же время содержали в себе нечто большее: например, полемические высказывания — когда завуалированные, а когда и вполне прямолинейные — на темы возраста, гендера, искусства, власти и сексуальности^[70].

1980-е годы

Есть люди, более совершенно владеющие голосом — слово „лучше“ здесь не уместно. Ну какой голос лучше того, что в „Like a Prayer“? Просто посмотрите на авторов-исполнителей прошлых лет — Нил Янг, Боб Дилан, Леонард Коэн — они не были „певцами“— Соавтор и сопродюсер альбомов True Blue (1986) и Like a Prayer (1989) Патрик Леонард о комментариях по поводу «лучших» певиц, чем Мадонна, 2017 год[71].

 

Оригинальный текст (англ.): 

There’s people with a more controlled voice — the word “better” is not fair, because how can you have a better voice than the voice that sang “Like a Prayer”? You just go through the list of singer-songwriters through the years — Neil Young, Bob Dylan, Leonard Cohen, none of these people were “singers”

В одном из первых интервью 1983 года она охарактеризовала собственный стиль словосочетанием «soulful pop music»^{[A 3][72]}. Ранние сочинения пришлись на время участия в ска-поп-рок-группе Breakfast Club («Little Boy», «Safe Neighborhood», «Shine A Light»), поп-рок группе Emmy («Bells Ringing», «Drowning», «(I Like) Love For Tender», «No Time For Love»), а также на сольный «» период («Get Up», «High Society», «I Want You», «Love On The Run», «Laugh To Keep From Crying»)^[73]. Хотя песни 1979—1982 годов более депрессивные и «роковые» — с акцентированной гитарой и ударными — уже в них слышно характерное для многих её последующих работ сочетание жизнелюбия и отчаяния, жизнерадостности и катарсиса^[74][75]. Мадонна вспоминала о раннем периоде: «»^[76].

Диджей Марк Каминс^[en], помогший Мадонне с первым контрактом, полагал, что она «сильно недооценена как музыкант и лирик»^[77]. Хотя Чикконе была единственным автором большинства песен дебютного альбома, но первый коммерческий успех (попадание в Топ-20 Billboard Hot 100) принёс третий сингл «Holiday» сторонних авторов. Это на годы определило скептическое отношение к Мадонне как к автору-исполнителю, в том числе её собственное: даже после второго альбома и масштабного «прорыва» в чарты 1985 года исполнительница не воспринимала себя всерьёз и не верила, что её музыкальная карьера через 20 лет будет успешнее актёрской^[78]. На третьем и последующих дисках она выбирала коллабораторов из числа профессиональных музыкантов и, как следствие, у неё нет хитов, написанных полностью в одиночку — аранжировщик всегда выступал соавтором^[79]. Профессиональный композитор и пианист Патрик Леонард называл её «», обладающим редким пониманием связи текста и мелодии — это качество позволило ей не только писать слова поверх музыки, но и серьёзно менять ноты, превращая написанные им инструментальные темы в успешные песни^[80].

Её первые синглы ставили только «чёрные» радиостанции, но после успеха на MTV видео на песню «Borderline» её музыка стала ассоциироваться с белым лицом и пришёл успех у массовой аудитории^[78]. С тех пор Чикконе стала вызывать неприязнь из-за цвета кожи: «Белая Дэнис Уильямс нам не нужна»^[81]. Работавшие с Мадонной в 80-е годы Регги Лукас, Стивен Брэй и Патрик Леонард публично удивлялись степени диффамации: соавторы и сопродюсеры стали для прессы «авторами и продюсерами»^[82] хитов Мадонны, а её бойфренд Джон Бенитес, диджей с нулевым опытом работы в студии, с подачи прессы стал «продюсером первого альбома Мадонны»^[83] — чтобы лучше сходилась версия, будто бы «безголосая» исполнительница сделала карьеру через постель^{[84][85][86][87]}. Внимание общественности было сосредоточено не на творчестве, а на личной жизни исполнительницы.

После третьего альбома Rolling Stone называл её «достойным подражания автором песен с даром хуков и запоминающихся текстов»^{[A 4][88]}. По мнению профессора Ньюкаслского университета Джермен-Айвенс, талант Мадонны в создании «потрясающих» хуков позволял текстам обращать на себя внимание слушателей даже без помощи музыки, например в сингле 1985 года «Into the Groove»^[89].

1990-е годы

В студии она всегда работает засучив рукава. Все думают, что она… избалованная поп-звезда, и не понимают, что она прекрасный продюсер, но именно им она и является[90].—Уильям Орбит, соавтор и сопродюсер альбома Ray of Light (1998)

 

Оригинальный текст (англ.): 

In the studio she’s completely sleeves-rolled up. You think of her as a… pop icon… You don’t perceive Madonna as a great producer, but that’s exactly what she is.

В 1990 году экономист Роберт М. Грант^[en] написал, что её успех «достигнут определённо не за счёт невероятного природного таланта». Автор считал, что «как вокалистка, музыкант, танцовщица, композитор или актриса, она одарена скромно», однако уже «утвердившись в роли королевы популярной музыки, она продолжила перепридумывать (переосмыслять) себя»^[91]. Причиной успеха певицы Грант видел постоянные эксперименты с новыми музыкальными идеями, использование талантов других, а также постоянную смену имиджа^[92][93]. Точка зрения специалиста по стратегическому менеджменту о недостатке у Чикконе творческого таланта и, в свою очередь, наличии невероятной бизнес-хватки^[94][95], была демагогическим «переходом на личности»^[96][97]. Однако версия понравилась массовому читателю и распространилась с подачи делового журнала Forbes^{[98][99][100][101]}. На претензии критиков, что она, в основном, не единоличный творец, а «всего лишь соавтор и сопродюсер», певица реагировала:

Я стараюсь тщательно контролировать свою карьеру, однако я не тиран. На моем альбоме не должно быть указано, что абсолютно всё написано, аранжировано, спродюсировано и исполнено Мадонной. Если установить полную монополию, то, по-моему, это угрожает потерей объективности. Я хотела бы продолжать совместную работу с талантливыми и умными людьми, которым бы я могла доверять, просить у них совета, использовать их идеи[102]. Оригинальный текст (англ.) I like to have control over most of the things in my career but I’m not a tyrant. I don’t have to have it on my album that it’s written, arranged, produced, directed and stars Madonna. To me, to have total control means you can lose objectivity. What I like is to be surrounded by really, talented intelligent people that you can trust. And ask them for their advice and get their input[103]. Мадонна

Культурное влияние певицы Мадонны:
«Ray of Light» (инф.)
В 1999 году песня «Ray of Light» выиграла для тогда 40-летней Мадонны первую «Грэмми» за музыку как «Лучшая танцевальная запись»[104]
Ogg Vorbis, 30 с, 76 Кб/с

В 1991 году профессор Миннесотского университета музыковед Сьюзан Макклери^[en][105] похвалила работы Мадонны за «»^[106] и отметила «»^[107]. Макклери, обычно равнодушная к неклассической музыке и выступающая за «новое музыковедение^[en]», объясняла стойкую неприязнь влиятельных людей индустрии к Мадонне (ни одной премии «Грэмми» за все 80-е при рекордных продажах True Blue и блестящих отзывах альбома Like a Prayer, включившего в себя песни на очень разнообразные темы — религия, секс, любовь, замужество, смерть и семья) несоответствием танцевальных мелодий и ритмов стереотипу среднего класса об идеальном ^[81] (см. Рокизм и поптимизм^[en]). Кроме того, музыковед отметила необоснованное желание критиков вычеркнуть женщину из числа авторов-исполнителей, обратив огромный коммерческий успех против неё — в качестве доказательства низкопробности её творчества: «»^[108].

Профессор вписала тогда ещё 32-летнюю Мадонну в историю музыки, поставив и назвав «материальной девушкой в замке Синей Бороды»^[109]. В музыкальном плане Макклери обратила внимание на присущий Чикконе отказ от финального разрешения неопределённости между тоникой (в трактовке «нового музыковедения» в данном контексте тоника знаменует смирение с единственным концом для сексуальной женщины в патриархальной музыкальной традиции — смертью в стиле опер «Кармен», «Лулу» и «Саломея»^[110]) и «мужской» пятой ступенью с использованием параллельной тональности и медианты^[111]. Профессор назвала это «»^{[112][NB 3]}.

2000-е годы

Мадонна не кричала на каждом углу о своих музыкальных способностях… Она замечательный . Мадонна слушает много классических мюзиклов, причем не только широко известных, как, например, «Поющие под дождем», но и более редко исполняемых… Замечательные, запоминающиеся мелодии. И она сама пишет замечательные мелодии[90].— Мирвэ, соавтор и сопродюсер Music (2000) и American Life (2003) [120]

 

Оригинальный текст (англ.): 

She hasn’t shouted about her musical abilities… She’s the consummate songwriter. She listens to classical musicals a lot. Not just the obvious ones, like «Singin’ in the Rain», but the lesser ones… Really solid melodic stuff like that. And she writes really solid, melodic stuff.

После четырёх премий «Грэмми» за ^[104] и двух Ivor Novello в 2000 и 2006 году^{[NB 4]} к Мадонне как автору-исполнителю постепенно стало приходить признание: американского композиторского истеблишмента^[121][122], популярной британской газеты The Telegraph^[123], а также влиятельных музыкальных изданий Rolling Stone и Pitchfork^[124][125].

Авторы книги «Гендерные представления в культурах»^{[A 5]} (2004) отметили, что «»^[126].

2010-е годы

В 2017 году в своём сборнике научных эссе 70-летняя Макклери^{[NB 5]} полностью подтвердила тезис 26-летней давности о первичности музыкального аспекта в творчестве Чикконе. Профессор распространила высказывание о «раннем» периоде на последующие и констатировала существующую недооценку Чикконе критиками: «»^[128].

В 2018 году BBC провела исследование всего каталога Мадонны. Оно выявило непонимание её песен алгоритмами нейросети Spotify, не учитывающими лирику, а также особое внимание к редкой для поп-музыки «мрачной» тональности си-бемоль минор (см. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и 2-ю часть Симфонии № 4 Чайковского)^[129][130]. Самые частотные слова в названиях хитов Мадонны в Великобритании — me и girl^[131].

Продюсирование

Мадонна добилась от Warner Bros. Records революционного для поп-исполнительницы своего времени права продюсировать собственные альбомы только с третьего диска True Blue (1986). Из-за этого факта её могли ошибочно посчитать «искусственным» проектом. О том периоде она вспоминала:

«Уорнер Бразерс Рекордз» — это царство стариков и сборище шовинистов. Ко мне относились как к сексуальной малютке. Я должна была доказать им, что они ошибаются. Мне нужно было утвердиться не только среди поклонников, но и на студии. Такое случается, если ты девушка. С Принцем или с Майклом Джексоном такого не случалось. Мне нужно было все сделать самостоятельно. А вы знаете, как нелегко убедить людей в том, что тебе можно дать запись. Мне очень нелегко было убедить руководство студии, что я не обыкновенная певичка. Нужно было выиграть битву. Оригинальный текст (англ.) Warner Bros. Records is a hierarchy of old men and it’s a chauvinist environment to be working in because I’m treated like this sexy little girl. I had to prove them wrong, which meant not only proving myself to my fans but to my record company as well. That is something that happens when you’re a girl. It wouldn’t happen to Prince or Michael Jackson. I had to do everything on my own and it was hard trying to convince people that I was worth a record deal. After that, I had the same problem trying to convince the record company that I had more to offer than a one-shot singer. I had to win this fight. Мадонна в 1986 году[132]

Первый альбом определил несколько ключевых моментов, которые прослеживались на продолжении всей её карьеры. Это сильная танцевальная направленность, свингующие ритмы и красивые мелодии синглов, отшлифованность аранжировки и вокала^[133]. Тогда же певица начала «превращать свою биографию в дискографию»^[134].

Закрепившимися трендами следующих двух альбомов стали отсылки к классической музыке и ретро-композиции. С альбомом Like A Prayer (1989) Мадонна вступила в новую музыкальную фазу, сведя воедино танцевальную музыку, R&B и госпел. Потом начала включать семплы и элементы хип-хопа в баллады и среднетемповые треки для Erotica (1992) и Bedtime Stories (1994). Эволюция видна на техно-поп-альбоме Ray Of Light, где «Frozen» продолжила аллюзии на классику.

На следующем Music (2000) начались эксперименты с фолком^[135]. Альбом American Life (2003) характеризовался «жёстким техно-ритмом, прозрачными клавишными, акустическими припевами и спорным рэпом»^[136]. Confessions on a Dance Floor (2005) обращался к ретро 70-х годов и клубным ритмам^[137]. На следующем Hard Candy (2008) она смешала R&B и хип-хоп с танцевальными мелодиями^[138].

На альбоме MDNA (2012) Чикконе с переменным успехом обращалась к жанрам EDM и электропоп^{[139][140][141]}. Альбом Rebel Heart (2015) был расценен многими критиками как долгожданное возвращение к стилистике, предшествующей Music^[142][143].

Вокальный стиль и владение инструментами[править | править код]

Вокал Мадонны — это её рок-корни. Поп-вокалисты обычно поют «нормально», но Мадонна добавляет подтекст, иронию, агрессию и всё то, что делали Джон Леннон и Боб Дилан[NB 12].— Критик MSNBC Тони Склафани, 2008 год[27]

 

Оригинальный текст (англ.): 

Madonna’s vocals are the key to her rock roots. Pop vocalists usually sing songs «straight,» but Madonna employs subtext, irony, aggression and all sorts of vocal idiosyncrasies in the ways John Lennon and Bob Dylan did.

Хотя дискография Мадонны с самого первого альбома в основном состояла из написанных ею же песен, при критике её вокала в прессе этот факт обычно не учитывался^[145]. Но он учитывался коллегами-конкурентами по музыкальному бизнесу, многие из которых признали её только после альбома Like a Prayer (1989)^&

Рекорды и достижения певицы Мадонны — Википедия

За свою карьеру Мадонна установила несколько мировых и региональных рекордов различного рода.

Американская певица Мадонна на протяжении всей своей карьеры, продолжающейся более трёх десятилетий, установила и побила несколько мировых рекордов в разных жанрах — своими видеоклипами, синглами, альбомами и турами.

Её первое появление в Книге рекордов Гиннесса произошло в 1986 году с третьим студийным альбомом True Blue. С тех пор она появлялась там много раз — как минимум, около 20 (на февраль 2012 года), в том числе в качестве самой продаваемой певицы всех времен. Рентабельность музыканта стала основой исследований в научных кругах и всестороннего анализа маркетологами в свете её бизнес-стратегий, противоречий и переосмыслений (англ. re-invention), превосходящих как новых артистов, так и современников. В популярной культуре по всему миру многих артистов стали называть нарицательно «Мадонна» за их вклад и успех в соответствующих странах и жанрах.

Музыке Мадонны ставят в заслугу поворот современной музыкальной истории в сторону женщин-исполнительниц, особенно в направлениях рок-, танцевальной и поп-сцены. По сведениям журнала Forbes на 2017 год Мадонна была самой богатой женщиной-музыкантом в мире с состоянием в 580 млн долларов^[1].

Мадонна признана самой продаваемой исполнительницей всех времён по версии Книги рекордов Гиннесса с 300 миллионов проданных записей.^[2][3]. В пресс-релизе 2006 года МФПФ (IFPI) подтвердила, что одни только мировые продажи альбомов^[en] Мадонны составляют более 200 миллионов копий^[4]. Она названа RIAA самой продаваемой рок-исполнительницей XX века и второй по продажам исполнительницей в США с 64.5 миллионов сертифицированных альбомов^[5][6]. Альбомы The Immaculate Collection, Like a Virgin и True Blue входят в первую сотню самых сертифицированных альбомов RIAA^[7]. В Великобритании она является самой успешной исполнительницей — и второй среди музыкантов вообще, с 12 альбомами «номер один»^[8]. По версии to БАПФ (BPI) у Мадонна является артистом с наибольшим количеством сертификаций — 45 наград на апрель 2013 года^[9]. Мадонна стала исполнителем с лучшими продажами физических синглов за декаду 2000-х в США^[10]. Она была названа самым успешным сольным исполнителем в истории чарта Billboard Hot 100, а также исполнительницей с наибольшим числом хитов «номер один» в Великобритании^[11][12]. Мадонна удерживает рекорд среди всех артистов с 157 первыми местами синглов в чартах разных форматов журнала Billboard^[13]. По данным на февраль 2008 года она продала более 115 миллионов синглов^[14][15].

Коммерческий эффект и анализ Мадонны[править | править код]

Мадонна — самая продаваемая женщина-музыкант в истории. Она также названа самой успешной и влиятельной исполнительницей всех времен^[16][17]. Её коммерческий успех и мировые рекорды тщательно проанализированы учёными, маркетологами и другими специалистами. Как правило, они делают вывод, что Мадонна достигла невероятного успеха с помощью своих маркетинговых стратегий^[18][19][20]. Её пример стал использоваться зарубежными СМИ в отношении других артистов, которых также называют нарицательно «Мадонна», акцентируя их успех в соответствующих странах и жанрах^[21]. Например, Тарья Турунен получила имя «Мадонна металла»^[22], Офра Хаза называется «израильской Мадонной»^[23] или «Мадонной с Востока»^[24], в то время как Намиэ Амуро вместе с Аюми Хамасаки — это «Мадонны Японии»^[25][26]. Сезен Аксу была названа «турецкой Мадонной»^[27] Ayi Jihu — «Китайская Мадонна»,^[28] Анита Муи именуют «Мадонной Азии»^[29], а Бренда Фэсси (Brenda Fassie) известна как «чёрная Мадонна»^[30] или «Мадонна посёлков».^[31]

«Если вы хотите, чтобы ваш продукт или услуга продолжали расти и стали невероятно успешными, нужно быть как Мадонна. Она постоянно переосмысляла себя, не изменяя при этом своей истинной природе. Она менялась по мере изменения популярной музыки. Разумеется, у неё иногда случались просчёты, но она смогла с ними справиться».

Оригинальный текст (англ.)

If you want your product or service to continue to grow and become hugely successful, you need to be like Madonna. She has constantly reinvented herself – without losing the true essence of who she is. She changed as the style of popular music changed. Yes, she had a few missteps, but she was able to move past them.

Video-Land, канал Vh2 и многие другие называют её величайшей исполнительницей всех времён, непревзойдённой и несравненной^[33][34]. Музыке Мадонны ставят в заслугу изменение современной музыкальной история в сторону женщин, в основном, рок, танцевальной и поп-сцен^{[35][36][37][39][40]}. Сьюзан Сарандон как-то сказала, что «история женщин в популярной музыке, по большей мере, делится на до и после Мадонны»^[41].

По мнению журнала Роллинг Стоун, «певица стала первым „вирусным“ мастером поп-музыки в истории, причём за годы до изобретения интернета. Поп-диалектика, не виданная со времён правления в музыке Битлз, позволила ей удерживаться на пике трендов и рентабельности». Джофф Бучер заявил, что Мадонна изменила саму суть понятия «суперзвезда поп-музыки»».^[42]

В десятилетие её дебюта в 1980-х годах, все источники называют её самой успешной исполнительницей десятилетия, в то время как британская Official Charts Company называет её «выдающейся женской музыкальной иконой восьмидесятых» и самой богатой женщиной в поп-музыке^[43][44]. Мадонна создаёт модные тенденции в 1980-е годы, и Эми С. Темпл из агентства SuccessWorks, замечает, что до самого появления термина «женская сила», Мадонна была непобедима. По словам Тони Склафани из Эн-би-си: «»^[45]. В 1993 году автор Джеймс Коллинз отмечал относительно необычный статус Мадонны, «женщины-исполнительницы»^[46].

В 2000-е годы, в своей книге The Global Jukebox: The International Music Industry (2002), автор Роб Бернетт отмечал, что все альбомы Мадонны продались по всему миру средним тиражом 9 миллионов экземпляров каждый^[47]. И, как правило, продажи музыки Мадонны называют феноменальными, например, в докладе IFPI 1999 года^[48]. Международная федерация фонографической промышленности (IFPI) официально объявила, что в 2006 году Мадонна продала по всему миру более 200 миллионов копий только альбомов^[49]. Аналитик отмечает, что лишь «»^[50].

По данным сайта NewNowNext.com, за 30 лет концертных туров Мадонна выступила на 511 концертах перед 10 миллионами человек, собрав кассу $1,3 млрд от продажи билетов на март 2016 года.^[51]Billboard называет её величайшей женщиной-гастролёром, а с туром в поддержку альбома MDNA она является единственной женщиной, чьи туры стали самыми прибыльными в году два раза подряд (с разницей в три года)^[52]. В мае 2014 года журнал поместил её на четвёртое место по самым кассовым турам (начиная с 1990 года) с общей выручкой в $1,14 млрд и аудиторией в 9,7 млн зрителей на 382 концертах^[53].

«Оставаться поп-феноменом на протяжении двадцати лет, не умерев при этом или не скатившись до пародии на самой себя — уже достаточное достижение; Рейтинги популярности читателей журнала Rolling Stone за последние двадцать лет (большинство из которых включают Мадонну) выглядят сейчас как программки похорон карьер в поп-музыке: Синди Лаупер, Джордж Майкл, Шинейд О’Коннор, Милли Ванилли, M.C. Hammer, Принс, Уитни Хьюстон, и так далее…. Но все они далеки от её статуса глобальной культурной иконы».

Оригинальный текст (англ.)

Remaining a pop phenomenon for twenty years without dying or lapsing into self-parody is quite a feat; the Rolling Stone Readers Polls of the past twenty years (most of which include Madonna) look like program notes at a memorial service for pop careers: Cyndi Lauper, George Michael, Sinead O’Connor, Milli Vanilli, M.C. Hammer, Prince, Whitney Houston, and on and on…. But as global cultural icons, none of these people can touch her.

«Действительно, по нашему мнению, самой постоянной характеристикой карьеры Мадонны было её умение меняться и привлекать внимание к этому изменению в качестве проявления человеческой ситуации, человеческих эмоций и человеческого опыта.»

Оригинальный текст (англ.)

Indeed, in our view, the most consistent characteristic of Madonna’s career has been her ability to change and draw attention to change itself as parf of the human condition, human emotions and human experiences

В 1997 году профессор Карлен Фэйт назвала её «героем мейнстрима»;^[56] но на протяжении карьеры комментарии об успехе Медонны были различны. Например, в 1990 году американский журналист Боб Сипчен, спросив, когда Саддам Хусейн скроется в мрачных анналах коллективной памяти мира, поставил под сомнение, что «Мадонна останется универсальной вездесущей культурной иконой». Журнальный критик Люк Санте согласилась: «». В соответствии с данной логикой 1990 года, единственный талант Мадонны «лежит в области саморекламы»^[57]. Вторя ей, американский прозаик Дженнифер Иган задалась в том же году вопросом, публично раскритиковав постоянное пребывание Мадонны на виду и её работы: «». Один из её защитников, автор Джон Парелес, сказал тогда:

Не думайте о Мадонне как об ещё одной певице, карабкающейся в чарты. Вместо этого думайте о ней как о продолжительном мультимедийном арт-проекте, посвященном изучению понятий гламура и успеха, а также границ сексуальности в мейнстриме Джон Парелес[58].

 

Оригинальный текст: 

Don’t think of Madonna as one more singer clawing her way up the pop charts. Think of her, instead, as a continuous multi-media art project dedicated to examining notions of glamour and success, and the limits of mainstream sexuality.

В научной статье Европейской школы менеджмента и технологий аннотировано, что ответ на этот вопрос («Как Мадонна смогла сохранить невероятный успех?») заключается в пяти ключевых составляющих успешной стратегии, которые одинаково актуальны для компаний и частных лиц:

• видение,
• глубокое понимание потребителей и окружения в индустрии,
• использование преимуществ и устранение недостатков,
• последовательное внедрение,
• постоянное обновление^[59].

В США «первой десятки» достигли 38 синглов — абсолютный рекорд^[60]. Награды RIAA получили^[61]:

27 синглов

19 золотых

1. «Give Me All Your Luvin’»,
2. «Don’t Tell Me»,
3. «Borderline»,
4. «Papa Don’t Preach»,
5. «True Blue»,
6. «You Must Love Me^[en]»,
7. «Ray of Light»,
8. «Frozen»,
9. «You’ll See»,
10. «Take a Bow»,
11. «Secret»,
12. «I’ll Remember»,
13. «Erotica»,
14. «This Used to Be My Playground»,
15. «Rescue Me^[en]*»,
16. «Hanky Panky»,
17. «Keep It Together»,
18. «Express Yourself»,
19. «Angel / Into the Groove (12)»

6 платиновых 2 мультиплатиновых

20 альбомов

3 золотых 5 платиновых 10 мультиплатиновых

В Великобритании «первой десятки» достигли 63 сингла — рекорд среди женщин^[62][63]. Награды BPI получили^[64]:

35 синглов

21 серебряный

1. «Material Girl»,
2. «Gambler^[en]»,
3. «Dress You Up»,
4. «Live to Tell»,
5. «True Blue»,
6. «Open Your Heart»,
7. «La Isla Bonita»,
8. «Who’s That Girl»,
9. «Express Yourself»,
10. «Dear Jessie»,
11. «Hanky Panky»,
12. «Justify My Love»,
13. «This Used to Be My Playground»,
14. «Don’t Cry for Me Argentina»,
15. «Ray of Light,
16. «Nothing Really Matters»,
17. «You’ll See»,
18. «Sorry»,
19. «Die Another Day»,
20. «Don’t Tell Me»,
21. «The Power of Good-Bye/Little Star»

11 золотых

1. «Like a Virgin»,
2. «Holiday»,
3. «Into the Groove»,
4. «Crazy for You»,
5. «Borderline»,
6. «Papa Don’t Preach»,
7. «Like a Prayer»,
8. «Vogue»,
9. «Beautiful Stranger»,
10. «American Pie»,
11. «Music».

3 платиновых

20 альбомов

2 серебряных 1 золотой 6 платиновых 11 мультиплатиновых

1. Like a Virgin,
2. True Blue,
3. Erotica,
4. Like a Prayer,
5. Something to Remember,
6. Music,
7. GHV2,
8. The Immaculate Collection,
9. Ray of Light,
10. Confessions on a Dance Floor,
11. Celebration

данные на 27 июля 2018 года

Телеканал Vh2 утверждает, что центральное понятие карьеры Мадонны — это переосмысление (re-invention). В канадской газете The Vancouver Sun критик писал, что «её сверхъестественная способность привлекать паблисити, её удивительная деловая хватка и талант изменять себя позволили ей преодолеть свой посредственный голос, чтобы стать самой продаваемой певицей в мире». Продолжая комментарий, успех Мадонны «не только создал тренды в моде, видео и концертных выступлениях, она также была пионером в музыкальном бизнесе. И заключила сделки, ставшие прорывами… Она также нарушила устоявшуюся бизнес-модель, заключив сделку со StubHub. Мадонна получила очень много наград за свою музыку, видео, выступления и игру, чтобы их здесь перечислить, но она заслуживает ещё одну — почетную степень МВА»^[65].

Авторы книги «Изобразительное искусство успеха» утверждают, что «одной из наиболее важных движущих сил успеха Мадонны в желании добиться славы стало её стратегическое видение. Мадонна демонстрирует четкую приверженность своей суперзвездной цели на протяжении всей своей карьеры… Понятно, что ключ к успеху Мадонны лежит через её глубокое и подлинное знание покупателей и понимание музыкальной индустрии». Мэтью Донахью в своём курсе по популярной культуре Государственного Университета Боулинг Грин назвал её настоящей королевой всех СМИ, заявив, что «она делает музыку и кино, и книги, и видео, и так далее… она на вершине последних тенденций в музыкальной индустрии и индустрии моды и в бизнесе, и в медиа, и технологии»^[66]. По аналогии, британский ученый Питер Джеймс Томас написал в своей книге, что «Мадонна изменяется с невероятным постоянством… каждый раз создавая тренд. Её способность последовательно меняться на протяжении всей карьеры отличает её от других, тем самым укрепляя её бренд»^[67].

Она оставила свой след в музыке и моде каждой эпохи. В 80-е, в 90-е. И она преуспела там, где, как я думаю, Майкл Джексон не смог – оставаться актуальной в 2000-е, благодаря своему сотрудничеству с Мирвэ и Стюартом Прайсом. Я больше люблю эти альбомы, чем её ранние работы. И ЭТО меня впечатляет.Диджей и продюсер Мартин Сольвейг. 2012 год[68][69]

 

Оригинальный текст: 

She has left her landmark in music and fashion in every era. In the 80s, in the 90s. And she has succeeded – what I think Michael Jackson has failed to do – to still be relevant in the 2000s working with Mirwais [Ahmadzaï] and Stuart Price. I’m more a fan of those albums than the ones she released when she started. And THAT is impressive to me.

Хотя некоторые СМИ ставят под вопрос её успешность относительно молодых артистов, другие отмечают, например, что она проложила дорогу всем женщинам-музыкантам, в их числе, Рианна, Леди Гага, Бритни Спирс и Кэти Перри. Incredible India отметила, что спустя более чем двадцать лет после её дебюта «раскупаемость Мадонны продолжала расти, в то время как другие звёзды оступались и исчезали». Музыкальный критик Шеннон Карлин на Radio.com в 2013 году отметила, что она стала собственным брендом, став многогранным художником, который доказывает, что поп-звезды женского пола не имеют срока годности: «И на протяжении всей своей карьеры Мадонна также использовала возможности, чтобы уж точно заработать копеечку на своей музыке, даже когда индустрия звукозаписи медленно умирала»^[70]. В 2003 году Ян Янг отметил, что Мадонна самая успешная исполнительница в истории, а двадцать лет — это «долгое время, чтобы оставаться на вершине мировых поп-чартах».^[71].

Отмечает рекорд, побитый другим артистом

Неизвестна информация о статусе рекорда

Отмечает последовательность синглов «первой десятки» подряд в Великобритании, установивших действующий рекорд.

Отмечает последовательность альбомов № 1 подряд в США. Рекорд был установлен в 2012 году и побит в 2016.

• Как правило, не включает в себя достижения в недельных, ежегодных чартах (вроде Billboard конец года), и подведения итогов или наибольший успех альбомов или синглов в хит-параде, не продаж. В основном, просто включены достижения за десятилетие, век, тысячелетие и абсолютные рекорды.
• По всем странам таблице предшествует подробное писание рекорда для синглов и альбомов, в том числе её достижений; а также немного информации о Мадонне в этих странах.
• Список упорядочен по основным музыкальным рынкам для данного исполнителя.
• Некоторые из этих рекордов, не обязательно появившиеся Книге рекордов Гиннесса, могут быть указаны в других справочных работах или сборниках фактов.

Мировые рекорды, основные вехи и достижения[править | править код]

Хотя статистика всё время меняется, но у Мадонны, вероятно, наибольшее количество мировых рекордов Гиннеса из женщин-музыкантов — их двадцать на апрель 2012 года^[72]. На дату 27 августа 2003 Пол Маккартни удерживает рекорд по наибольшему количеству мировых рекордов, занесенных в книгу, с 26 попаданиями.

В музыкальной индустрии Мадонна стала первой женщиной — поп-звездой, имеющей полный контроль над своей музыкой и имиджем^[73][74]. Мадонна — самая продаваемая исполнительница в истории^[75] и самый богатый в мире музыкант (состояние оценивается в $800 млн в 2015 году). Её лейбл Maverick Records стал самым успешным «лейблом для тщеславия» в истории музыки. Будучи под контролем Мадонны, он принёс свыше $1 млрд компании Warner Bros., больше денег, чем любой другой звукозаписывающий лейбл любого музыканта^[76][77]. Кроме того, у неё самый большой контракт на запись музыки из женщин: подписанное в 2007 году соглашение с Live Nation Entertainment всего за три альбома предусматривает 120 миллионов фунтов стерлингов. По данным нескольких концертных агентств Мадонна — самый дорогой музыкант на частный концерт (без рекламы) с рекордом за один вечер в Дубае — $5 млн;^[78][79] но, как правило, её частные концерты обходятся в сумму чуть более миллиона^[80]. Авторы Madonna the Companion Two Decades of Commentary предположили, что Мадонна вошла в музыкальный бизнес с чёткими идеями по поводу своего имиджа, но «потом именно послужной список позволил ей увеличить степень творческого контроля над собственной музыкой»^[81].

По части видео, Мадонна называется первой женщиной-музыкантом, в полной мере использовавшей потенциал музыкального клипа,^[82] а также артист, больше всего ассоциирующийся с музыкальной видео-цензурой. Однако Ричард Барт отметил, что «цензура» мадонниных музыкальных видео лишь подтвердила её центральную культурную роль и сделала её ещё более успешной коммерчески^[83]. Многие из её видеоклипов находятся в списке самых дорогих музыкальных видео всех времен. Кроме того, она является первым музыкантом, начавшим делать концерты как воссоздание музыкальных клипов;^[84]. Также у неё наибольшее число видео, которые проигрывались чаще, чем у любого другого артиста в истории MTV. Мадонна стала первым музыкантом, сделавшим премьеру своего клипа в Снэпчате (в 2014 с синглом «Living For Love»)^[85][86]. В Соединенных Штатах «Ray of Light» являлся самым продаваемым музыкальным видеосинглом SoundScan эры с 1998 по 2013 году. Также её «Justify My Love» — это первый в мире видео-сингл, и самый продаваемый видео-сингл всех времен в течение 22 лет — в 2013 году «Gangnam Style» побил оба рекорда, став пятикратно платиновым^[87]. Её Blond Ambition World Tour считается туром, который изменил понятие концерта и, следовательно, последующие мировые туры своей живописностью и инновациями^[88]. По версии Vh2, Nerdist Industries и других источников, Мадонна названа величайшим артистом музыкального видео в истории^[89].

В 2012 году, она установила рекорд своим выступлением перед крупнейшей телеаудиторией Супер-Боула в истории^[90][91]. Её появление на шоу Дэвида Леттермана сделало эпизод наиболее цензурируемым в американских телевизионных ток-шоу за всю историю^[92]. Кроме того, Мадонна была рекордсменкой за наибольшее количество наград MTV в истории с 20 призами, в том числе за пожизненные достижения Video Vanguard Award в 1986 году, и стала первой певицей, получившей эту награду. Но она также — единственный человек, который получил три премии Золотая малина за худшую роль актрисы («Унесённые»), как худшая актриса второго плана («Умри, но не сейчас») и худший экранный дуэт («Унесённые») в одном году.

У Мадонны почётное второе место по количеству альбомов в списке самых продаваемых альбомов в мире. Четыре её альбома продались тиражом более 20 миллионов копий, на один меньше Майкла Джексона. Кроме того, в Европе у неё два альбома с продажами более 5 миллионов копий, это Ray of Light (7 миллионов копий) и Music (5 миллионов копий). Коммерческий успех её альбома Something to Remember создал тренд на альбомы баллад, как, например, в 1996 году альбом Love Songs Элтона Джона и If We Fall in Love Tonight Рода Стюарта^[93]. Мадонна стала первым артистом в чарте European Hot 100 Singles, заменившем себя же на первом месте, когда «True Blue» сменил «Papa Don’t Preach» (октябрь 1986 г.): и также стала артистом, который набрал наибольшее число одновременных № 1 синглов и альбомов (с семью синглами с шести альбомов), оставив позади Майкла Джексона (с пятью синглами и тремя альбомами) и Леди Гагу (с тремя синглами и одним альбомом). Кроме того, несколько её синглов находятся среди самых продаваемых во всем мире.

Madonna (альбом) — Википедия

Madonna
Дата выпуска	27 июля 1983
Записан	май 1982 — апрель 1983, Sigma Sound Studios (Нью-Йорк)
Жанр	Данс-поп, пост-диско
Длительность	40:47
Продюсеры	Джон «Jellybean» Бенитеc, Марк Каминс, Регги Лукас
Лейбл	Sire Records, Warner Bros.
Обложка интернационального переиздания альбома, который был выпущен в 1985 году под названием Madonna: The First Album «Everybody» Выпущен: 6 октября 1982 «Burning Up» Выпущен: 9 марта 1983 «Holiday» Выпущен: 7 сентября 1983 «Lucky Star» Выпущен: 8 сентября 1983 «Borderline» Выпущен: 15 февраля 1984

Madonna — дебютный студийный альбом американской поп-певицы Мадонны, выпущенный 27 июля 1983 года студией Sire Records. Альбом был переиздан в 1985 году под названием The First Album для европейского рынка. В 2001 году студия Warner Bros. выпустила дополненную версию альбома с двумя бонус-ремиксами.

В 1983 году Мадонна начала записывать свой одноимённый дебютный альбом с продюсером лейбла Warner Bros. Records Регги Лукасом, после того как её первый сингл «Everybody» стал хитом и лейбл Sire Records дал своё согласие на запись. Однако у неё было недостаточно материала для написания полноценного альбома. Лукас внёс в проект две новые песни, а Джон Бенитес^[en], диджей в клубе Funhouse Disco, был приглашён, чтобы сделать на них ремиксы. Тем временем, из-за конфликта интересов, соавтор песни «Everybody» Стивен Брей продал композицию «Ain’t No Big Deal» другому лейблу, тем самым сделав её недоступной для проекта Мадонны.

Общее звучание Madonna диссонирует в виде приподнятого синтетического диско, используя некоторые новые технологии того времени, как драм-машина Linn, бас Moog и синтезатор Oberheim OB-X. Песни на альбоме Мадонна исполняет в ярком, девичьем вокальном тембре, тексты повествуют о любви и отношениях. Современные критики восхваляют альбом, но Madonna был не очень высоко оценен некоторыми критиками, когда он был выпущен в 1983 году. В 2008 году американский журнал Entertainment Weekly отдал пластинке 5 место в рейтинге «100 лучших альбомов за последние 25 лет»^[1]. Альбом был успешным в чартах, достигнув номера восемь в Billboard 200, а также попал в первую десятку хит-парадов в Австралии, Франции, Нидерландах, Новой Зеландии, Швеции и Великобритании. Он был сертифицирован как пятикратно платиновый Ассоциацией звукозаписывающей студии Америки (RIAA), с продажами более пяти миллионов копий на территории Соединенных Штатов. Во всем мире альбом продан в более 10 миллионов копий.

Пять синглов было выпущено с альбома, «Holiday» стал первым известным синглом Мадонны, который вошёл в лучшую 20-ку чарта Billboard Hot 100, а также возглавил его, «Lucky Star» стал первым, попавшим в первую пятёрку. Альбом был поддержан шоу-программой The Virgin Tour 1985 года. После выхода альбома, Мадонна отмечала, что хотела укрепить свои позиции в музыкальной индустрии, опираясь на успех первого альбома. Она хотела взять полный самостоятельный контроль над работой, но Warner Bros. не был готов дать ей свободу творчества. Согласно буклету диска Мадонна посвятила дебютный альбом своему отцу, Сильвио Чикконе.^[2]

Мадонна исполняет «Holiday», один из самых влиятельных синглов с альбома, в шоу-программе Drowned World Tour в 2001 году

В 1982 году 24-летняя Мадонна жила в Нью-Йорке и пыталась построить свою музыкальную карьеру^[3]. К ней присоединился её парень из Детройта Стивен Брей, став ударником в её группе Breakfast Club^[en]*, которая играла преимущественно хард-рок музыку. Однако затем они перестали играть в этом жанре и подписали контракт со звукозаписывающей компанией Gotham Records^[en], цель которого была — реализация нового музыкального направления^[4]. Полные решимости, группа начала играть в жанре фанк, но компания звукозаписи была недовольна их музыкальными способностями и расторгла контракт. Мадонна и Брей покинули группу^[3].

К тому времени Мадонна самостоятельно написала некоторые песни. У неё имелись черновые кассеты с записями трёх песен: «Everybody», «Ain’t No Big Deal» и «Burning Up». В то время она часто посещала ночной клуб Danceteria^[en] в Нью-Йорке. Именно там она уговорила диджея Марка Каминса^[en] включить «Everybody»^[3]. Композиция получила положительную реакцию от публики. Каминс предложил Мадонне подписать контракт, понимая, что он бы мог стать продюсером сингла^[3]. Он пригласил её к своему боссу Крису Блэквеллу, владельцу Island Records, но тот отказал в своей поддержке^[5]. Это стало причиной, чтобы обратиться за помощью в Sire Records в 1982 году. Розенблатт предложил Мадонне 5000 долларов авансом плюс по 1000 за каждую написанную песню^[6].

Мадонна заключила контракт на два 12-дюймовых сингла с президентом Sire Records Сеймуром Штейном^[en], который был впечатлён её пением^[7] после прослушивания «Everybody», в чём он признался находясь в больнице в районе Ленокс-Хилл^[6]. 12-дюймовая версия «Everybody» была спродюсирована Марком Каминсом в студии Боба Бланка Blank Tapes Studio в Нью-Йорке. В то время Каминс был связан с Мадонной романтическими отношениями. Он унаследовал роль продюсера от Стивена Брея^[6]. Новая запись длилась 5:56 минут с одной стороны и даб-версия 9:23 минут на обороте.

Мадонна и Каминс вынуждены были сделали запись за собственный счёт^[8]. Артур Бейкер^[en], друг Каминса, ознакомил его с работой музыкального продюсера и предоставил студию с музыкантом Фредом Зарром^[en], который мастерски играл в треке на клавишных. В конечном счёте Зарр стал одним из основных музыкантов на альбоме, играя в каждом треке^[9]. Из-за урезанного бюджета при записи возникали различные трудности, так как Мадонна не могла понять требований Каминса, а Каминсу в свою очередь впервые пришлось столкнуться с проблемами продюсирования. Поэтому песня «Ain’t No Big Deal» на стороне «A» не была столь успешна, как этого все ожидали^[10]. Розенблатт хотел выпустить «Everybody» совместно с «Ain’t No Big Deal» на обратной стороне, но, вскоре после прослушивания записанной версии «Ain’t No Big Deal», изменил своё мнение и разместил «Everybody» на обеих сторонах виниловой пластинки^[6]. Коммерческая версия сингла была выпущена 6 октября 1982 года.^[11]

Когда «Everybody» достиг статуса танцевального хита, Sire Records преследовала цель записать для Мадонны альбом. Однако певица приняла решение, что не будет работать ни с Бреем, ни с Каминсом, а вместо этого выбрала продюсера от студии Warner Brothers Регги Лукаса. Во время записи Лукас радикально изменил структуру демоверсий песен. Мадонна не приняла эти изменения, поэтому пригласила Джона Бенитеса^[en], который работал диджеем в клубе Funhouse Disco, чтобы он сделал на песни ремиксы^[12]. Майкл Розенблатт, управляющий отделом по поиску талантов^[en] в Sire Records объяснил это Каминсу так, что они искали продюсера у которого уже есть большой опыт работы с певцами, поэтому они назначили на эту должность Лукаса^[13]. Он вывел Мадонну в большой мир поп-музыки и спродюсировал для неё «Burning Up» и «Physical Attraction»^[12]. Тем временем, из-за конфликта интересов, соавтор песни «Everybody» Стивен Брей продал композицию «Ain’t No Big Deal» другому лейблу, тем самым сделав её недоступной для проекта Мадонны^[12].

Именно Бенитес был тем, кто открыл новую песню, написанную участниками поп-группы Pure Energy^[en] Кёртисом Хадсоном и Лизой Стивенс^[14]. Изначально композиция, названная «Holiday», была написана для группы The Supremes, однако Филлис Хаймэн и Мэри Уилсон приняли решение отказаться от неё^[15]. Бенитес и Мадонна отправили демоверсию песни их общему другу Фреду Зарру^[en], который приукрасил её аранжировками и своим волшебным владением синтезатором. После наложения на музыку вокала Мадонны, до окончания срока записи в апреле 1983 года, Бенитес провёл над треком четыре дня, пытаясь изменить его коммерческую привлекательность^[12][15]. Перед тем как работа была завершена окончательно, Мадонна и Бенитес встретились с Зарром в студии Sigma Sound Studios^[16] на Манхэттене, где Зарр добавил в конец песни ныне известное соло на пианино^[14].

Альбом открывает композиция «Lucky Star», средне-темповый танцевальный трек, начинающийся со звуков синтезатора и сопровождающейся тяжелыми ударами электронного барабана и хлопками^[17]. Гитарная партия проигрывается на высоком рифе, бас синтезатора сопровождается аккордами гитары^[17]. Композиция была написана Мадонной для диджея Марка Каминса, который обещал играть её в клубе «Danceteria», где он работал на тот момент^[18]. Однако вместо этого Мадонна использовала трек для своего альбома, который она также собиралась назвать «Lucky Star»^[18]. «Lucky Star» первоначально была запланирована к выпуску как третий сингл с альбома, но «Holiday» к тому моменту уже стала танцевальным хитом и была выпущена взамен. Тем не менее, композиция была выпущена четвёртым синглом^[17]. «Burning Up» полностью состоит из басов^[en], одиночной гитары и драм-машины^[19]. В ранней версии записи гитарные рифы отсутствовали. Используемый в песне том-том ритм напоминал записи певца Фила Коллинза^[19]. В композиции также использовались электрогитары и большинство современных синтезаторов того времени^[20]. В припеве повторяются три одинаковых строчки стихов, в то время как мост^[en] состоит из серии двусмысленностей относительно текста песни, в котором описывается то, что Мадонна готова сделать ради своего возлюбленного, а также, что она индивидуальная и бесстыдная^[19]. Согласно музыкальным документам, опубликованным на Musicnotes.com компании Alfred Publishing^[en], «Burning Up» написана в стандартном размере такта с танцевальным темпом 138 ударов в минуту. Песня написана в ключе си минор, вокал Мадонны находится в диапазоне нот от A₃ до B₄. Композиция состоит из базовой последовательности аккордов^[en]: Bm-Bm-A-E^[21]. «Holiday» написана в стандартном размере такта с умеренным темпом 116 ударов в минуту^[22]. Песня написана в ключе ре мажор, длительностью 6:08 минуты, а вокал Мадонны находится в диапазоне нот от B₃ до C♯₅^[22]. Песня состоит из последовательности аккордов^[en]: G-A-A-Bm в первой строчке, когда Мадонна поёт «Holiday!» и изменяется до G-A-F♯m-G во второй строчке, когда Мадонна поёт «Celebrate!»^[22]. Четырёхтактная последовательность состоит из гитар, электронных хлопков^[en], ковбелла, на котором играет Мадонна^[16] и ряда аранжировок синтезаторов. Припев выполнен из повторяющейся последовательности слов^[23]. К концу песни её аранжировка изменяется — добавляется соло^[en] на пианино.

Текст песни рассказывает о всеобщем чувстве, что каждому необходим праздник^[23]. «Everybody» начинается преимущественно с игры на синтезаторе и вступительной речи Мадонны, во время которой она делает глубокие вздохи^[24]. В песне Мадонна демонстрирует свой поп-голос, который был подвержен двойной обработке^[en][24]. Композиция написана в ключе ля минор. Мелодия начинается в ключе G и повышается до второй ступени звукового ряда на слоге «bo» в «everybody», таким образом выделяя рефрен, который выполнен в последовательности аккордов G-A-B-A^[25]. В «Everybody» чувствуется влияние ритмов R&B.

Альбом Madonna получил по большей части позитивные оценки критиков. Положительно была отмечена лирика, в основном за свою заразительность и простоту. В 1989 году альбом занял 50 место в списке журнала Rolling Stone «100 лучших альбомов 80-х»^[35]. Сэл Синквимани из Slant Magazine комментировал, что предвестием синти-хэва был именно дебютный альбом [Madonna], звучание которого до сих пор свежо, несмотря на два прошедших десятилетия^[34]. В обзоре журнала All Music Guide Стивен Эрлайн дал альбому пять баллов из пяти и заявил, что дебютный альбом Мадонны «установил стандарт для танцевальной поп-музыки на следующие 20 лет» благодаря сочетанию «великолепных песен и стильной музыки». Он назвал альбом «необыкновенно притягательным» и «вневременным»^[27]. Юная Чикконе также подверглась серьёзной критике за «девчачий» вокал и сексуальную манеру исполнения (англ. girly). На критику альбома Madonna певица отвечает:

Люди думают, что если ты сексуальна, внешне привлекательна и возбуждаешь этим публику, то тебе больше просто нечего предложить. Сложился только такой мой образ. Вероятно, внешне это выглядит именно так, и я соответствую стереотипу, однако все это я делаю совершенно сознательно. Я все держу под контролем и жду, когда это поймут и придут в замешательство»[36].

Несмотря на первоначальную критику, в 2013 году Rolling Stone включает этот альбом в сотню лучших дебютных альбомов всех времён^[37][38]. В рецензии 2017 года авторитетное издание Pitchfork оценивает этот диск даже выше, чем вышедший спустя 15 лет и получивший всеобщее признание и награды Ray of Light (1998) — 8.2 из 10 баллов^[39].

Мадонна исполняет четвёртый сингл с альбома «Lucky Star» в туре Confessions Tour 2006 года

В США альбом был выпущен 27 июля 1983 года. Он появился в альбомном чарте Billboard 200 на 190-й позиции и находился там неделю с 3 сентября 1983 года^[40]. Он медленно поднимался вверх и дошёл до 8-й позиции спустя год нахождения там к 8 октября 1984 года^[41]. Так же он был на 20-м месте в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums^[42]. В течение года Madonna был распродан в США более 2 миллионов копий^[43]. Он был седьмым в итоговом чарте 1984 и двадцать пятым в 1985, пока Мадонна не стала артистом года в том же году^[44]. Спустя семнадцать лет после релиза он был сертифицирован как пятикратно платиновый Ассоциацией звукозаписывающей студии Америки (RIAA) с продажами более 5 миллионов копий в США^[45]. После появления системы Nielsen SoundScan в 1991 году, альбом был распродан в 450 тысяч копий^[46].

В Канаде альбом вышел 10 марта 1984 года и дебютировал восемьдесят седьмым в альбомном чарте RPM^[47]. Спустя шесть недель альбом добрался до 57-й позиции^[48]. 4 августа 1984 года он снова появился в чарте, уже на девятнадцатой строке^[49]. После двадцати девяти недель он занял более высокую, шестнадцатую позицию^[50]. Альбом находился в чарте 47 недель и в итоге занял 5-ю позицию в топ листе 100 альбомов RPM 1984 года^[51][52]. В Великобритании альбом был выпущен 11 февраля 1984 года, в чарте UK Albums Chart занял 37-ю позицию и находился там в течение двадцати недель^[53]. После выхода переиздания альбома, названного Madonna — The First Album, в июле 1985 года, альбом снова появился в чарте UK Albums. Он занял 14-ю позицию и находился там восемьдесят недель^[53]. Спустя шесть месяцев после выхода переиздания, альбом был сертифицирован как платиновый British Phonographic Industry (BPI) с продажами в 300 тысяч копий^[54]. В Австралии альбом занял десятую позицию в альбомном чарте Kent Music Report^[en]* и был также сертифицирован как платиновый^[55]. Альбом также добрался до десятой позиции в чартах Швеции, Нидерландов, Франции и Новой Зеландии; в двух изданиях он был сертифицирован платиновым^{[56][57][58][59]}. Также он стал платиновым в Гонконге, Германии и Испании^[60][61][62]. По всему миру было продано более 10 миллионов копий^[63].

The Virgin Tour[править | править код]

Мадонна рекламировала альбом в 1983-84 годах, выступая на разных шоу «с одной песней в день». Эти выступления проходили в клубах Нью-Йорка и Лондона Danceteria и Camden Palace и на американских и британских телевизионных программах American Bandstand и Top of the Pops^[64]. На шоу Дика Кларка American Bandstand Мадонна исполнила песню «Holiday» сказав, что она хочет «править миром»^[64]. Джон Митчелл из MTV сказал, что выступление остается одним из её самых легендарных»^[65]. Альбомные синглы позже исполнялись на концертах The Virgin Tour в 1985 году. Это был первый концертный тур Мадонны с визитом в североамериканские районы. The Virgin Tour получил смешанные отзывы от критиков, но имел коммерческий успех. Как только было объявлено о начале продаж, билеты были распроданы повсюду^[66]. Нью-йоркский универмаг Macy’s был забит покупателями, которые брали рекламную продукцию тура — серьги с распятиями и перчатки без пальцев^[67]. После окончания The Virgin Tour, доход от концертов составлял более 5 миллионов долларов (в 2014 — 10 миллионов 85 тысяч долларов), по подсчетам Billboard сумма дохода составила более 3 миллионов долларов. Запись концерта была сделана и выпущена в формате VHS под названием Madonna Live: The Virgin Tour. Многие авторы отмечали, что на тот момент Мадонна была добропорядочной поп-звездой, находящейся на стадии превращения в культовую икону^[68]. Шари Бенсток и Сюзанна Феррис отметили костюмы турне и их модные тенденции и сказали: «The Virgin Tour показал Мадонну как горячую фигуру в поп-музыке»^[69].

Видеокомпиляция Madonna[править | править код]

Видеосборник, названный Madonna, был выпущен Warner Music Video и Sire Records для продвижения альбома и синглов, а также для раскрутки второго альбома певицы Like a Virgin. Видео альбом стал первой компиляцией Мадонны. Он победил в номинации «Лучшая видеокассета по продажам с музыкальными видео» на премии National Association of Recording Merchandisers^[70]. Он также попал в топ видео-музыкального чарта Billboard в период с 13 апреля 1985 по 9 ноября 1985. Джим МакКулайч из Billboard объяснял высокие продажи недавно вышедшим альбомом Like a Virgin и концертами The Virgin Tour^[71]. Madonna находился на первой позиции в итогом видео-музыкальном чарте 1985 года, где также Мадонна стала артистом года^[72]. Под слоганом, созданным компанией Warner Music Video как ‘A Vision of Madonna’ (рус. Видение Мадонны), сборник включал музыкальные клипы на песни «Burning Up» и «Borderline», новый на тот момент сингл «Like a Virgin» и танцевальную версию песни «Lucky Star»^[73].

Синглы[править | править код]

Песня «Everybody» была выпущена 6 октября 1982 года лейблом Sire Records в качестве дебютного сингла, демоверсию которого Мадонна записала со Стивеном Бреем. Певица убедила диджея Марка Каминса^[en], который играл в клубе где она часто бывала, воспроизвести её песню.

Поскольку в музыке чувствуются ритмы R&B и на обложке сингла не представлено изображение певицы, создалось впечатление, что Мадонна темнокожий исполнитель. Однако это недоразумение было вскоре разрешено, когда Мадонна убедила руководителей Sire Records разрешить ей снять видеоклип. В низкобюджетном клипе, снятом Эдом Штейнбергом, Мадонна и её друзья поют и танцуют в клубе. Это видео помогло песне и самой Мадонне продвинуться вперед как артисту. 12-дюймовый сингл «Everybody» не попал в чарт Billboard Hot 100 в США^[74]. Он занял седьмую строчку в чарте Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles 25 декабря 1982 года^[75][76]. Однако песня достаточно быстро поднялась в танцевальных чартах^[6] и была первым синглом Мадонны, который достиг третьей строчки в чарте Hot Dance Club Songs^[77]. Одной из первых радиостанций, воспроизводивших «Everybody», была WKTU. 11 декабря 1982 года, публикуя в номере журнала Billboard хит-парад недели от 30 ноября 1982 года, станция объявила сингл «новым прибавлением в списке лучших песен»^[78]. C тех пор как сингл был выпущен, продано примерно 250 000 копий.^[4]

Вторым синглом стала песня «Burning Up», который не вошёл в чарт Billboard Hot 100, но на этот раз не вошёл и в чарт Bubbling Under Hot 100 Singles^[79]. Однако ему удалось достигнуть третьей строчки чарта Billboard Hot Dance Club Play, а также продержаться в нём 16 недель^[80]. В ноябре 1983 года сингл достиг нижних строчек 100-ки лучших хитов, а в июне 1984 года попал в 20-ку лучших хитов Австралии, достигнув 13-й строчки^[81]. Также песня была использована в качестве фоновой музыки к одной из сцен фильма «Без тормозов^[en]»^[19]. Выпущенная песня, совместно с «Physical Attraction» на стороне «Б», получила смешанные отзывы от современных критиков и авторов, которые отмечали мрачность и назойливость песни, однако, хвалили её танцевальные ритмы. После ряда живых выступлений в клубах в поддержку сингла, песня была добавлена в сет-лист тура The Virgin Tour 1985 года. В 2004 году в рамках тура Re-Invention World Tour песня исполнялась с электрогитарой.

Сингл «Holiday» был выпущен 7 сентября 1983 года и стал первым известным хитом Мадонны, который находился в чартах начиная от Дня благодарения и до Рождества^[15]. 29 октября 1983 года сингл стал первой песней Мадонны, вошедшей в чарт Billboard Hot 100, дебютировав с 88-й строчки^[82]. 28 января 1984 года сингл достиг наивысшей для него 16-й позиции, продержавшись в чарте 21 неделю^[83]. 2 ноября 1983 года сингл дебютировал с 8-й строчки в чарте Hot Dance Club Songs и стал первой песней Мадонны достигшей в этом чарте первого места, удерживаясь в этой позиции в течение пяти недель. Также сингл вошёл в чарт Hot R&B/Hip-Hop Songs и достиг 25-й строчки, продержавшись в нём в общей сложности 20 недель. Релиз состоялся совместно с песней «Lucky Star» на второй стороне сингла^[12][84].

21 января 1984 года песня дебютировала с 48-й строчки в канадском чарте RPM Singles Chart^[85] и поднялась до 39-й позиции^[86]. В марте 1984 года «Holiday» вновь вернулась в чарт с 45-й строчки^[87] и к апрелю того же года достигла 32-й позиции^[88]. Всего песня находилась в чарте 12 недель^[89]. В Великобритании «Holiday» была выпущена в 1984 году, откуда попала в чарт UK Singles Chart и достигла в нём 6-го места, продержавшись 11 недель^[90]. Однако переиздание сингла в 1985 году, с песней «Think of Me» на стороне «Б», помогло «Holiday» вернуться в чарт под номером 32 и достигнуть на этот раз второй строчки^[90]. В это же время первое место удерживала композиция Мадонны «Into the Groove». Переизданная песня «Holiday» продержалась в чарте 10 недель^[90]. Переиздание сингла 1991 года, дало возможность достигнуть песне 5-го места в чарте^[90]. В августе 1985 года композиция была награждена золотым сертификатом Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI)^[91]. Согласно The Official Charts Company, всего было продано 770 000 копий песни^[92]. В Европе песня вошла в первую десятку хит-парадов таких стран как Бельгия^[93], Нидерланды^[94], Германия^[95] и Ирландия^[96], в то время как во Франции^[97], Италии^[98], Швеции^[99] и Швейцарии^[100] она вошла в топ 40. В Австралии песня попала в лучшую пятерку хитов^[55]. В чарте Новой Зеландии песня дебютировала с 37-й позиции, став первым синглом Мадонны в этой стране^[101]. «Holiday» достигла в этом чарте седьмого места^[101].

Песня «Lucky Star» первоначально была запланирована к выпуску как третий сингл с альбома, но «Holiday» к тому моменту уже стала танцевальным хитом и была выпущена взамен. Тем не менее, композиция была выпущена четвёртым синглом^[102]. Сингл добрался до четвёртой строчки чарта Billboard Hot 100 и стал первым синглом, попавшим в первую пятёрку^[103].

«Borderline» стала последним синглом с альбома, вышедшим 5 февраля 1984 года. В США песня добралась до десятой позиции а чарте Billboard Hot 100^[104].

В 2013 году Rolling Stone включил его в сотню лучших дебютных альбомов всех времён^[105]. На данный момент продажи альбома Madonna составили 10 млн копий^[106]. На альбоме её музыка звучит как нечто среднее между Пэт Бенатар и Тиной Мари^[107]. Мадонна является автором большинства песен альбома, но главный коммерческий успех принёс «Holiday» сторонних авторов, спродюсированный женихом и диджеем Джоном «Мармеладом» Бенитесом^{[A 1][108]}. Это повлияло на скептическое отношение к Мадонне как к автору. Певица также подверглась серьёзной критике за «девичий»^[109] вокал и манеру исполнения. Автор Billboard Пол Грэйн сделал прогноз: «Синди Лопер — это надолго, а Мадонна через полгода будет никому не нужна»^[110]. На критику певица отвечала: «Люди думают, что если ты сексуальна, внешне привлекательна и возбуждаешь этим публику, то тебе больше просто нечего предложить. Сложился только такой мой образ. Вероятно, внешне это выглядит именно так, и я соответствую стереотипу, однако все это я делаю совершенно сознательно. Я все держу под контролем и жду, когда это поймут и придут в замешательство»^[36]. После записи альбома по рекомендации Стейна её менеджером стал Фредди Деманн^[en], до этого работавший на Майкла Джексона^[75].

Первый альбом не полностью раскрыл потенциал Мадонны, но он